张 丽

（西南林业大学，云南 昆明 650224）



原生态歌舞剧《云南映象》的艺术审美*

张 丽

（西南林业大学，云南 昆明 650224）

摘 要：《云南映象》通过对民族精神的原生态展现，结合民族歌舞表现技法打造出一场盛大的音乐文化视觉盛宴。其中既有对民族音乐文化的传承应用，也有对民族风情文化的展现，在古朴、自然的歌舞中表达出了人性文化本质。《云南映象》的成功表明民族传统音乐文化元素与现代特征的融合是实现民族传承和现代艺术文化建设的重要手段。关键词：原生态；歌舞剧；《云南映象》；艺术审美

随着现代文化元素的普及发展，“原生态”越来越受到人们的重视，保持音乐文化的原生态和民族风情的原生态是我国艺术文化建设的需求，也是传承民族音乐文化内涵的需求。《云南映象》从演员、服装、道具、唱腔、舞蹈等方面最大限度地保留了云南“原生态”，保证了民族歌舞的原始展现，具有深刻的艺术审美价值。

一、《云南映象》的生态艺术美

（一）演员、服装的原生态展现

《云南印象》是由著名舞蹈家杨丽萍编导的融传统和现代为一体的舞台新作，将原生态的原创乡土歌舞精髓和民族舞经典全新整合重构，展现云南特有的少数民族风情与民族文化，为打造原汁原味的云南特色，参演人员有70%来自云南各村寨土生土长少数民族，他们对云南本地的生活习俗、舞蹈原生态了如指掌，具有与生俱来的民族舞蹈本质，举手投足之间展现的就是原生态风情。此外，演出服装、道具的原型全部来自云南少数民族的日常生活着装，还原了云南各民族民间着装的生活原型营造出了浓郁的云南风味。《云南映象》正是从演员、服装、道具上保证了云南本地的原汁原味，将舞蹈表演变为真实的情感流露，才打造出了自然、恢弘、大气的舞蹈效果。

（二）民族歌舞原生态展现

《云南映象》包含了歌、舞两大部分，通过对服饰、音乐、灯光、道具、舞蹈等多种元素的综合应用，展现原生态的云南歌舞形态。演员们用不加雕琢的原生态唱腔，朴拙的舞蹈展现出最原始的云南民族歌舞形态。在表演中看不到刻意夸张的动作和精心设计的技巧，所有程式化的舞蹈动作不复存在，有的只是心随乐动，身随乐动，讲求在音乐感染下演员们真情实感的流露。这些非专业的舞蹈演员演绎出的却是最真实的歌舞原生态，具有浓厚的乡土气息，没有丝毫矫揉造作之感，自然的，不加修饰的才是民族最美的。

（三）民族精神原生态展现

《云南映象》在原始的歌舞形态背后展现的是深刻的民族内在精神，一方面体现在夸张的色彩搭配中。歌舞大量采用红、黄、蓝三原色，以具有强烈视觉冲击的色彩唤醒人们内心的民族情怀和民族精神。例如，红色代表着勃勃生机，情感强烈，在《日》、《火》两个场景中应用较多，黄色则象征着端庄、静穆、大气，在场景《山》中应用较多，蓝色意味着梦幻、绮丽，在《羽》场景中应用较多。另一方面体现在对民族文化价值的深层挖掘上。《云南映象》以动感的舞蹈形态和灵动的音乐符号为表现手法，通过对男女情感的表达展现出的是历史悠久的民族“重生”精神，是人类的自我肯定和自我延续，折射出积极向上、热烈奔放的原生态民族精神。

二、《云南映像》的文化艺术美

（一）民族音乐文化展现

《云南映象》取材于云南地区各少数民族村寨的乡间田地，杨丽萍为汲取当地民族歌舞精华，在一年的时间内走访了云南大大小小村寨，从本土传统歌舞文化中吸取精华和灵感，并尽量原生态地展现在舞台上。通过对民族唱腔、服饰、舞蹈、乐器等多种元素的整合、筛选，展现古朴的民族音乐文化。随着《云南映象》的问世和风靡，云南本土音乐文化得以展现到世界面前，这其实是对文化的一种保护、传承和发展。民族的也是世界的，《云南映象》所展现出的文化盛宴不仅是云南少数民族人民音乐智慧的结晶，更是世界人民的精神财富。

