王宗亮

编者按：10月，艺术圈内暗流涌动，个体、集体摩拳擦掌似乎想捉住秋末的尾巴在世人面前展现。这其中不乏艺术家个人、机构，以及素来专注当代艺术事业的各路群雄。比如， “艺术长沙”以及他的掌舵人谭国斌便是一例。

转眼间，自2007年创办以来两年一度的“艺术长沙”已经是第五届，历经了八年的洗练与磨砺后，2015年10月的它被命名为 “连接中国的桥”，吸引了国内众多艺术家、学者、媒体等到场，仅北京就几乎是倾巢出动，你能数得上叫得出、如今国内炙手可热的当代艺术家基本无一缺席，大家在这一点上似乎深谙“远交近攻”之道。而参展艺术家除了国内的当代大咖王广义、王友身、朱加外，亦首次拓展到了西方著名艺术家弗朗切斯科·克莱门特。此举仅在一个着力点上暗合了主题，也将艺术长沙长期以来给人们的“本土立场”印象，延伸到了“国际语境”的概念上来。谭国斌也有野心，让“艺术长沙”在未来能同“威尼斯双年展”“卡塞尔文献展”等这样的国际大展同台竞技，做出中国自己的艺术品牌。不过，在谭国斌看来，艺术长沙走到今天，无论在外人眼里究竟成功与否，从其诞生以来，都不是靠复制别人、亦不能被他人复制。

以下是《东方艺术·大家》杂志在艺术长沙开幕过后对于其发起人之一谭国斌先生的采访。

谭国斌，男，出生于1966年，湖南长沙人。1998年开始从事书画、古董收藏；2006年深度介入中国当代艺术收藏及推广。现为湖南省美术家协会理事；湖南省兴兰堂艺术品有限公司总经理；潇湘画楼、兴兰堂艺术品陈列馆及湖南省谭国斌当代艺术博物馆长。

东方艺术·大家：开创“艺术长沙”的初衷是什么？

谭国斌：最初只是起源一点现状的感触：与私人美术馆相对，大多数公立美术馆与博物馆依旧无法敞开胸怀接受一些当代艺术家在其中举办展览，排斥感由于体制的存在变得十分顽固。如果有一个机会可以带着大家一起举办个展，将是很有意义的事情。当时，我与方力钧、李路明、毛焰、王音他们都非常熟，在商量中，我们逐渐形成一个方案—与其做一个人的个展，不如做一个以个展为基点汇合而成的群展，在群体力量中，梳理艺术家个人脉络，清晰地为当地群众呈现。这就促成了第一届在省博物馆举办的艺术长沙。

东方艺术·大家：如今觉得都实现了吗？

谭国斌：我觉得还有许多可以提升的地方值得探讨，我希望“艺术长沙”始终在一个成长的状态，下次会有更为重大的升级体验带给大家。

东方艺术·大家：此次艺术长沙你认为最有别于以往的地方在哪里？

谭国斌：可以说是全面提升。前三届的艺术长沙，我唯一的需求就是每一届都能有所超越。在布展、学术等方面的不断探索，有所积累之后，从第四届开始，我们的要求越来越严。到现在的第五届，最大的不同是我们打破国籍范围，使艺术长沙不仅仅是一个中国艺术家的汇集，比如我们邀请到意大利艺术家克莱门特，也由此意味着下一届可能会有更大的跨越。还有一个不同是这届展览的内容更丰富：艺术形式以及展览辐射范围，我们这次展览有架上绘画，也有装置、新媒体等，此外，这一届“艺术长沙”也是外围展、平行展最多的一次，以前只有两三个，这次有十个，可以说是由点及面的一次—从城市的一个点，到城市的整个面。

东方艺术·大家：参展艺术家有针对展览做一些特别的改变吗？

谭国斌：拿弗兰西斯科·克莱门特举例吧，克莱门特先生此次特别针对长沙创作了全新的作品我们都知道他是上世纪七十年代西方非常有名的艺术家，中国很多当代艺术家都受过他的影响。此次我们也决定让克莱门特作为一个中国与世界—世界与中国连接的“桥梁”。可能双方所经历的时代、创作语境甚至艺术门类都有所区别，但通过这次对话，让曾经受到克莱门特影响的艺术家能近距离完成一次言之有物的互动，这都是我们所希望看到的。

东方艺术·大家：我们注意到此次“艺术长沙”地有数个外围、平行展等，似乎没有看到更为年轻的艺术家的身影？这些展览在选取参展艺术家时是怎样考虑的？

谭国斌：事实上我们一直都没有停止过关注青年艺术家，比如王光乐、段建宇、马秋莎这些青年艺术家代表的作品就曾出现在第三届“艺术长沙”。虽然接下来到今年这届“艺术长沙”没有出现你所说的年轻艺术家，主要还是展览空间受限，我们这次虽然启用了湖南省博，但因为正好赶上重建，令场地减小了。

不过据我们获悉，未来的两三年中，长沙将新增十几万平方的展示空间，届时更多的年轻艺术家将出现在“艺术长沙”。

至于在选取艺术家的方式，一般是艺术家先行申请，我们再依作品质量做判断，保证整个展览的水平在同一范围。

东方艺术·大家：这届“艺术长沙”似乎得到了当地政府更大程度的支持，你如何评价？

谭国斌：是的，他们比以往更加关注“艺术长沙”了，我们也确实得到了官方的支持。因为“艺术长沙”已经做到第五届，随着展览品质的提高，包括资金在内的各方面压力都在上升。

我们衷心希望政府方面能够关注我们，并且做持续和深入的参与。因“艺术长沙”肯定不仅仅是我个人或者某几个人、某几个群体的事，它完全是一个代表中国的艺术活动。每个中国艺术家和艺术爱好者谁不希望我们也有一个能比肩卡塞尔文献展的学术平台呢？而要达到那种水平，没有政府方面的支持肯定是无法完全实现的。我们也希望包括中国艺术家在内的更多国人，能把目光从国外转向国内，因为我们也将有一个持续成长、发生的艺术盛事。

东方艺术·大家：那当初创办“艺术长沙”是否是奔着比如说你提到的“卡塞尔”或“威双”去的？有借鉴吗？

谭国斌：俗话说，模仿“俗”，照搬“死”。“艺术长沙”因为自身的诞生、成长属性，从经营方式到展览效果，单纯去复制别人肯定是行不通的，不是所有成功的展览都能被后来者模仿并实现同样的效果。反过来说，“艺术长沙”走到今天，因其成长背景也不是其他人能够轻易复制的。