田 雪 （大连艺术学院 116600）

基本功训练中技巧的训练对实践演出的影响

田 雪 （大连艺术学院 116600）

随着演出市场的不断发展，观众对于舞蹈作品的要求也不断的增加。舞蹈作品不但要立意准确，表达精准，更要有娴熟的技术。这对舞蹈教师来说怎样将基本功训练中的技巧训练与实践演出中紧密结合就成为值得研究的课题。在舞蹈中技术技巧包括基本素质训练（软度、力度等项）、地面技巧以及跳、转、翻等训练内容。舞蹈的表现介物是“运动”，变现工具是“人体本身”。基本功训练中技巧训练是舞蹈训练中的重要组成部分。舞蹈是八大艺术之一，是于三度空间中以身体为语言作“心智交流”现象之人体的运动表达艺术。舞蹈作品中情绪的准确表达，将舞蹈技巧准确地运用到作品中去，做到收放自如，能更好地提升舞蹈作品的欣赏价值。现如今，多种舞蹈表达形式百家争鸣，如舞蹈剧场、实景演出、舞蹈剧、舞蹈史等，在弘扬主旋律，表达情感的同时，提升节目可看性，打造精品作品成为未来舞蹈发展的大趋势。因此，从源头抓起，提升基本功训练技巧训练的质量、美感成为重中之重。

基本功；技巧；多元化训练

一、现阶段普通类高校舞蹈专业基本功训练的过程中存在的问题

1.学生基本素质较低，对于舞蹈中的技术技巧的把握不准确

随着社会的 不断发展和经济的不断进步，人们对于艺术的追求也不断的提高。演出市场的繁荣，舞蹈专业人才的培养也随之进入各高校。但生源的自身条件以及能力情况，大多不理想。由于高考这一独木桥的局限，一些没有基础的考生通过短时间的的集训，另辟蹊径参加艺考考入各大高校的舞蹈专业。因此除几大专业性院校外，综合类大学中的舞蹈专业生源情况，大多属于不理想的状态。舞蹈是肢体艺术，对于身体基本素质的要求较高。除先天比例素质外。还需要柔韧性、爆发力等后天因素。新生在入校后，基训课教师不但要解决学生的基本软开度、规范性等问题，还要解决学生的肌肉素质与能力。那么这些舞蹈素质较低的学生在校时间内待解决的问题较多。舞蹈中的技术技巧是基于这些先天、后天因素之上的。因此就存在学生对于技术技巧的把握不准确，不到位的现象。

2.单一的训练过于枯燥，过于乏味

在基本功训练技术技巧中，为了保证训练目的明确经常使用单一、连贯的训练手法。也就是说将跳、转、翻中某一技巧分解、开范儿后进行单一的训练。待熟练后进行连贯的训练。这种训练方法虽目的性明确，但过于枯燥过于乏味。久而久之，学生失去了对动作反复训练的耐心，也使得训练达不到更好的效果。反之在舞台表演中更多的是使用大量的复合型技术技巧动作。往往学生在能够熟练掌握该动作之后，在舞台表演当中体现不出来。

3.现阶段基本功训练的教师对这一问题的认识程度不够

高校作为教学单位，以教与学为首要任务。很多基本功训练的教师对基本功训练中技术技巧与实践演出之间的关系认识程度不够。这就导致了，实践演出与课堂教学两层皮的现象。在课堂中所学的内容无法在舞台上展现，反之当舞蹈作品需要时，舞蹈表演者又不能准确的将所需要的动作表达出来。

二、培育多元化的训练方式

1.对教学内容的改革

在日常教学的过程中，以往基本功训练课教师对于技术技巧的练习采取了单一的重复性训练方式。对教学内容根据学生年级的不同由浅入深，以及对应教学大纲的要求的进行教学。为了能够更好的学以致用，在适当的年级将单一的训练动作进行编排，成为具有复合型、表演性较强的训练组合。也就是说在同一个组合内出现跳、转、翻等类型的动作，并结合音乐编排出具有表演内容的训练性组合。如：在高班的古典舞基本功训练课堂中选用《九儿》音乐，编排带有人物特性的技巧训练组合。在组合中可大量出现控制、转、翻等动作，通过简单的变化将人物情节，故事在组合中体现。因此在训练中不但能够将舞蹈中的技术技巧得到锻炼，也能够弥补基本功课堂中训练的枯燥，同时也能够对学生的表演性进行训练。

2.将实践演出与课堂紧密连接

根据演出市场等节目现状反馈给课堂进行专项的训练。例如以我院大型音画舞蹈史诗《和平颂》中的《小路》片段为例。男领舞在节目中需要大量的跳、转等技术技巧动作来烘托节目气氛。这些动作在日常的教学当中都是进行了转向的单一训练。现要根据节目内容的需要调整授课内容。将单一的训练，进行编排。在课堂上解决技术技巧这些基本动作，并将节目的内容引入其中。使表演者在掌握动作的同时，在课堂上也能够得到更好的锻炼。

3.熟练掌握各技巧之间的连接方法

在传统的基本功训练课堂当中，教师的关注点大多在对学生某一的技巧动作的规范性和完成程度进行纠正和教学。要想将动作与动作之间、技巧与技巧之间链接，很多学生还不能够正确掌握。这里就存在着教师要将每一个技巧与技巧之间的链接动作整理，并在课堂上以组合的方式传授给学生。如将原地转衔接跳跃动作，将动作的可能性放大。总结出相关的规律。并设计出相对应的解决办法。将几种可能性的连接动作在课堂中得以实施，并能够及时的反馈出相关的问题，在课堂上解决。这样省去了编导在创作过程中试动作后没有时间练习，无法使用的情况。让学生在课堂上熟知各种技巧与技巧之间的连接技能。可以在舞台上将跳与转、翻之间进行合理连接，并运用自如。

三、学以致用，提升节目质量

1.破除传统理念，按照实践教学的内容采用新型的教学方式

舞蹈艺术经过历史的洗礼，已经形成具有独立性、科学性很强的传承、教学方式。在很多的舞种当中已经形成了各自舞种的教学法。这些教学法严格规定着动作的要求，训练目的，训练意义、以及训练方法。传统的舞蹈教学方式是示范、纠正的实践性教学，在教学方式、内容上都是传承老一辈艺术家的经验以及按照教学法的要求安排授课内容。在艺术发展迅速的今天，教师更应该结合实际情况，按照教学法的要求，丰富教学内容和方式，并将最新的舞蹈前沿资讯以及舞台表演中遇到的问题反馈给课堂拿出相关的解决办法。以适应当今社会的审美取向。

2.将课堂中的训练及时的展现在作品中

舞蹈表演专业主要是培养能够在毕业后进行舞蹈表演方面相关工作的专业。那么所有的课堂训练全都是为学生今后的就业打基础。那么怎样将所学的内容得以最好的展现成为了值得研究的问题。通过课堂教学的动作及时编排到舞蹈作品当中，利用实践演出的机会展现给观众，并及时收集反馈资料调整教学内容，提升教学质量。

3.制定更适用于本校本专业的训练教材

由于各校生源情况的差异，并不是已有的教材都适用于各个学校。因此找到适用于本校的基本功训练教材更显得尤为重要。这需要教师归纳本校学生的基本情况，根据自身的情况编写、选取相对应的教材。因材施教这一特点才能更好的得以展现。