鲍雅丽

（中央民族大学教育学院，北京 100081）

苗族服饰及银饰艺术

鲍雅丽

（中央民族大学教育学院，北京 100081）

苗族服饰蕴含了极高的艺术价值，与银饰搭配显得华丽繁复更加耐人寻味。苗族服饰图案多以祥瑞之兽、花鸟鱼虫为主。由于苗族分布人口众多，地域不同，每个地区服饰也各不相同。运用多种刺绣手法，很是华丽。银饰的佩戴更是从头到足，非常考究。

苗族服饰；刺绣；银饰；艺术价值

苗族自称“果雄”、“模”或梦“蒙”。它称“长裙苗”、“短裙苗”、“红苗”、“白苗”、“青苗”、“花苗”等。主要分布在贵州、湖南、湖北、云南、广西、广东、四川等地，与其他民族大杂居，小聚居。其先民可能是三苗（黄帝至尧舜禹时代的古民族）的一部分。还有说源于殷周时代“髳”人。“中国文化的发展受其地域环境和文化背景等因素的影响”①，苗族是中国人口较多的少数民族，分布较广。由于历史背景、经济、环境、自然环境的差异，各地服饰存在较大不同。“我国少数民族艺术有着悠久的历史”②，苗服按地域粗略的将其分为：湘西、黔东、川黔滇、黔中南、海南五种类型。被分布于各地区的这数百种苗服就像苗服博物馆的展览品、艺术品一样，而“这些艺术作品包含有审美功能和非审美功能”③，非审美功能即每个地区根据本地区自然地理环境的不同，服饰各具实用性。苗族服饰蕴含了丰富的艺术价值，堪称中华瑰宝。银饰更为其添加来了美感，种类繁多，是其不可或缺的饰物。

一、五类苗族服饰各自特征

（一）湘西苗服

湘西苗族在历史上与汉族往来频繁，其服饰汉化程度较高。男子对襟短衣、长裤、缠头帕，打绑腿。女子着圆领大襟右衽宽袖衣、宽脚裤，系绣花、挑花围裙。衣襟、袖口、下摆、衣肩、裤脚绣宽幅、多层花边。喜欢用各色帕子包头，每个地方都有不同的缠法，是否婚嫁也都不同。盛大节日时女子佩戴银饰，以银披肩为特色。

（二）黔东苗族

黔东苗族，男子着对襟短衣或大襟长衫、长裤，扎腰带，用长巾缠头。女子服饰因地区不同，有较大差异。多为交领、右衽、筒袖半体衣，衣领与襟伸展成为直线，前襟略长于后襟。上衣以自织自制“斗纹布”、“亮布”缝制。衣领衣袖、肩部有绣花。最常见的刺绣手法有：绉绣、平绣、三线秀、辫绣堆花等，工艺复杂。黔东苗服纹饰以花鸟蝶、龙凤、水云纹、几何纹样为主，这些图案多是苗族人的精神崇拜。节日佩戴多银饰，衣摆与衣袖缀银铃。下多穿百褶裙或花带裙，裙子长短各地不同，其中最短的只有十五厘米。绑腿、系围裙，只有个别地区穿裤。

（三）黔中南苗服

黔中南苗族男装与其他地区无异，重大节日有穿女士围裙或花衣的习俗。黔中南苗族女装基本款式为交领对襟衣、中长绉裙，上衣多附披带、背牌、多层衣脚等配件，绣制精美，有的背牌还缀有银片、海贝等物。衣料以棉、麻为主。工艺手法以以挑花为主，间用蜡染、平绣、锁丝、色布镶补、织花等。

（四）川黔滇苗服

川黔滇男子服饰喜欢在长衫外穿绣花披领或花披肩，有时有盘发鬓的习俗。川黔滇女子款式大多为大襟或者对襟短衣，有的附有后披领。下为中长裙，前系围腰，后垂多联飘带。有的地方在外面衣服上罩一件有花披肩的长胴衣。“少数民族美术，无论就民族性、造型性还是空间性等，都有其独特的艺术特征，并通过美术作品的艺术语言和形式充分体现出来”④。苗服作为一种工艺美术，主要以挑花、蜡染、织花、镶补为主。图案丰富，多采用有寓意的几何纹样。女子用布帕缠头或掺假发盘头来做头饰，银饰很少。

（五）海南苗族服饰

由于海南省位于中国最南端。四季不分明所以服装无季节之分。传统男服为青色立领枇杷襟短衣，一般钉有五到七枚纽扣，下穿长裤，缠有青布头巾。女子长穿深蓝色圆领右衽及膝单衣，右小襟比大襟短十五厘米，只有颈下有一纽扣。腰系丝质彩带，下围蜡染短裙，裙为上衣所掩，长度与衣齐，仅在右襟下部显露少些蜡染裙的花纹。天冷时裹绑腿。女子束发，或包挑花头帕，一角垂于额前，或带有花饰的尖角帕或戴顶部有圆洞的巾帽。银饰很少，只带耳环，手镯，不戴项圈。

