柳 犁

（江汉大学 音乐学院，湖北 武汉 430000）

一、古风音乐的概念界定

对于古风音乐的概念，目前还没有学者对其作出严格的界定，而网络上对什么是古风音乐已经讨论得沸沸扬扬，也很难有一个统一的认识。对此本文拟采用古风音乐团队“墨明棋妙”团长“丢子”（艺名）的看法：“古风音乐体现出的是怀古之情，创作者以中国传统文化为出发点，追求中国古典美学，音乐极具故事性与画面感。此外古风音乐是为现代社会年轻人而打造的一种音乐样式。”

二、古风音乐的兴起发展

古风音乐虽然近几年才被大众所熟知，但其发展却已历经了数十载。简单来说，古风音乐的兴起与1995年发布的《仙剑奇侠传》《轩辕剑》这类武侠题材的RPG电脑游戏密不可分。游戏中古体诗词的运用唤起了人们对中国传统诗词的热爱，由此兴起了一股为这类游戏配乐填词或为游戏中的古体诗作曲的原创浪潮。这股浪潮在2005年互联网普及后更加明显，“古风”一词也在此时出现，古风音乐风格逐步形成。

随着创作团队的不断壮大和中国游戏产业的发展，古风音乐创作团队如今形成了两类群体：一类是以北京小旭游戏音乐公司为代表的职业创作群体，通过为游戏配乐而创作古风音乐作品；另一类是以“墨明棋妙”为代表的由音乐爱好者自发组成的原创音乐团队，他们有自己独到的创作特色和创作理念，通过歌曲来诠释中国传统文化。

三、古风音乐的创作特征

（一）从音乐类型方面看，古风音乐大体可以分为器乐作品和歌曲两大类。古风音乐器乐作品从风格来讲可以归类为NEWAGE，大多出现在RPG或者古风情景舞台剧当中，起到烘托氛围以及推动剧情发展的作用，与电影原声音乐（OST）相似。因此，只有音画结合，或者了解特定背景才能真正理解音乐内涵。古风歌曲在创作上则通过歌词达意，通常有一定的故事情节，并且大多是仿古体诗结构，在编曲方面形式十分多元化。

（二）从创作模式方面看，古风音乐采用的是线下分工合作、线上统一整合的模式。虽然近年来部分游戏公司加大了对游戏配乐经费的投入，从电脑制作转到专业录音棚进行实录，但“线下”“线上”相结合模式依然是主流。该模式在民间原创团队中体现得更为明显，使得古风音乐创作的分工更为细化。作词、作曲、编曲、美工、宣传等环节都由专门的子团队来完成，每个团队专业性也越来越强，从而使作品质量得以保证。而这样的模式也促使了古风文化的形成。

四、古风音乐的文化体现

从古风音乐的创作特征可以看到，古风音乐需要其他的载体（剧情、场景、歌词等）来体现其作用和意义。因此每一首古风音乐都是对中国传统文化立体展现，通常表现在：

（一）传统音乐文化：在古风器乐作品中，作曲家通常使用中国传统五声音阶和民族乐器（音色），如笛、箫、古筝、古琴、琵琶等，使音乐与画面之间完美搭配。读者可聆听《沧海龙吟》《载酒行》《回梦游仙》《醉花荫LIVE》等作品一探究竟。而歌曲创作中除了使用民族乐器外，还将民歌或戏曲融入。如《再逢民乐照九州》中用拼贴手法引入江苏民歌《月儿弯弯照九州》，而《大唐红颜赋》在演唱上使用了戏曲唱腔，为作品增色不少。

（二）传统诗词文化：古风歌曲歌词大多采用仿古体诗的模式，从内容上来说，往往包含仙侠、乡愁、天人合一等元素，或者结合古代历史进行创作。如：“镌刻好每道眉间心上/画间透过思量/沾染了墨色淌/千家文都泛黄/夜静谧窗纱微微亮”（《卷珠帘》）。因篇幅所限无法一一列举。

（三）传统视觉文化：从“古风圈”以及其他原创团队的官网上，笔者发现，几乎每一首古风音乐成品都会配上相应的主题绘画，而中国传统视觉文化则由此体现。例如传统书画技法、传统服饰文化、传统建筑文化、传统剪纸艺术等等。由此可见古风音乐文化是对中国传统文化的集中展现，这也是古风音乐魅力之所在。

五、结语：古风音乐的文化价值

从古风音乐文化体系中我们可以看到，古风音乐将多种中国传统文化集为一体，并通过音乐来展现其魅力。重要的是，古风音乐唤醒了年轻人对传统文化的热爱，它促使年轻人在流行文化盛行的时代背景下去主动探寻中国传统文化，去感受中国传统文化的魅力。

当今古风音乐创作者大多出生在20世纪70、80年代，他们的童年伴随游戏而成长，如今成为了古风音乐的创作主力，并用自己的作品去感染更多的人。2013年《环球时报（英文版）》的《Gufeng ascendance》一文提到，古风音乐的粉丝不过十万，而如今，随着游戏产业的不断发展，各类古风音乐团队演唱会的举办，目前古风音乐粉丝实际已经达到20万。在这样的背景下，古风音乐的发展必将为中国传统文化的传承作出积极贡献。

[1]薛冬艳.从网络传播到现场表演——中国当代“古风音乐”观察与思考[M].音乐传播，2015(01).

[2]王爱萍.找寻歌声中的“完整自我”——由古风音乐谈自觉民族文化意识的苏醒[J].安阳师范学院学报，2014(03).