杨雪菲

（西华师范大学音乐学院，四川 南充 637000）

浅谈呼吸在声乐中的重要性

杨雪菲

（西华师范大学音乐学院，四川 南充 637000）

呼吸，是人类身体最基本的一项生理机能。在歌唱中，呼吸同样也一直占有着非常重要的地位，呼吸中所产生的气息是发声的最根本的来源动力，有序的、自然的呼吸能够控制发声时的状态、声音的稳定和共鸣的质量。只有掌握正确科学的呼吸方法，才能更好的练就娴熟的歌唱技艺。

歌唱；呼吸；意义；练习方法

呼吸是声乐艺术的物理动力基础，也是声乐中情绪表现的最有力的支持，它可以因为歌曲的情感风格的不同，而相应地变化呼吸的速度、容量和形式形态，它是人类在自然呼吸的基础上带有意识控制的呼吸运动。歌唱中，呼吸的灵活运用是最基本的要求也是最重要的环节，歌唱气息的好坏直接影响到声音质量的好坏。所谓科学有效的训练，就是说符合生理机制呼吸规律的方法，它的对声音的控制能力强，呼吸均匀支点明显，训练中能扩大歌唱者的音域，高、中、低三个声区声音的协调统一，在歌唱中声音具备婉转动听的特质同时，嗓子不会感到乏累疲劳。只有用正确的方法连训练，唱歌方才能运用自如，才能达到真正歌唱的境界。

一、歌唱呼吸的训练

（一）胸式呼吸

用这种方法的大多是没有接受过声乐训练的人或是声乐的初学者，因为它来的简单，不费力很直接，只是单纯吸入胸腔里，能看到上胸明显的起伏，胸廓的变化。这种呼吸方法，吸的气很浅，支点高，易造成演唱者喉头及颈部肌肉的紧张，往往是唱着唱着就没气了，更别说对歌曲进行艺术处理。所以，在声乐教学及训练中，是不建议使用此呼吸方法的。

（二）腹式呼吸

主要是通过吸气的时候下降横隔膜，用腹部的肌肉控制气息。有人说，婴儿为何啼哭一天却不会累，因为他用的是腹式呼吸。这种方法优点是，吸的气容量比较大，支点深，气息缓缓由下而上冲击声带，声音出来的通透，不会给声带造成大的压力，所以在演唱时不会使嗓子感到累乏。但缺点是它忽视了胸腔打开的作用，一般吸气吸得过深，导致发声时不灵敏，在中低音区会出现声音沉闷的现象，更呈现出腹部过分凸起，上胸往下压的姿态。

（三）胸腹式联合呼吸

唱歌的时候，我们必需要用到胸腔、两肋、横隔膜、腹部肌肉、腰部肌肉以及臀部的肌肉相互协作配合，进行来回的呼吸运动控制住声音，所以胸腹式联合呼吸正是综合了人体呼吸器官的各项机能，具有容量大，控制能力好，支点明显，灵巧性强的特点。它正好填补了胸式呼吸与腹式呼吸的缺陷，强调了胸腔与腹部在横隔膜上下挤压下的整体运作性，给气息的使用留有余地，从而在唱歌时气是“活”的，并且它对发声着力点的明确性，音区的统一性，声音的共鸣质量都能够更好的掌控。

二、歌唱呼吸的运用

（一）吸气

1.吸气闻花式吸气。通常用鼻子慢慢地吸，也可以口微微张开同时与鼻子一起吸气，不要一开始就用口吸气，这样往往容易造成喉部干燥，喉头高下不来的现象。吸气的过程中上胸微扩，腰部腹部自然地扩张，能够感受到一股气流缓缓由口鼻进入到肺，再到腹部，吸到底。闻花的过程让人感到愉悦放松的，吸的气比较深，不会有气息上浮的现象，所以依照这种感觉体验去唱，那么唱出来的声音才会是通透的，舒服的。

2.叹气式吸气。叹完气之后，人的身体其实是向下的，松弛的。叹完气后的状态也正是在唱歌时所要求的，把身体里的气用叹气的方式吐完，再保持住叹气的状态和叹出去的位置，再从那个位置吸回来，然后吸完就开始唱。这种方法的原则就是让自己在吸每一口气之前，先保持住一种放松的状态，找到那个点吸气，这样子吸的气也是深的，每一个乐句都要如此，形成良性循环，可以克服歌唱时气息浅、气息僵的问题。

3.惊讶式吸气。人在感到惊讶的时候，会倒抽一口气，其实就快速地吸入一口气，这种气吸得不光深而且快，它可以使呼吸肌肉群在瞬间做出收缩和放松的动作，主要训练气息的灵巧性，通常在演唱一些比较激愤激昂的作品时，需要用到这种呼吸方法。

（二）呼气

气息吸入之后紧接着就是呼气，歌唱时气息缓缓从腹部腰部上升到肺部，进入口咽鼻腔通过打击声带发出声音。在实际演唱中，也很容易发现，呼气时无控制无节制地很快将气吐完，声音通常给人一种“沙”的感觉，换句话说是声音不通透是沉闷的，这样子的呼吸是无法完成歌唱运动的需要的，很多人经常是吸好气之后，一张嘴气就漏了，因为还没有形成一个正确的呼气方式，唱歌时经常说气不足也正是这个原因。正确是呼气是放松的，喉咙松开，气息缓缓随之呼出，有一种自身能量释放的感觉。歌唱要求广泛的音域，演唱中遇到的高音或低音，都需要歌唱呼吸去控制调节，比如声音越高，那么呼气的压力越大，产生巨大的冲击力到声带，声带会缩短变薄，张力变大；声音越低，则呼气的压力越小，声带变长变厚，张力变小。

三、对保持气息的正确理解

在声乐教学中，教师会要求学生在演唱过程中“保持气息”，但保持气息常常让人听起来的感觉是静止的状态，甚至有人会误解是“保持”理解为把息憋住，认为把气息憋住从而获得所谓的支点，这显然都不是正确的。在吸气的动作完成后，就是呼吸动作的开始，循环往返，吐故纳新，每一时每一刻都是运动的，中间并不曾静止停顿。所以保持并不是静止，我们可以将它理解为两个方面的状态稳定。第一个状态首先是在吸气完成过后，吐气的过程中，胸腔腹部都要尽量保持吸气时扩张的状态，要慢慢地有节制地向外控制气息呼出，不能一下子把气吐完，腰部两侧的肌肉也要在此时起到作用，调节控制气息，减轻喉咙的负担压力，让喉咙更加灵活自如地发声。第二个状态是保持自身歌唱时的体态，外部的状态会影响到内部的活动，不要含胸驼背，不能有气无力，时刻保持一种积极向上的状态形象，当然也不能过分讲求外表，过分的昂首挺胸也会使得胸部僵硬，更是会适得其反。

［1］曹文海.声乐教学法［M］.西南师范大学出版社，2010，（9）.

［2］彭晓玲.声乐理论基础［M］.西南师范大学出版社，2010，（9）.

［3］俞子正.田晓宝，张晓钟.声乐教学论［M］.西南师范大学出版社，2005，（5）.

［4］肖黎声.声乐理论基础［M］.上海音乐出版社，2010，（6）.