池浩东

（郑州升达经贸管理学院，河南 新郑 451191）

声乐演唱技法和风格的辩证关系探究

池浩东

（郑州升达经贸管理学院，河南 新郑 451191）

声乐演唱技法和风格，是声乐艺术中的两个关键要素，对于演唱效果有着决定性影响，需要演唱者认识到两者之间的辩证关系，技法是风格形成的基础，而风格则是技法高度成熟的表现。并在此基础上，通过夯实演唱技术、提升综合素养、丰富舞台实践等途径，实现技法和风格的完美融合。

声乐演唱；演唱技法；演唱风格；辩证关系；融合途径

一、声乐演唱技法和风格的辩证关系

声乐演唱技法，是指演唱者为了获得美妙的音色和声情并茂的演唱效果，所采用的各种方式和方法的综合。在声乐艺术漫长的发展历程中，很多地区和民族都形成了具有代表性的演唱技法。如西方的美声唱法、中国的民族唱法、原生态唱法等。演唱者只有具备扎实、娴熟和科学的演唱技法，才能为完美的表现作品打下坚实的基础。艺术风格是一个艺术团体或艺术家，在长期的艺术实践过程中所表现出的较为稳定和倾向、作风、格调和气派。其是创作者走向成熟的重要标志，而是区分与其它创作或艺术作品的重要标志。从两者的定义可以看出，两者是一种辩证统一的关系。

（一）演唱技法是艺术风格形成的基础

声乐演唱技法是声乐演唱者唯一的表现手段，也是艺术风格形成的基础。针对作品的表现内容、情感类型的不同，需要演唱者采用相应的技法来表现，也正是在这个技法运用过程中，演唱者会表现出一种个性化的倾向，经过一段长期的积累之后，逐渐形成个人的艺术风格。

（二）艺术风格的形成是声乐演唱的最终目的

演唱者能够给观众以声情并茂之感，凭借着并不是技法，而是在技法运用过程中所表现出来的风格、情志和韵味。当一个演唱者的技法足够成熟后，就会自然在歌唱过程中形成以情带声的效果，将技巧转化为恰到好处的风格展示，这是技法运用的最高境界，也是歌唱的根本目的所在。

（三）过份追求技法不利于艺术风格的形成

声乐是技术和艺术的统一体，或许是技术所具有的基础性特点使然，很多演唱者在学习期间，一味追求技术的熟练度、难度，陷入了“唯技术”论的误区，忽视了声乐艺术性的一面。比如在听到某一位歌唱家演唱高音时，便不顾个人的实际条件予以生硬的模仿，不但丝毫没有美感可言，甚至对个人的发声器官造成伤害。所以演唱技法虽然是风格形成的基础，但不是唯一的途径，一味追求技术是不利于艺术风格形成的。

（四）低劣的演唱技法会影响艺术风格的形成

情感是声乐艺术的灵魂，也只有包含情感的歌唱，才称得上是具有个性化风格的演唱。现实中我们经常会见到这样的情况，很多演唱者因为过于投入，在表现激动之情时候经常唱破音，在表现悲伤之情时往往泣不成声。这就是技法不够扎实和娴熟的表现。换言之就是，其技法不足以支撑其情感表现，难以满足情感表现的需要。所以如果在演唱技法方面还存有欠缺，同样是不利于演唱风格形成的。

二、促进声乐演唱技法和风格相融合的途径

（一）夯实演唱技法

在声乐学习过程中，一定要一步一个脚印的学习演唱技法，并不断的反复练习，使自己始终保持在一个良好的状态中，一旦有了歌唱需要，所需要做的仅仅是技法有选择的运用，能够得心应手，游刃有余。这一点在一些老一辈歌唱家身上体现的十分明显，很多歌唱家虽然年事已高，平时甚至很少歌唱。但是在某些场合一开口，仍然能够唱出高质量的、极具个性化风格的音色。这正是得益于他们常年扎实、刻苦的技法练习。同样还有在世界上享有盛誉的俄罗斯声乐学派。该学派的一个重要特点就是重视声乐演唱基本功的练习，学生在进入大学校门之后，不管之前的演唱水平如何，都要重新进行体系化的基本功训练，并贯穿于整个学习过程中，所以俄罗斯声乐学派的演唱者，在演唱西方歌曲和俄罗斯本民族歌曲时，都能够予以精准的把握。所以说，演唱者应该对演唱技法有高度的重视，并采用科学、合理的方法，结合个人实际情况进行学习，并将技法练习贯穿于个人声乐生涯的始终，这将使演唱者终身受益。

