孔仲起

“传统”和“创新”是一个问题的两个方面，并无二致，更非对立！

“传统”不等于“因循守旧”，决非时下一些人把它作为“保守”“没落”的代名词。不要妄自菲薄，耻言传统，讳莫如深！

“能传则统，能统则传”，它是数千年来民族精神和民族文化的积淀，它有着“温故知新”“继往开来”“望今制奇”“借古开今”继承和发展的含义，是“推陈出新”进行再创造的“基业”。所以对传统的理解要正名！能沿续和发展的民族义化谓之“传统”。

“统”者“统括”“统体”“统治”“合一”“正统”“道统”“本始”“大一统”的意思。只有精神和文化的高度统一才能长期流衍传承。它是维系民族精神的纽带，是发扬中华文化的金钥匙，是培养热爱祖国的原动力，是对外文化交流的出发点！

创作贵在创，“创”重意，“作”非造。

技巧：学技在法，得巧在思。

构思：构在外，思其中；构在形下，思存形上。

意境：意要高，境求远；有感于境，发之成画j

心境：首要释然、怡然、坦然。

胸襟：要豁达、开阔。以狭窄的胸襟、阴暗的心理作山水画，殊难想像会出现雄阔壮丽的舒畅气局。

传统山水画的高格品位每每体现在它追求高、深、阔、长、远、势、韵等等。不受时空限制是其特点。“乾坤万里眼，时序百年心！”这是诗人杜甫典型的时空意识。

“意气用事”“得意忘形”“无中生有”“唯我独尊”……皆为人所忌，作画则求之难得！

具有强烈的表现风格和民族特色的中国书画，它那以笔、墨、纸为代表的简朴的工具材料，以及得之于心、应之于手、随笔生发的表现特点；艺术家的灵感、情绪、学养、技法通过毫端以最直接的方式投射到纸面上，它留下的是最直接的原本的情感符号和审美讯息，因而也给观众以最直接的感应条件。

“人”本来自“自然”，他具有自然的属性，和大自然是“天人合一”的关係。纯然手绘的国画作品较之复杂的机械操作、科技材料及过分装饰的现象，它那自然而然的表达方式和质朴无华的特点，更符合当前人们在光怪陆离、繁华至极的世界中对“归真返朴、回归自然”的要求，而随着时问的推延，将越来越证明这一点。

画道由熟而巧、由巧而拙，能得真趣；不熟而巧是欺世，不巧而拙变做作，盖“弄巧成拙”之“拙”也。技可教，巧难授，拙更无法，得拙趣者涉及天资性灵和全面素养，非矫揉造作所能强求，要者自然流露，出睹无意。

所谓“技巧”：能真实地表现对象谓之技，能巧妙地描写对象谓之巧。

技法之法不是对手段“绳之以法”加以制约，而是有着巧取的含义，至于为技巧而技巧是没有前途的。技巧本身不能体现作品的价值，只有通过创作并上升到艺术的高度才能体现它自身的意义。

形象思维不是对象的简单映画，镜面反射，它是动态的形象、形象化的思维；是心眼并用的思维，带夸张和比兴的思维；是协助思维作形象化的判断；或可说是艺术禀赋所形成的思维方式。

艺术创造的价值不仅体现为作者自身的愉悦和寄托，更希望得到别人的共鸣、认同和欣赏，由亲切生美感，这叫做“独乐乐，不如众乐乐”，以达到“自乐乐人”的崇高目的。

随着时代的发展，中西交流的广阔和观念的不断更新，艺术语言因之不断拓展着。语言是为了传情和达意的，如果一味“自言自语”而别人不懂，则何以对话？何以使人接受并赏心悦日？所以强调自我意识的同时一定要具备群体意识，站在本民族的基点则必先要有民族意识。

作品中由于作者的经验显示，引起读者的经验衔接和合拍而后欣然接受，抑或通过对比印证，诱发想像。具象也好，抽象也好，必须是缘起于生活，有感而发挥，言之有物，画之有形，真切感人；如果赏者茫然面对，则不存在审美价值二

真正的艺术扰如通达的语言，是心田之思、肺腑之言，讲老实话、心里话，才会畅所欲言，言必达意，情真意切。

说谎者往往虚张声势，闪烁其词；心中不踏实者，每每吞吞吐吐，或含混语塞，或人云亦云。诚如清代剧作家李渔“长“直说明言”，反对“令人费解”：

我们所强调的“真”是原汁原味的真，正心诚意的真，气质惧胜的真，谓之真趣！真意！真气！真思卓然！

文艺创作有两种追求：一是表现人们喜闻乐见的熟悉事物；一是表现人们好奇多怪的陌生事物。当然，美感是前因，陶冶是后果。其内涵和启示作用决定了作品的品味。

我们要强调的是艺术个性、时代激情和社会使命。

要继承和发展的传统山水画，在于它追求气、势、化、韵、高、深、长、阔、远、空、清等等，不受时空限制，能传达多层而的文化信息，给人以充分的想象余地，并具有在过程中不断生发和升华意境的可能。

气者：天地万物之生机，气聚则生，散则死，有聚有散生生不息：所谓元气、神气，气韵、气氛、气息、气局、气机、气格、气度、气势、气质等等以及气象万千、宇宙万物、风云变态、行云流水等都是气的作用一气也是巾华传统文化的第一要素。

韵者：微妙、隽永、内蕴、化境、味外之味、面外之画，难以言状，诚如老子所云：“道可道，非常道！”犹如味道之鲜者：糖甜、醋酸、盐咸、姜辣、黄莲苦均可感可说，然味外之味——鲜者则难以言状。鲜味一如韵味也

势者：是力量的表示，动态的感觉。

气聚则生发种种效应：运动、收放、走向、倾斜、奔腾、飞扬、张力、气势；左右回顾、上下呼应、前后相随、高低相倾皆为“势”。它有着赏心、摄魄、振奋、威慑或舒展的感染力。

提笔作画务求凝神静思，心无旁骛，专注投入一如进人“角色”，届时“物吾两忘”，有“出神入化”的可能

立意在先，行成于思：凡事“三思”不等于扰豫再i时光不等人，多犹豫不如多实践。多实践，少败笔；多实践，巧思在其中。

画人多有好酒者，酒到七分，兴冲冲，欣欣然，最少得失顾虑，如临春风，思绪浩荡，一卜笔似有神助，故每多佳构出现，东坡所谓“酒气拂拂从十指问出”，而抱石先生有印日：“往往醉后。”韩昌黎诗亦云：“所以欲得酒，为文俟微醺。”然不爱杯中物者亦大有高人，每当欣然命笔，“素以为绚”，佳思妙想，匠心独运，且陶陶然白适十所造之境中，当斯时，往往画到出神如入醉，谓之：酒不醉人人自醉。同属一个“醉”字。