张奇峰

（中央戏剧学院 舞美系，北京 100000）

浅谈舞台空间中影像的多元化表达

张奇峰

（中央戏剧学院 舞美系，北京 100000）

在当代剧场艺术多元化的发展过程中，多媒体剧场是很有特点的类型。它主要使用影像手段或其他新媒体手段，作为舞台美术呈现的方法。本文以近期爱丁堡戏剧前沿剧展中的两部剧目为例，来探索在剧场艺术中影像是如何与众不同地应用于舞台空间中的。

舞台空间；影像；多元化表达

在当代剧场艺术多元化的发展过程中，多媒体剧场是很有特点的类型。它主要使用影像手段或其他新媒体手段，作为舞台美术呈现的方法。相关的例子可以追溯到1920年代，皮斯卡托（Erwin Piscator）对影片与胶片的使用，不仅是利用科技媒体来达到“历史”背景效果，同时也在不同知觉与形式上实现了对比的功能。如今新媒体不断在影响着人们的工作和生活，并和剧场争夺呈现戏剧故事的主导地位。此时需要思考剧场与影像之间的关系，还可以探索开发出哪些不同的效果？其中的核心是进行对现场性（liveness）与中介化之间关系的探索。而“现场性”在剧场研究与表演研究的领域，始终都是焦点。当代剧场中运用影像的案例很多，本文以近期爱丁堡戏剧前沿剧展中的两部剧目为例，来探索在剧场艺术中影像是如何与众不同地应用于舞台空间中的。

一、《反转地心引力》实时影像角度的改变

2011年曾在英国爱丁堡前沿艺术节获得多项大奖的剧目《反转地心引力》来中国演出，是我看了两遍的剧目。它是德国、加拿大联合制作的多媒体剧，这是一部独角形体剧。看似简单的舞台空间，当演出开始时，让观者充满了好奇心，想要一探究竟。娱乐性与思考性兼有，充分展现了剧场的神奇魔力。

整个戏的舞台呈现很简练，一个三面围合的空间为演员的现场表演区，另一边为投影幕布。影像投影为表演区的现场投射，与众不同的是投射出来的影像是表演区旋转九十度的实时影像。这一点是该剧最精彩的点，不同于其他剧目中运用多媒体影像的实时拍摄。正是这样一个对视角的转换带来了令人震惊的艺术效果。看戏的观众中无论大人还是小孩都被深深吸引。区域的划分形成了两个故事区，单看右侧区是各种多样变化的动作，而单看左侧的影像则是一个完整的故事。主角演员Leo被困在一间小黑屋里，无处可逃。突然有一天，他的房间突破了地心引力，在多媒体影像的配合下，黑暗的房间可以变成大海、高楼等。Leo发现，原来自己是个超人，无所不能，可以像蜘蛛侠一样攀爬，会在水中与鱼儿一起自由翻滚……当台下的观众左右兼顾之时可以探索其中的奥秘，进而跟随情节发展体验全程。

下面从舞美角度具体说说：首先，道具出现了箱子、灯和帽子，分别作为支点展开行动，这些物体仿佛此时也参与表演，与演员互动。与箱子的各种运动关系，丰富了表演的动作趣味性。灯作为道具不仅仅是用作实景的照明，当Leo在墙上开始绘画时实景的灯与二维画面中的灯共同组成灯的形象，构成了视觉叠加效果。其次，动作除了有趣的身体空间运动，还有用红毛巾擦汗和喝水的动作，符合整体动作的合理性与连贯性。Leo用粉笔在墙上作画之时，此时墙面的二维空间上依次出现了椅子、桌子、墙台面、收音机、鱼缸、窗户、鸟、灯罩、酒杯，呈现了室内一角的景象，宛如儿时的梦境一般。随着演员动作的展开，本剧最精彩的一幕出现：鱼缸突然倾倒，配合多媒体影像出现整个空间里水面漫涨的景象，传达出发大水的意象。演员的动作是拼命的游泳挣扎，此时由二维空间的水变为三维空间的水影像，充分体现了戏中的喜剧成分，视觉上给人带来颠覆性的视听感受，传达了“孤独”与“悲伤”的情感。最后，随着在水中与各类鱼斗争时的动作，出现鱼类影像以及配合海浪的声音，此时演员的动作是将之前画在墙面上的图像擦完，当海浪退下之时，一切恢复初始状态。最终，演员钻进自己的箱子里退场。

