周 敏

（沈阳师范大学戏剧艺术学院，辽宁 沈阳 110034）

新形势下戏剧影视表演教学初探

周 敏

（沈阳师范大学戏剧艺术学院，辽宁 沈阳 110034）

当前，国内文化艺术市场已经进入了高速发展的新阶段，这就给戏剧影视表演专业的教学工作提出了全新要求。为了适应时代发展需要，戏剧影视表演专业必须要改革教学模式，调整人才培养目标，全面提高教学质量。

新形势；戏剧影视表演；教学改革

当前，国内的文化艺术市场已经进入了高速发展的新阶段，市场化程度逐步提高，竞争日趋激烈。文化艺术市场的高度繁荣，不仅为戏剧影视表演专业人才提供了广阔的发展空间，同时也给戏剧影视表演专业教学工作提出了全新的要求。如何适应新形势下戏剧影视表演行业发展的需要，培养更多优秀的高素质专业人才，成为戏剧影视艺术表演专业必须认真研究和解决的问题。

目前国内各类院校中开设戏剧影视表演相关专业的院校数量不断增加，在校生人数屡创新高。与其他专业不同，戏剧影视表演专业的“成材率”相对较低，这就与外部行业市场需求逐步扩大之间形成了结构性矛盾。因此，推进戏剧影视表演专业教学模式改革，转变人才培养模式已经势在必行。

一、戏剧影视艺术表演专业发展面临的全新形势

（一）外部行业及市场对于专业人才数量需求激增

目前，国内戏剧影视艺术表演的市场化程度不断提高，竞争日趋激烈，每年都有大量的话剧、戏剧、影视剧等进入市场，同质化程度不断提高。在这种情况之下，国内各类艺术团体势必就会需要更多的戏剧影视表演专业人才。对于戏剧影视表演专业来说，这无疑是一个巨大的利好，将会直接带动就业率的提高及专业的健康发展。

（二）戏剧影视表演行业对于人才的专业素质要求迅速提高

国内戏剧影视表演行业在大量需要专业人才的同时，对于人才的综合素质和能力的要求也在随之提高。“来之能战、战之能胜”成为了行业的要求。不同于传统的影视剧表演人才处于“稀缺”状态，越来越多的艺术团体对于戏剧影视表演专业的毕业生给予了更高的期望。一方面，希望毕业生能够直接从事戏剧影视表演，成为优秀的演员。另一方面，如果毕业生暂时不能满足表演的需要，则可以迅速转型成为演职人员。因此，这就要求戏剧影视专业毕业生既要具有适应前台表演的外型条件及素质，又要具备从事表演相关工作的能力。

（三）戏剧影视表演专业成材率较低与市场需求扩大之间存在结构性矛盾

与其他专业不同，戏剧影视表演专业的成材率相对较低，虽然毕业生数量众多，但是真正能够成为戏剧和影视表演明星的还是凤毛麟角。此外，现代社会公众审美呈现出多元化的发展趋势，戏剧影视演员新换代速度不断提高，很多演员走红只是“昙花一现”。总的来说，戏剧影视表演行业对于优秀演员的需求量十分巨大，但是行业自身的发展特点又决定了其人才供应的稀缺性，两者之间形成了巨大的结构性矛盾。

二、现阶段国内戏剧影视表演专业教学存在的主要问题

笔者认为，现阶段国内戏剧影视表演专业在教学过程中主要存在如下几方面问题：

（一）人才培养目标不明确

当前，很多专业院校的戏剧影视表演专业都集中存在着人才培养目标不明确的问题。人才培养目标是专业教育的出发点和根本归宿，如果不能够明确人才培养目标，课程教学体系设置、教学内容、教学方法等都会受到影响。由于现阶段很多院校的戏剧影视表演专业人才培养目标不明确，大都纠结于培养理论型人才还是实践型人才这个根本问题，才导致了专业教学的针对性不强，成材率较低。

（二）师资队伍的专业化程度不高

很多院校的戏剧影视表演专业都存在着师资队伍专业化程度不高这个突出性的问题。一部分院校的教师不具备专业的知识背景和工作经历，仅仅凭借主观理解和认识从事专业教学。另有一些院校的专业教师长期没有接受系统的业务培训，对于国内外戏剧影视表演领域的新理论和新趋势缺乏全面地理解和认识，授课内容陈旧落后，不适应新形势提出的新要求。

（三）专业教学手段相对单一

现阶段很多艺术院校的戏剧影视表演专业存在着教学手段过于单一化的问题，学校理论教学成为了教学的主要方式，社会实践活动形式单一，效果不理想，还没有构建顺畅的校外教学模式。学生在校期间参与校外实践活动的主观性强，缺乏统一的组织和管理，对校外实践的考核机制还不够健全。

（四）对基本功训练的重视程度严重不足

很多艺术团体认为，戏剧影视表演专业的毕业生在走上工作岗位以后，普遍存在着基本功不够扎实的问题。在戏剧影视表演专业之中，基本功主要包括形体、表演、台词等等，这些都需要通过长期系统的艰苦训练方能取得理想的效果。但是，很多艺术院校对于基本功训练的重视程度还不够，部分基本功训练时间和课程设置被人为地压缩，还有一部分学生对于参与基本功训练的积极性和主动性不足，不愿意通过艰苦训练提高基本功，这也是一个不容回避的问题。

三、对戏剧影视表演专业教学改革的建议和思考

笔者认为，为了适应新形势下戏剧影视表演行业发展的新要求，艺术院校必须进行教学模式改革，具体来说可以采取如下几方面措施：

（一）明确专业人才培养目标

戏剧影视表演专业要明确人才培养目标，根据行业和市场发展要求有针对性地培养专业人才。一方面要采取因材施教的策略，根据不同类型学生的基本情况进行合理划分，并采取侧重化的教育方法。另一方面要注重开展通识教育，将一些戏剧影视表演行业所需的基本知识和方法传授给专业学生，为其职业发展提供更多的选择和可能性。

（二）全面提高师资专业化水平

一方面，要集中选拔一批优秀的专业教师充实到教师队伍之中，同时选聘一些优秀的戏剧影视剧演员作为兼职教师，定期为学生授课。另一方面则要加强业务培训，让教师掌握国内外行业最新发展动态，提高授课的时效性和应用性。

（三）优化教学模式

一方面要加强基本功训练，将基本功训练作为教学模式改革的突破口，逐步提高训练的科学性和有效性。另一方面则要拓展专业教学模式，构建完善的“校内专业学习+校外艺术实践”的专业教学模式，不断提高专业教学总体发展水平。

［1］刘宏伟.新时期戏剧影视表演教学初探［J］.四川戏剧，2012.

周敏，沈阳师范大学戏剧艺术学院影视艺术系副教授硕士生导师。