■文/韩瑞红

浅谈中小学唱歌教学中的艺术再创造

■文/韩瑞红

中小学音乐教材中所选编的歌曲，由于文化背景各异，不同时期，不同的作曲家，其作品都有自己独特的风格和特点。因此，有必要对歌曲的结构、调式调性、旋律起伏发展、速度术语、音乐记号直到节奏、音色等进行具体分析，了解各部分及细节的内涵和作用。

一、了解歌曲的曲式结构

歌曲的结构、曲体调式给我们以艺术表现的总启示，可以指引歌唱者内在情绪的走向，找到全曲的高潮。有些歌曲中不止一次出现高潮，这必须要有层次的处理，哪怕是细微的差别，也要表现出来，层次分明是最重要的表现手段。

二、掌握抑扬起伏的旋律线

旋律线是歌曲的脉络，它贯穿全局，上下翻飞，显示了感情的力量和浓度，也显示了情思变化的动态，是歌唱表现中的精华。歌唱者内心感情的起伏，就是通过旋律线的抑扬来表现的。上扬，表示感情激烈程度的增长；下抑，表示强度的减弱。在正常、平静的状态下，抑扬则轻微，音量变化也较小。教师在处理歌曲的时候，不妨借助画旋律线的方法来感受乐音的高低走向、了解歌曲的结构、感知音乐的情绪变化，将歌曲的结构直观化、形象化，让学生一目了然。

三、掌握缓急交替的速度

歌曲中的速度，往往给人以动态美。歌唱感情的表现，就像河水的闸门一样，闸门一开，河水就会流动出不同的形态。歌唱者就是从感情的缓急交替中来反映歌曲的情绪和情感状态的。例如，初中教材中的《青春舞曲》，短小精悍，易学易唱。教师在处理歌曲的时候，可以让学生体验速度的变化所带来的不同感受。例如，把“太阳下山明早依旧爬上来……我的青春小鸟一去不回来”放慢一倍速度演唱，后一部分再回原速，前后对比鲜明，给人的印象就非常深刻。当然，还有很多技巧，像断唱、连唱交替，强弱、高低对比交替等。学生会感到非常惊讶，原来如此简单的歌曲还可以唱得这样有声有色。

四、强调节奏的感染力

演唱中不可忽视节奏与节拍的作用，它是歌曲表现的重要因素，是表现手法的“细部”，不同的节奏反映不同的感情状态，对情绪的发展动向影响很大。节拍的强弱规律运动，蕴藏着丰富的表现力，使平静的音符活跃地跳动起来，给予曲调旺盛的生命力。

五、琢磨妙笔生花之处

识别各种音乐记号和表情术语，也是歌曲表现的重要一环。像颤音、滑音等的巧妙运用往往使歌曲的感情得到升华，起到锦上添花的作用。演唱时必须细致入微的反复吟唱才能唱出独特的韵味，还可以在不违背原作意图的情况下进行再创造，加上适当的力度记号，更富有想象的运用歌唱技巧。另外，在处理某些歌曲结尾的时候，可以根据感情的需要自由延长，让学生看老师的手势，并绝对服从指挥，这样的结尾更是好上加好。

六、音色处理不可少

演唱时音色的处理关系到歌曲表现感人深浅的问题。适当地处理声音色彩的变化，形成一种律动而多变的声音特点，会强化歌唱的感染力。例如，铃铛般的声音适于表现高兴欢快的情绪；深沉有力的声音有助于表达强烈悲痛的情绪；中弱或弱的声音来表达歌曲中的宁静、深藏心底的情感等。歌曲的音色变化蕴藏于乐谱之间，要经过仔细地研究、推敲，才能真正体会到作曲家的创作意图。

七、声情并茂，以声润情

“声”是歌唱表达的手段，对于感情的表达有着直接的影响，“情”是歌唱艺术化和韵味表达的目的，在对歌曲进行处理的时候，情感的激发与表达非常重要。特别是《看大戏》《唱脸谱》之类的戏歌，它是将流行元素与戏曲相互结合的产物，既要唱出戏曲的韵味，又要不乏歌曲的味道。所以，演唱时必须把握戏曲的唱腔风格特点，反复模仿和体验，咬字要“正”，声腔要“圆”，抓住“精、气、神”，以声带情，方能声情并茂。另外，给歌曲编配多个声部，增强学生的相互合作精神，提高学生互相倾听的能力。

总之，作为音乐教师，不仅要有良好的文学修养、音乐修养，还要有灵活丰富的艺术处理方法。当观众聆听我们演唱歌曲的时候，可以被劳动号子的铿锵节奏所感染，也可以被悲伤的声音所感动，或者在甜美舒适的摇篮曲声中酣然入梦，这也是每一位音乐教师都应当追求的艺术境界。

作者单位山东省郓城县第一初级中学

编辑徐绒绒