该剧制作人古瑞格·帕克斯（Gregg Parks）说：“将演出和现场投影同时展现的演出方式，由我们首创。”这种实时影像的方法在目前的剧场领域运用越来越广。和一般的戏剧作品不同，《反转地心引力》是一部可以让人思维发生转折、充满着趣味性且超现实的感人作品。它不仅挑战观众的感官，也通过对现场表演和视频投影进行巧妙的实验与互动，给观众带来真实的穿越感。在整个表演过程中，可以让观众忘了哪个方向是上，哪个方向是下。它成功地挑战并打破了我们认为不可改变的自然法则——万有引力定律。这部戏如此惊人地拓展了我们想象力的边界。改变多媒体影像呈现视角的手段在其中的运用不容小觑。

“这部剧有点像是一个当代童话或寓言，每个人都能在其中找到自己的一点影子，人们很容易将自己的心愿或梦想投射到角色身上。”帕克斯说，他希望通过Leo的幻想，重燃人们的创造力和想象力。“不断描摹你的梦想，直到让梦想照进现实。”该剧内地策划人袁鸿说，这是一部适合全家人一起看的默剧，“孩子们可能看到很多有趣的东西，成年人可能看到的是一种孤独的人生、一种充满奇幻的可能。”

二、《奥德赛》纸偶电影的现场呈现

来自英国纸电影剧团的75分钟纸电影《奥德赛》，是根据《荷马史诗》改编而成的现场表演，由手工绘画及纸偶和现场投影的电影呈现。所有的音乐、动画、改编和表演都由纸电影剧团的艺术家完成。历史的篇章被栩栩如生地以手绘动画和大师级的剪纸偶人呈现出来，一部手工电影就在观众眼皮底下呈现。现场艺术家手工完成所有的场景变化，不但有生动的人物角色，多变的自然景观，还有丰富的现场音乐和音效。

纸电影剧团（Paper Cinema）擅长以揉合动画与音乐的独特表演形式进行演出。在镜头前，利用墨水和笔即时绘画出错综复杂的插图，配合现场音乐演奏，将整个作品投射在大银幕上。仙境的生活、娇艳的神女、长生不老的法术，他都不留恋，什么也打消不了奥德修斯对家乡的眷恋之情。当他经过十年漂泊，终于踏上伊大卡岛的土地时，他狂吻着土地，心中的喜悦难以形容。这一刻，我们在剧场里见证奥德修斯的团圆故事。

从舞台美术角度看，舞台分两大区域：屏幕区和工作区，这两块都算是“表演区”，因为以手工操作，完成纸质动画片的整个过程，这也是一种戏剧表演，这就是该剧被算作戏剧而不是电影的原因。

《奥德赛》的故事大家耳熟能详，该剧开头时，动画师先站在动画桌前，现场用笔尖勾勒出奥德修斯及其妻儿的白描形象，投影在屏幕上。与此同时，摄像师则手举一块写有中文“奥德修斯”的纸牌，在镜头前移动，与主角形象形成“叠化”效果。人物介绍后，在屏幕上投影出自己的团名：“the Paper Cinema”（“纸电影”）。正片，从“20年后”开始。电影艺术常用的镜头语言方式都是纯手动完成，足可见动画师、摄像师和三位音乐家的多才多艺。该剧既原始又现代，既悲伤又欢喜，形式和内容都起了很大的作用。在结束之后的演后谈中，得知其中一位做纸偶的演员是学纯艺术的，这一点说明了在创意领域专业无界，拼的是独一无二的想法。也说明了专业之间的融合，是当代舞台影像的发展趋势。五位演员身兼数职，密切地配合才得以形成最终的艺术效果。演员不但是动画师也是摄像师，操控纸偶的同时还要考虑距离镜头的远近来表现呈现出影像的相关镜头语言表达。这一点正是该剧借助独特影像语言来呈现舞台效果的一种方式。

以上两个剧目体现了舞台空间中影像的多元化表达，观者可以选择他所观看的区域以及深刻体会剧场艺术是现场艺术的这一特点。因此影像在舞台空间中并不是只能用高深的技术手段来实现，创新的视角和勇于尝试并探索影像的使用方式才是切入的最好方式。罗伯特·爱蒙徳·琼斯（Robert Edmond Jones）是美国剧场艺术的先驱。在二十世纪初，他就致力于作为一名剧场艺术工作者，在戏剧中运用当代工具以表达一种永恒的观点。正如他在《新剧场》（New Theatre）一书中提到：对我们来说，具有深刻意义的，不是人类的外在生活，也不是人类的内在生活，而是这两者之间的互动。舞台空间中影像的表达正是这样一个显著特点的呈现。

［1］克里斯多夫·巴爾梅.剑桥剧场研究入门［M］.耿一伟译.台北：书林出版公司，2010.

［2］爱丁堡前沿剧展微博.http：//weibo.com/u/2815763671.

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1007-0125（2015）11-0029-02

张奇峰，中央戏剧学院舞美系2013级研究生。