高 华 陈 蕾 周雪丰

（西南大学，四川 重庆 400715）

中级钢琴学生分析及其学习动力建议

高 华 陈 蕾 周雪丰

（西南大学，四川 重庆 400715）

钢琴的学习有其阶段性，大致可以分为启蒙、初级、中级和高级四个阶段。有太多的钢琴教学文献集中讨论钢琴初级阶段的教学，但要教好中级阶段钢琴学生通常对于老师和家长来说更具有挑战性，这一阶段的学生虽然已经顺利地通过了初级阶段的学习，却面临更长的学习实践、更多的钢琴学习任务、内容以及更大的心理压力，不管是学生自身还是作为钢琴教师透彻地了解这一阶段并对症下药是通往高阶学习的关键。

中级钢琴学生；钢琴学习；教学建议

一、中级钢琴学生的定位

翻阅国内外文献来看，更多的学者和教师大多依靠学生需达到的技术水平和曲目程度来定位中级阶段钢琴学生。早在1995年Bastien就提供了具体的描述：中级阶段学生能够运用足够的技巧方式来进行令人信服的演奏。他还提出了一系列中级阶段学生主要的技术训练并将中级阶段学生分成早期中级（学琴时间4年）、中期中级（学琴时间4-5年）、高阶中级（学琴5到6年以后）。Uszler（2000）建议不能仅仅依靠技术来定义中级学生，还要依靠学习曲目的程度。Bowden （2010）提出“中级”这个术语不应该是简单的分类或笼统的一些观点，中级钢琴学生更适合通过技术集合和曲目量来定义。国内文献中更多地是以技术训练的练习曲作为初、中级阶段的分水岭。在《钢琴演奏之道》中赵晓生认为中级阶段分为ABC三段，从车尔尼Op.849开始就已经是中级阶段的A段了。樊禾心在其《钢琴教学论》中提出在结束了849练习曲后才开始学习中级程度的钢琴练习曲。司徒璧春、陈朗秋的《新编钢琴教学法》中同样是从849之后才开始中级阶段，书中这样描述中级钢琴学生：这个阶段要进一步加强手指的独立性与灵活性，使手指能快速、均匀、有力地跑动；学习不同的触键，增强指尖的灵敏度，弹奏出不同层次的音色变化；进一步训练手指、手腕、手臂三者的协调配合，逐步掌握各种专门技术，如连续双音、八度、和弦、大跳等弹奏技术。随着技术的提高、曲目范围的扩大，要学习掌握不同时期作品的风格，重视音乐表达能力的培养，在演奏中恰当地运用这些技术来表现音乐。

二、中级钢琴学生曲目程度

其实从中级阶段开始，接受的曲目开始逐渐变多、变广，需以学生情况和乐谱曲目情况综合选择。在这里从四个方面来讲解中级钢琴学生的技术训练以及曲目程度：

（一）练习曲

纵观练习曲的作曲，至今很少有人达到车尔尼的高度。国内外的学者专业也更多地选择车尔尼的练习曲来进行中级钢琴学生的技巧训练。中级阶段钢琴学生主要会经历三个阶段：车尔尼Op.849、车尔尼Op.299、车尔尼Op.740。但是只学这三本是不够的，在每个阶段的过程中和两个阶段之间，还需要一些练习曲来进行加固、与提升来确保下面的技术练习通畅无阻。在849到299之间可以选用车尔尼Op.636；299到740之间可以选用《克拉莫60首钢琴练习曲》和克莱门蒂的练习曲《名手之道》等。赵晓生老师推荐《克拉莫60首钢琴练习曲》的前三十首其实在练习849的时候就可以开始练习了，克拉莫的后三十首可以跟随299一起练习。740之后可以加入莫什科夫斯基练习曲为后面高阶的学习做铺垫。

（二）复调作品

巴赫英国组曲、法国组曲、创意曲集和部分平均律钢琴曲；陈铭志的小型复调格律乐曲集。

（三）外国乐曲

莫扎特钢琴奏鸣曲集、部分莫扎特钢琴协奏曲、贝多芬前期钢琴奏鸣曲、肖邦圆舞曲、较小的肖邦波兰舞曲、肖邦夜曲、格里格抒情钢琴小品、门德尔松无词歌、舒伯特即兴曲、部分柴可夫斯基四季等。

（四）中国乐曲

魏廷格的中国钢琴名曲曲库、刘敦南的童谣集等。

三、中级钢琴学生学习积极性影响因素分析及其建议

学到Op.299程度后，再要跳上一级是十分艰难的。从299到740这个台阶就像钢琴技术进阶中的龙门。十有八九学弹琴的人到此处却步。所以中级阶段对于一个钢琴学生是极为的重要，我们应该关注不仅仅是学生的技术问题，而应该全方位地了解影响中级钢琴学生学习的因素，才能更好地因材施教。以下大致从学生自身、曲目、老师、家庭、同龄人这几个影响因素来提出相应建议。

