郑玉秀 孙 浩 （燕山大学艺术与设计学院 066000）

新水墨浅谈

郑玉秀 孙 浩 （燕山大学艺术与设计学院 066000）

20世纪80年代起，传统水墨的发展至现代水墨90年代中国画审美的空间重构，直至当下，当代中国画即“新水墨”的演变，从表现手法，综合材料，表现力度，笔墨秩序，艺术旨趣等都和传统中国画艺术产生了重大变化。自2012年起，在绘画艺术圈被人一直热议的新水墨成了艺术媒体与艺术人不断追求与探索的对象，探索了三十年的当代水墨见到了光明，可是，好景不长到了2015年，新水墨市场开始萎靡……

新水墨；当代艺术；传统绘画

提起新水墨许多人会问“何为新水墨？何时开始出现？又是谁开始最先发起的这种创新？它与传统水墨的区别在哪里？在绘画史上能走多远？”一连串的问题接踵而至。初学者学习国画都是从传统国画入手，接触的尽是临摹和学习古人的笔墨技法，表现手法，自然气韵等等。我也是从本科才开始学习国画，认识了绘画工具宣纸，毛笔，直至今日，对其形成了一种依赖，水墨这种绘画工具能够散发一种内敛的中庸之气，无极之道，完全符合中国人的审美。其中水墨的必然与偶然的冲突与碰撞，就会产生别样的火花。随着时代的进步，中国画也在社会形态变化的过程中有新的的发展，当代中国画艺术发展至今就出现了“新水墨”这一新的绘画形式。当更深入的去学习中国画以后，了解的方面更多，涉足的领域更加广阔，也就更加能体会到中国水墨文化源远流长，其影响之深远。

一、何为新水墨

关于新水墨的概念美术理论界至今都没有一个准确的定论，从美术史的角度来分析，即是出现了较明显区别于传统技法，构图，内容，观念的新媒介水墨作品。新水墨属于当代水墨中的一体，创作主体更加年轻，均为70，80后画界新秀，分为工笔，写意两种，手法更加新颖，表现当代人的思想，审美情趣，更具人性色彩和青春气息。这些年轻的画家们，不再局限于山水，花鸟等传统绘画题材而是更接近生活，反映生活，揭露一些社会现状。

二、何时开始出现？谁又是创新发起者

现代水墨追溯到，林风眠，吴冠中等前辈，接受到西画的技术和审美并融入到中国画的创作与创新之路中去，中国画的革新并非是几个艺术家的个人趣味和追求，它象征着一种中国独有的传统文化，林风眠是以中国壁画、中国山水画、表现主义、西方构成主和室内静物这几个节点为要素，而吴冠中是以中国江南水乡、西方抽象主义，文人画、行动绘画为节点要素进行重构并加以创新，吴老被誉为“新水墨大师”，他们的艺术还是架上艺术，明接传统，仍旧运用笔墨元素，但内容上囊括了一些现代主义的东西，对于水墨的改革和创新，从85新潮到90 年代末开始崛起，如果说20世纪初期改革的着力点侧重于艺术形式的变换，那么20世纪末期的“85美术思潮”的改革着力点则更强调精神。

三、与传统水墨的区别

中国传统国画包括绘画的形式以及内涵，更是涉及到整个艺术生态和文化系统，那么新水墨大概就可以说是对原有水墨体系的一种突破，在现代主义，后现代主义，当代艺术，精神分析，观念水墨，实验水墨等一系列的创新与发展中新水墨犹如一匹黑马杀出重围，酣畅淋漓的展现在世人面前。早在2004年王璜生先生在广东美术馆策划的一次“中国水墨实验二十年1980-2001”的展览，就把前20年新水墨的创新做了一次学术梳理。与实验水墨的大胆与前卫相比，新水墨的面貌似乎更加内敛、温和、含蓄，它不像实验水墨来的那么猛烈，强烈抨击着人感官，而是更加注重传统笔墨特点，在画面的背后是一种朦胧的观赏感觉，没有西方绘画的大胆直接表现，将画面中的所有元素都包含在一种委婉含蓄的氛围之中。

新水墨这种对于材料和技法的尝试和探索是非常有意义的，从艺术角度来看，它会为中国画的向前发展提供一些表现形式和新的视觉经验。新水墨艺术家在技法层面的探索，主要包括水墨的晕染，纸张的裁剪，拼贴，或者引进一些综合材料，但基本的艺术创作还是会使用中国画的笔墨工具，但在表现技法艺术语言，艺术观念以及题材上，都在尝试突破传统笔墨章法更加注重标新立异，甚至强调一种颠覆传统的观念从而与传统国画进行区分。当代新水墨画家田黎明先生是我颇为喜爱的一位，他在艺术上研究的独创性实现了以墨为主的传统水墨向以色为主的现代水墨的转化。以现代水墨为主的基础上，对自己的水墨语言作出了修正，把色彩融入了墨的世界，并且形成自己独特的“墨色形式”。一个画家能够在极为丰富的传统当中增添一方新的境界，这不能不说是积极的贡献。

历朝历代的大家们早就把传统的绘画总结的无比完善，新时代的水墨画画家如何画出属于当下时代特点，符合这个时代审美的作品。在前辈们的基础上探求一条新的出路。可是从目前来看，新水墨的最大难题是，传统嫌它不够正统，当代又嫌它偏于保守。新水墨的优势在于艺术家在创新观念上更加自由更加充分表现出自己的个性和内心感受，题材的选取更加宽泛，这种创新意识与技法探索应该得到业界的认可。

四、新水墨究竟能走多远

在全球一体化的大背景之下，传统的中国画遭受着严重的冲击，国内外的文化的大融合，生活环境的改变，都促使这中国画不得不进行变革来适应行的审美视觉出现。对于新水墨的广泛关注的主要因素就是市场，市场成就了新水墨，让它在短时间内放出耀眼的光芒，成为大家争相追捧的新宠儿。但也是市场毁了新水墨，使它过于膨胀，忽视了学术以及市场基础的积淀。可以判定的是，随着市场的理性化，像2014年这样的市场热度，会在新水墨领域消失。并且，“新水墨”这个笼统的称呼，也将逐渐被放弃，更为专业的学术称呼和细致的分类将会出现，在过去几年中经常以群体面貌出现的新水墨艺术家将开始分类，一部分人得以保存，继续成为市场交易对象，另一部分人则会被市场淘汰。大浪淘沙，能够留下的终将会发光。毕竟与那些传统绘画的画家相比，新的面孔年轻的思想还是充满了希望，况且市场对于他们的需要也远远没有到达饱和……

那么新水墨这匹黑马究竟能走多远？

［1］梁江.百年美术 思潮回望［J］.美术，2000（12）.

［2］张建伟.选择转换与融创［D］.西安美术学院，2009.

［3］陈侗.关于“新水墨”的两点感想［J］.荣宝斋，2011（10）.

郑玉秀/孙浩，燕山大学艺术与设计学院美术学研究生。