曲政一

（天津音乐学院，天津 300000）



简析音乐表演中“理解”问题

曲政一

（天津音乐学院，天津 300000）

【摘要】音乐表演是对音乐的二次创作，在这个过程中，如何把握作品中的内涵，准确理解音乐作者希望表达出来的意境和情感，是音乐表演者在掌握演奏技能之外，最需要予以重视的能力。乐谱将音乐具象化，声音效果将音乐传递给听众。从乐谱到声音效果的转化的过程，融合了音乐作者和演奏者的对生活、对世界的理解。

【关键词】音乐；音乐表演；音乐理解

音乐表演，也被称为演奏，是指人通过包括嗓子在内的乐器进行音乐和音响创造的艺术活动。这是一个中间过程，向前要承接作曲家的创作，向后要传达演奏者在演奏过程中的创作，因而“理解”就成为不可或缺的元素。在音乐表演过程中，“理解”帮助演奏者探析作曲家的创作意图和希望表达的意境和情感，使自己能够更好地合理地演奏作品，而这样的“理解”又会帮助演奏者更好地传递情感。

一、“理解”是审美的前提

理解，辞典上的解释有二：一是了解、明白事理。二是能以自己的口语、文字或其他符号，对已知的事实与原理、原则作出解释。因此，“理解”首先是对事物能够了解，明白“是什么”，表现是什么，实质是什么等等，只有对“是什么”有了清楚地了解，才能产生情感上的升华，惊讶、赞叹、崇拜、感动等，当这些情感逐渐，固化就成为了审美的雏形，是对美的初步认识。“理解”的层次深浅影响着对艺术形象和价值的审美，因而也会影响演奏者的音乐表演。……