鞠文丽

（天津音乐学院，天津 300171）

论“琴者，乐之统也”

鞠文丽

（天津音乐学院，天津 300171）

文章通过古琴艺术的概况、文人与古琴艺术、古琴演奏应达到的境界以及笔者对古琴这门乐器浅显的认知和理解几个方面。

古琴；学习；感受

一、古琴艺术的概况

孔子曰：安上治民莫善于礼，移风易俗莫善于乐。孔子主张礼乐治国，可见乐在当时具有相当高的社会地位。早在宋代，陈旸就在《乐书》中记载：琴者，乐之统也。乐者，德之华也。古琴艺术凝聚了中国传统音乐之精华，处处体现着儒家、道家等各家的深邃的哲学思想。古琴艺术可以说是中华传统艺术文化中的代表和典范。

古琴是中国传统乐器中最古老、最富代表性的乐器之一。在2003年11月，古琴被联合国教科文组织正式列为“人类口头和非物质遗产代表作”，引起了社会各界的广泛反响，古琴艺术以它独特的艺术魅力，征服了整个世界，同时这也意味着古琴艺术在当时已经急需要被保护和抢救，因此被作为需要重点扶持和抢救的世界优秀文化遗产之一。

二、文人与古琴艺术

先秦时代，诗、礼、乐在社会生活中都有着重要的作用。“兴于诗，立于礼、成于乐。”因此，诗、礼、乐是贵族子弟必修的功课。春秋战国时期，中国古代儒家代表人物孔子提出六艺，即：诗、书、礼、乐、易、春秋，其中的乐就指的是音乐。古琴艺术不仅是一门音乐艺术，实际上它集中国传统音乐、文学、艺术之大成，其内涵博大精深，积淀了数千年的中国传统文化，从它的琴史、琴制、琴谱、琴曲和美学哲理等，可以说是一部中国传统文化的丰富宝藏。我们也可以通过文人的诗词歌赋看出古琴音乐与他们的文化生活息息相关。如：孔子的《碣石调·幽兰》表现了他深沉的哲学思想；《离骚》、《泽畔吟》叙述着屈原忧国忧民的宏大胸怀；《阳关三叠》叙述了友人依依惜别的情景，已经成为了千余年来的人们在离别时的绝唱。这些古琴作品既是文人们现实生活的真实写照，同时也是当时社会背景下的生活情境。这些曲目，不但是古琴音乐中的代表曲目，而且也是中国古代音乐史上的代表曲目。①

三、以孔子为例，讲述器乐演奏应达到的境界

孔子在跟随师襄学习古琴时，他通过学习曲子，掌握技巧，熟悉规律，领悟曲意这样一步步探索，最终可以通过弹奏曲子感受到乐曲表达的是哪个人物。

通过孔子的例子，我也谈一下我平时练琴时的心态，不论是古琴演奏还是其他别的乐器，我们很多时候对要演奏的作品只是不求甚解，并没有深入的去了解，更没有做到切实的去亲身体会它的内涵。像古琴曲，它有着悠久的历史文化，从古至今一代代传承下来的器乐曲作品，有着丰富的文化底蕴。所以在演奏时，我认为不单单要在弹琴技法上有所造诣，更重要的是体会作品的文化内涵，只有你了解了这部作品，才可能在情感的抒发上与作品得到同步，才能够更准确的表达作曲家的内心情感。因此，在练琴时，我们也应当注重作品的文化背景，自己真正的去体会作曲家的情感，能做到在演奏一部作品时，脑海中就能再现出当时的场景。

四、本人对古琴的一些思考

对于古琴这门乐器，我有在研究生阶段选修过琴学概论这门课程，让我大概对古琴艺术有了一个初步的了解。其实，这门课最能打动我的可能并不是文字语言上所表达出来的有关古琴艺术的方方面面，而是老师设计的在课堂上穿插的古琴曲演奏，让我对古琴有了深刻的印象，最初的认识是对古琴外观上的了解，之前只是在考学时学习传统音乐知道古琴又叫七弦琴，是文人的伴身乐器，但是并没有见过真实的古琴长的什么样子，但是通过课堂的学习和自己室友就有学习古琴专业的，亲眼看到了古琴的样子，它的琴板、琴底、琴徽等具体代表哪里都有了一个大概的了解，并且通过课堂上听同学们的演奏，对古琴的音色以及手在触弦时不同的手指技巧所发出的不同声音也有了一个初步的了解。通过对古琴曲的欣赏，也让我这个古琴的行外人了解了好几首古琴的曲目，并且对古琴这门乐器也变得逐渐喜欢了起来，有一种想去学习它的冲动。我认为，这就是艺术的独特之处，它能让你通过它的音色和韵味而喜欢上它，古琴在表演时所散发出来的独特魅力，让你可以跟随它的旋律和节奏在心灵上产生共鸣，在情绪上与之相随。艺术的听觉体验就是让你能更加身临其境的感受到这门器乐艺术之美。

其实我是一个平时有些浮躁的人，但是听到古琴音乐，让我不由的就能静下心来，静静地去倾听它的旋律。所以，在我看来，古琴是一门特别能修身养性的乐器，它不像西洋乐器那样有浑厚的音响效果，声音时而雄壮时而低沉，炫技的动作和技巧充斥于整首乐曲之中；它也不像其他的民族乐器一样，有着强烈的音高和时而快时而慢的慢板和快板，古琴即使速度快，但是感觉在这种快速的弹奏中还隐藏着内敛的情绪，古琴的慢，让你感觉整个世界都安静了下来，很幽静、深远，仿佛置身于空旷的世外桃源。让你不自觉地就想沏一壶热茶，品着茶，听着琴曲，这种享受可以让人们了却很多平时世俗的烦恼。可能这就是为什么古琴会和茶道、佛学有着千丝万缕的关系的原因。

另外，可能因为我对古琴的认识还比较薄弱，所以对于几个问题还有些疑惑。首先，就是古琴在演奏时的音高问题。因为通过班里同学的古琴演奏，我发现古琴在演奏时如果没有麦克风它的音量和其他的器乐比起来是很小的，我们上课还只是在一个不算大的阶梯教室，人也就不到一百人，在这样的条件下，如果坐在靠后面的位置，可能都不能很清楚的听到古琴的声音，试想如果在一个大的演奏厅，它的声音效果可能就会更加微小。老师对此也实施了办法，把麦克风放在古琴的旁边，这样就可以让琴声通过麦克风将音量提高，从而可以让听众都能听到古琴的声音。不过我觉得，像古琴这样的乐器，它的音色是非常细腻的，也许钢琴的演奏透过麦克风传出来并不能改变太多它原有的音色，但是古琴的音色透过麦克风表现出来，我认为在音色上对比原声会有些许的不同。因为平时当我们在KTV唱流行音乐的时候我们也不难发现，自己的原声和透过麦克风传达出来的声音效果是不同的，所以这也是我很疑惑的地方，后期，我也会多接触一些和古琴有关的古琴音乐会，多读一些和古琴方面有关的书籍，把我的问题慢慢解决掉。

注释：

① 龚一.关于古琴音乐的社会定位.人民音乐，2001，02.