二、苗服中的刺绣工艺

苗族刺绣是苗族的手工艺品，多采用丝线，毛线布片等在深色底布上，用针绣或者钉缀彩色布片、绣片来形成彩色的花纹。“艺术贵在创造性，这种创造更多地指以有形的物化形态揭示更丰富的精神内涵”⑤，苗族刺绣的创造手法很多，例如：平绣、突绣、辫绣、绉绣、缠绣、马尾绣、抽纱、堆花、贴花等。这些都体现了苗族人的智慧和精神追求和对生活的热爱。平绣是在平面底料上运用齐针、抡针、套针、擞和针和施针等针法进行的一种刺绣。各地苗绣多用此法。突绣是在底层铺几层纸花，用捆针绣出凸起花纹。辫绣苗语称“贺刀”，方法是先把剪纸花贴在缎子上，再以八根、九根或十三根彩色丝线编成宽窄不同的小辫条，然后将这些小辫条由外向里，一圈一圈地平铺在纸花上，另用一根同色丝线把它钉紧，即成辫绣。刺绣分为：不起草稿、起草稿、依照粘贴剪纸蓝本刺绣三种。“在古代，不论是西方还是东方，先哲们很少以美为话题谈及一个事物美还是不美”⑥，苗族刺绣体现了苗族人民热爱生活，因此我们认为“体现了人类进步的理想和愿望、符合历史发展趋势显示客观规律和必然性的社会生活才是美的”⑦。

“许多少数民族中都存在着图腾崇拜，并世代相传”⑧，苗族刺绣图案很多，但形象很是固定。多为寓意幸福希望的祥瑞之兽，花鸟鱼虫。最为常见的有以下几种：龙、凤、麒麟、花卉、蝙蝠、蝴蝶、鸟、鱼等。图案颜色以红、黄、蓝、绿、紫为主。这些都是苗族的精神图腾。

苗绣用线比较粗犷，针脚比较稀疏，但结实耐用精致美观。苗族女子在出嫁前要花三至五年精心绣出自己的嫁妆。

三、苗族银饰

苗族女子不仅衣着精美，更会佩戴银饰。以贵州黔东、湖南湘西为盛。银饰种类较多，使用的部位也不相同，可分为：衣饰、头饰、颈饰、手饰、足饰五种类型。

衣饰有：银片、银牌、银围腰、响铃、纽扣、腰带等。

头饰有：银帽、凤冠、银梳、银簪、银角、插头银花、耳环、耳柱等。

颈饰有：项圈、长命锁、项链、披肩、牙签等。

手饰有：手镯、戒指等。

足饰有：脚镯、脚圈等。

衣饰银片分为衣肩银片、衣角银片、袖口银片、背带银片。每种银饰因造型、装饰的不同是由多个部件组成的。

银饰图案取材于人们生活中常见的器具、动植物、天象以及神话传说中的人物、祥瑞之兽。如麒麟、龙、凤、八仙、蜈蚣、山雀、锦鸡、蝴蝶等。有时将它们进行场景组合塑造形象，如“龙凤呈祥”、“八仙过海”、“狮子滚绣球”等。

“从工艺品的审美历程来看，凡是产生年代久远的物品往往带有某种实用性”⑨，苗族银饰多手工制成并成为必要的装饰品。节日喜庆或婚嫁时，苗族女子多着盛装，佩戴很多精美银饰。

四、结论

苗族服饰具有极高的审美价值，银饰的搭配，刺绣的考究，造就了苗族的传统文化。在节日时更会盛装参加。“对于艺术的认识是随着时代的发展而变化的”⑩，当今社会服装及服饰的变化与发展是多元化的，我们喜欢时尚，却忽略了那最朴质的民族元素。传承民族文化尤为重要，苗服的美很独特，更具艺术价值，我们应当更多的去了解苗族的服饰文化，与现代潮流结合，会发现不一样的美好。

注释：

①苏和平.构建学校传统艺术教育体系［J］.西北成人教育学报，2009（4）.

②苏和平.试述中国少数民族美术的发生与发展［J］.西北民族大学学报，2004（5）：84-88.

③苏和平.试论艺术教育的功能与效应［J］.民族教育研究，2005（6）：87-90.

④苏和平.少数民族美术起源及发展特征刍议［J］.中央民族大学学报，2004（6）.

⑤苏和平.艺术人类学与艺术教育刍议［J］.民族教育研究，2008（2）：41-44.

⑥苏和平.中西艺术审美比较刍议［J］.中央民族大学学报，2006（6）：136-139.

⑦苏和平.高校美育教学初探［J］.中国青年政治学院学报，2003（6）：124-127.

⑧苏和平.水族审美意识探源［J］.贵州民族研究，2004（3）：70-73.

⑨苏和平.试论我国南方少数民族的铜鼓艺术［J］.西北民族大学学报，2005（6）：65-68.

⑩苏和平.少数民族艺术文化的现代传承研究—以民族艺术的教学为个案［J］.西北民族研究，2013（4）：101.

［1］冯其庸.中国艺术百科辞典［M］.北京：商务印书馆，2004.

［2］苏和平.中西艺术审美比较刍议［J］.中央民族大学学报，2006（6）.

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