（二）民族风情文化展现

在现代化生活方式的覆盖下，人们对原生态生活习俗的了解，对少数民族风情的接触越来越少，甚至许多民族文化处在逐渐消亡之中。《云南映象》并没有过多的加工和修饰，只是将云南少数民族村寨的原生态风情搬上了舞台，散发出的古朴、自然气息令无数人为之神往。这些质朴的歌舞形态是民族习俗重要的组成部分，每逢民族节日，热烈奔放的青年就会穿上节日服装载歌载舞，表达对生活、对民族的热爱，而这些约定俗成的生活习俗正是少数民族千百年来历史文化的积淀。在《云南映象》面前我们能够窥探出少数民族的风情百态，是对少数民族风情文化的保护与传承。

（三）人性文化展现

《云南映象》除却对民族风情、民族艺术的展现外，所表达的还有深层的人性文化本质。在原生态的歌曲唱腔和舞蹈形态中，我们可以感受到少数民族热烈奔放的生活激情，也能感受到他们对生命对生活的执着与热爱。这种淳朴、自然、积极、乐观的人性精神恰是我们今天面对诸多压力和诱惑时内心所缺的。原始、古朴的生活方式下却隐藏着少数民族最为真挚的情感，这种与世无争、自享其乐的生活精神对现代社会中的人们而言无疑是一种启发。世世代代的少数民族守着一片文化净土正是来自于内心深处人性文化本质的强大和乐观，在那些肤色黝黑、热烈奔放的演员身上我们看不到矫揉造作，质朴笨拙的舞蹈形态却展现出了内心深处对生命的敬畏，对“重生”精神的认可。

三、《云南映像》对我国艺术文化建设现代化发展的启示

（一）糅合传统民族音乐文化元素与时代特征

《云南映象》之所以取得巨大的成功一方面是保留了优秀的民族传统文化精髓，是对原生态民族音乐的表达与传承，另一方面则是迎合了现代人的审美情趣，在对传统元素的应用中重构了一种新的艺术模式，符合现代人的审美观念。用民族音乐的质朴、天籁之音，古典、优雅舞蹈之态营造出了诗一样的意境。少数民族伟大的创造力和想象力得以展现。《云南映象》的舞蹈和唱腔虽然是传统的，但灯光、舞台技术却是现代的，将现代音乐中的审美方式、表现技法、思维方式与传统音乐元素实现了完美整合。在现代技术的支持下，古朴的原生态民间舞蹈焕发出了新的活力，也表现出了强烈的生命力。例如，现代主义舞美技术的应用与传统舞美写实手法相比，更具有层次感和立体感，展现出的视觉效果也更逼真，通过现代表现手法可以逼真地呈现出树木、花鸟、山水等各种要素，从而营造出神话一般的美好意境，这对原生态展现传统民族音乐文化具有重要的作用。

（二）兼顾传统民族音乐传承与新时代艺术文化建设趋势

传统民族音乐文化只有应用到现代艺术文化建设中才能体现出价值，传统与现代并不是矛盾对立的，而是相辅相成的，所以说传统音乐的原生态其实也可以赋予其现代特征。一方面，新时代下艺术文化的建设发展必然要根植于我国丰厚的民族音乐文化土壤，吸取其中精华，表现传统风情，这样才能提高我国艺术文化的内涵和底蕴，脱离了文化传统的艺术形式是没有生命力的；另一方面，传统民族音乐的发展创新要在现代艺术文化建设中实现生命延续。《云南映象》的巨大成功就是对我们进行创作领域拓展最好的启发，有利于我们在传统民族音乐与现代艺术文化建设之间寻求合理的、创新的互利共存关系。

四、结语

《云南映象》大型歌舞剧的成功一方面要归因于对“原生态”民族音乐元素、民族风情文化、人性精神文化的展现，丰富了歌舞内涵，提高了文化韵味；另一方面则符合了现代人的艺术审美情趣，引起了观众的情感共鸣。这对我们进一步发展艺术文化具有重要的启示作用，如何在民族传统与现代建设之间找寻合理的契合点，最终达到对民族文化的传承和发展是我们应深思的问题。

［参考文献］

［1］ 张晓明.原生态民间舞蹈的文化传承——以云南映象为例［J］.大众文艺，2013，10.

［2］ 章意程.云南映象传统艺术意境的一次复归［J］.大众文艺，2013，04.

［3］ 赵岚.云南映象——分析民族舞蹈产业化现象［J］.价值工程，2014，12.

［4］ 蔡梦月.舞蹈语汇和语言语汇的民族特征——以杨丽萍云南映象为例［J］.现代语文（语言研究版），2012，12.

［5］ 李柳邦.以文化创意产业角度看科学与艺术的融合——以云南映象为例［J］.今传媒，2012，09.

*基金项目：2015年云南省教育厅科学研究基金项目研究成果（2015Y304）；2015年西南林业大学教育科学研究课题成果（YD201539）