（二）深入体验作品

声乐演唱是一种二度创作，演唱的一个重要的目的就是表现出作品的内容和情感，当作品、演唱者两者相统一时，也就形成了个性化的演唱风格。所以对作品本体的研究是十分重要的。当下很多演唱者在面对一首新作品时，并没有对作品进行全面的分析和体验，仅仅是从技术角度来认知，比如熟悉旋律和歌词，是不是有高音等，然后便进行演唱，这种状态下势必难以表现出作品的情感和内涵，艺术风格的形成也无从谈起。所以应该将深入体验作品作为演唱的第一步。具体来说，首先要对作品进行案头分析。包含作品的创作背景、词曲作者的个人信息、作品的主要内容等，由此获得对作品大致的了解和把握。而不是一开始就开始尝试演唱歌曲。其次是对作品的表现内容进行想象和复现。既可以根据作品所描绘的内容，唤起自己的相似经历。也可以将自己化身为作品中的主人公，进行想象和联想，由此获得更加深入的情感体验。再次是尝试演唱作品。经过技术分析和情感体验之后，则可以尝试演唱作品，一方面是对之前分析和体验的验证和深化，一方面则检验自己是否还有准备不足之处。在完成上述多个环节之后，则可以进行多次的练习和演唱。一段时间过后，还应该再回过头来进行思考和分析，获得常唱常新的效果。

（三）提升文化修养

艺术修养也是艺术风格形成的一个关键要素，演唱者的艺术修养越丰厚，对于作品的理解和表现也就越深刻、越独特，并在此基础上形成鲜明的艺术风格。对此一个鲜明的例证就是著名钢琴演奏家傅聪先生。傅聪对肖邦作品的演绎得到了全世界的普遍认可。作为一个中国演奏家，却能西方作品演绎的出神入化，风格鲜明，自然是有奥妙的。早在傅聪幼年时期，其父傅雷先生就开始引导他学习中国古典文化，即便是在欧洲学习钢琴时期也未曾间断。多年来的学习和积累，让傅聪有了深厚的古典文化功底，使他能够从东方文化的视角来看待西方钢琴作品。比如他将莫扎特比作中国的庄子，将肖邦比作南唐后主李煜，然后再进行了个性化的表现，由此获得了与作品本身的契合，而又与众不同的演奏效果。由此所获得的启示也是十分深刻的，对于中国声乐学习者来说，多是从小学、中学期间就开始学习声乐，因为声乐学习需要花费较大的时间和精力，在文化课学习上普遍存有不足，导致了整体文化知识水平较低。所以应该树立起终身学习的理念，不断学习和声乐有关的各种知识，或许在短时间的演唱中难以看出什么效果，但是经过多年的坚持之后，演唱者就会从更加宏大的视角来审视声乐作品、声乐艺术，并在此基础上形成个性化的表现和风格。

（四）丰富艺术实践

艺术风格的形成并不是凭空而至的，除了以扎实的演唱技法作为基础外，还需要依托于演唱者的艺术实践经历，演唱者的演出经验越丰富，也就越能表现出个性化风格。反之，如果一些演唱者仅在琴房的练习中有着良好的发挥，一到了公开演唱时就会出现紧张情绪，连正常的演唱都难以完成，艺术风格的表现也就无从谈起。所以一定要多参加艺术实践。这也是针对于当下高校声乐教学艺术实践的不足而言。作为中国声乐人才培养的主阵地——高校，在艺术实践环节方面还存有较大的不足，学校和教师没有真正认识到实践的重要性，使学生既没有实践的意识，也没有实践的机会，导致实践能力不足。所以需要在今后的教学中，努力完善该环节，引导学生认识到实践的价值和意义，广泛参加各种类型的实践活动，善于总结，善于创新，在实践中不断历练和丰富自我，并在这个过程中形成个性化的风格。

综上所述，近年来，伴随着声乐艺术的整体大发展，声乐理论研究也有了突出的进步，对声乐艺术中的很多问题都进行了深入的研究和探索。本文所论述的演唱技法和风格的关系问题正是其中之一，对于演唱质量、演唱者的个人发展等都有着重要的影响。需要声乐演唱者、声乐教师等对此有充分的重视，从辩证的角度来进行认知，并根据个人实际特点和情况，努力推动两者的有机融合，在对作品进行更加深刻、个性化表现的同时，彰显出当代声乐演唱者特有的气质、风貌和内涵。

［1］袁文.民族声乐演唱技法与艺术风格的有机统一［J］.飞天，2012，（10）.

［2］郑璐.略论民族声乐演唱技法与艺术风格之辩证关系［J］.南昌大学学报（人文社会科学版），2011，（04）.

［3］张清华.民族声乐演唱技法与艺术风格的有机统一［D］.湖南师范大学，2010.