哲华

600年前，明代才子李渔写下了旷世传奇《怜香伴》，才貌双全的大家闺秀崔笺云与曹语花在雨花庵中一见钟情结盟立誓，相约来生继续前缘。

一首《美人香》，一曲《怜香伴》，跨越百年，唯情不变。崔笺云追随已嫁作他人妇的曹语花来到战火弥漫的上海滩，为了保曹平安，倾家荡产买到两张太平轮船票送曹语花离开，不想阴差阳错，有情人从此阴阳相隔。400年后的今天，时光流逝，万物变迁，今日的崔笺云与曹语花，又会有一段只属于她们的“夜同梦，晓同妆，镜中花容并蒂芳”。

2015年，由昆剧表演艺术家汪世瑜担任艺术顾问，青年导演李伯男执导，浙江话剧团有限公司创作出品的《怜香伴》，演绎了这样一个轮同的故事，在三段凄美的感情纠葛中，演员们也得到一次由外而内的磨练。

蒋宁饰崔笺云

对于演员来说这是一个难得的创作体验。有一位观众的观后感让我印象尤其深。“我一直以为，真爱，是不论性别的。世间所有的真爱，都值得被祝福和守候。爱是本能，而不是选择。崔笺云与曹语花，她们必然是真爱，只有真爱，才让崔笺云一路追随，从北平到上海，将一屋子的精致都装点成心上人家乡故居的模样；只有真爱，才让崔笺云几年接济，而完全不计较曹语花已嫁作他人妇；只有真爱，才让崔笺云倾家荡产买到两张船票，却心甘情愿用两张船票去渡心上人和其夫，明知那样的别离亦是永别。真爱，是没有谁欠谁的，崔笺云爱曹语花，从不指望她的回报，甚至从未想过要得到她，她只要她好，只要知道她在这个世界上存在着，生活着，她就觉得能克服万难，在每一个绝望的深夜鼓足勇气活下去。崔笺云所做的一切，都是出于爱的本能，她活得真实坦荡，她遂自己之愿，本能地去爱心爱之人！”我想这真是我们想对观众表达的一一不论何时何地，不论谁同准异，唯情至上，唯爱无价，才是我们想向观众传达的本意。

话剧《怜香伴》的排练和演出，对于我来说，是一次痛苦又痛快的创作过程。作为演员，幸运之处在于可以体验各种各样的人生，崔笺云这个角色的创造，又完全不同于以往的任何一个角色。首先，她远离我的生活，她的时代、她的背景、她的情感方向、她的人生轨迹，无一相通。但是，她又贴近我，她的敢爱敢恨、她的至情至性、她的敢作敢当。从创作之初，我就有一个小小的心愿，要把这个角色活生生地立在台上，也许她不完美，也许她有弊病，但她一定是活生生的一个人。从古代到民国到近代，不应该只是装束外形的变化，还应该有一些属于各个时代崔笺云的烙印，我希望能把握住她的脉络，传递她的况味，带给观众更多面的崔笺云。同时，每场演出结束，又都是酣畅淋漓的，这种情感的体验和贯穿对于演员来说很难得，能和观众同呼吸共关注台上人物的命运，把角色的情感传递给观众并得到回馈，无疑也是作为演员最大的成就和享受。

高伟伟饰曹语花

这部戏是戏曲和话剧相融合的全新摸索，是一次远离生活无从体验借鉴的摸索，对于我更是一次学习和积累，曹语花性格细腻内敛，表演具有挑战性。这部穿越时空的三生情缘，保留了昆曲的精华部分，古代参照的是李渔原作，配乐、服饰都与昆曲元素相衔接，因此对表演的要求也需要调整。五年京剧表演的功底对我这次创作帮助很大，这段戏里除了人物内心的刻画，外部也采用了略微放大的表现方式，借用服装、道具扇子和一些戏曲程式化的动作，来表现曹语花不能说出口的内心纠葛。而在战火纷飞的民国，两人之间的潜台词是最难把握的，多一分太过、少一分含糊，每个眼神动作都应准确表达内心的情感。因此在“码头送别”这一段，我没有设计过多的舞台调度，所有的戏都在黄包车上完成，在有限的区域里通过肢体表现的躲藏、紧抓、背转来表现这段戏情绪的激烈起伏，达到情境变化，将曹语花的内心纠结与爱恋呈现在观众面前。

王荷饰“昆曲”和“影子”

导演李伯男说，昆曲作为中国传统戏曲的符号穿插在“前世”“今生”幕间，要借之体现贯穿全剧的气韵，这对我来说也是有一定难度的，虽然有过6年的越剧表演学习，但是越剧不比昆曲，相对而言昆曲的动作要更加严谨。这次非常有幸得到昆曲大师汪世瑜老师的指导；“影子”这个角色要把曹语花内心真实的感受表现出来，因为曹语花有苦不能言，就由另一个真实的心理影像曹语花出现，不断地诉说她的内心独白，与那个面对崔笺云的曹语花互补。如何将一个虚化的角色通过演员本体进行诠释，我认为这对刚出学校的我而言是具有挑战性的。要塑造影子这个角色就必须把曹语花的内心研究透彻，所以我对曹语花这个角色也做了一些前期的案头准备，在表演上我也努力向曹语花这个人物靠近，虽说是影子但也是同一个人，所以在很多细微举止动作上我会和曹语花保持统一；另外在舞台上我还必须要做到有戏但不抢戏，因为我饰演的毕竟是一个虚化的角色。