（一）就从小习琴的学生

一般中级程度的钢琴学生大都处于中学阶段，也就是青少年时期。青少年时期是身体、心智、社会关系迅速发展的时期，个人的抽象思维、评论能力也得到发展，他们非常强调自我意识和情感的独立，但也更容易陷入苦闷低落中难以自拔，甚至产生放弃的念头。所以老师和家长应该时刻关注孩子的心理变化，在习琴的同时培养孩子对于音乐积极向上的态度。

（二）对于老师

中级钢琴阶段的学生已经在自己的教导下平稳度过启蒙期和初级阶段，对学生个性也有了一定的理解，这个时期尤其要关注学生的心理变化，师生之间良好的沟通是学生学习进步的关键，对师生都极为有益的；学生曲目的选择不要生搬硬套，虽然之前写到了中级钢琴学生的曲目程度，这可能只是一个范围，在这个范围里面根据学生的性格和兴趣来选择曲目非常重要，还可以由学生自己来挑选曲目；要根据学生自身能力、学习状态、学习时间来制定学习计划和方案，处于中学的学生大都被沉重的课业所压，过重或者无压力都会使孩子丧失习琴的兴趣和动力；熟练运用多样的教学法和教学形式，让每一节课都新颖动人，并为之设定学习目标和练习计划；钢琴教师除了要教会弹钢琴之外，还应该教会学生如何练琴，中级钢琴学生已经有了良好的智商和思维能力，教授他们如何有效地练琴，培养他们练琴时的良好思维状态和态度都是相当重要的；成就感在学琴的过程中必不可缺，点点积攒的成就感将是孩子继续的动力。Uszler（2000）建议中级钢琴学生的老师应该有着沉着的大脑、坚持到底的韧性和好的幽默感，他们更应该相信老师拥有对音乐的爱、对学生的爱并不管钢琴专业水平如何都真诚渴求为学生提供能够使用和享受终生的音乐基础。这句话中不仅说到了老师的专业技能还对老师促进学生对音乐的热爱提出了要求。

（三）父母在成功的金字塔中占了极其重要的地位（Fisher2010）

家长在孩子的学习过程中扮演着多重的角色并需要负责地完成任务，Creech和Hallam（2002）提出了家长对孩子音乐学习的影响因素：家长音乐背景、家中音乐互动、练习监督、上课考勤、家长音乐价值观和家长对学习的愿望。Agay（2004）认为从老师的立场来看，理想的家长是那些在孩子学习与进步的过程中提供积极的关注与兴趣，而不是过分狂热或爱管闲事的。这里还有另外一个问题，现当代社会对于青少年诱惑和干扰实在是太多了，如何让孩子在一个相对单纯的环境下不被干扰地继续积极地学习下去，也是家长、老师、家长和学生应该共同解决的问题

（四）社交在钢琴学习中的重要性

人的社交需求仅次于生理需求和安全需求，人的本质注定着我们有交往合群的需要，青少年的这种需求更强烈。学琴的孩子大多每周一节课，其余时间独自练琴，很多时候关于钢琴学习都是孤单的。然而同龄人之间的交流不仅是提高学生学习兴趣的一种方式也是加快孩子学习进步的手段。在这方面的努力不得不提到上课类型，我们现在教学上课种类主要有：一对一私人课、两个学生半私人课、三到十人小组课和十到三十人集体课。Agay（2004）建议不管是私人还是小组都可以单独或综合的使用，近些年来一对一私人课和双人半私人课的交叠使用很受欢迎。有许多学者认为小组课的好处很多，如：增加表演机会；提高批判性的听力、节奏、音乐理解力和音乐交流；增加动力和灵感；增强社交演奏。当学生们学习在一起的时候，他们享受着为同龄人观众而演奏，期盼着学习游戏，交到新的朋友并彼此相互学习。

除了同龄人交流的机会之外，学生更应该积极地参与音乐比赛、音乐考级、音乐节、音乐会等能够接触到专业人士的活动中，这不仅提高孩子学习兴趣和动力，还有利于他们各方面的人格能力培养。影响中级钢琴学生学习积极性的因素还有很多，等待着广大教学者的研究来指导其钢琴教学。

［1］司徒璧春，陈明秋.新编钢琴教学法［M］.上海：上海音乐出版社，2012.

［2］樊禾心.钢琴教学论［M］.上海：上海音乐出版社，2007.

［3］赵晓生.钢琴演奏之道［M］.上海：上海音乐出版社，2007.

［4］李小莹.当代美国高等钢琴教育的理念与实践［M］.北京：中国传媒大学出版社，2014.

［5］周海宏.儿童钢琴学习中的动机问题［J］.人民音乐，1994，（07）.

［6］张取明.音乐学院附中钢琴中级阶段教学体会［J］乐府新声，1993，（02）.

陈蕾