■范学恕

京剧“通天教主”
——王瑶卿——纪念王瑶卿诞辰134周年

■范学恕

提起中国京剧，不得不谈及王瑶卿先生，在京剧的发展史上，他是一位承上启下的领军人物，也是京剧界授徒最多的一位卓越导师，被京剧同仁称之为“百科全书”和“通天教主”。他开创了京剧艺术发展的一代新风，使京剧的整体风格走向转斩、在京剧发展的历史上产生深刻的影响被传承在今天的京剧舞台上。他是今天淮安市清浦区人，在淮安近现代文化名人中颇有影响，成了淮安对外文化交流的一张名片，从他的身上可以折射出作为“运河之都”的淮安在明清时期灿烂的文化之光。

一、王瑶卿的家世

王瑶卿的家世记述不多，他的父亲王彩琳又名王家琳，约1850年出生于清江浦（今江苏淮安市清浦区）火星庙街7号，幼年时期在家乡从李姓艺人学习昆曲，大约十岁左右随师傅进京学艺。进京后先后拜谢肃玉、郝兰田为师。后被京剧界称为京剧老旦的奠基者郝兰田，他见彩琳聪明伶俐，不但扮相好，而且嗓子也好，心中非常喜欢，便将女儿许配给王彩琳，成了王瑶卿的外祖父。王彩琳和梅兰芳的祖父梅巧玲同是京城“四喜班”的名青衣，成为清咸丰年间京城一代昆曲名伶，他擅长出演《醉归》《独占》等昆曲折子戏，在同辈名伶中有“鹤立鸡群”之赞誉。梅兰芳家藏有《嫖院》一戏绘像，十二个旦角中就有王彩琳，还有梅巧玲、时小福、朱莲芬、余紫云（余叔岩祖父）、杨朵仙（王瑶卿岳父）、朱霭云等人。王彩琳后成为北京城南韩家潭“绚云堂”堂主，故也被称为“王绚云”。身为韩家潭“绚云堂”堂主王彩琳，因厌倦粉墨生活而弃伶经商，开起了当铺，当时家境比较宽裕，一场突如其来的大火把王家当铺烧得一干二净，王彩琳在悔恨中生病去世，时年约四十岁（约公元1890年，当时王瑶卿还不到十岁）。

至于王彩琳的父亲名叫什么？王家是何时来到清江浦落户？目前尚无资料记载。据王瑶卿的堂侄王世霞回忆，王家的祖籍在安徽。我个人分析，很有可能王彩琳的祖辈是徽班出身，清乾隆年间，“四大徽班”进京后，留下的部分徽班分布在以扬州、淮安为中心的淮河里下河地区，当时的清江浦是漕粮运输枢纽和海盐集散中心、南船北马，因而商家云集，是戏曲艺人谋生之地。王彩琳的父亲有两个儿子，彩琳是老大，弟弟名叫王家荫，家荫是开当铺的。王彩琳有三个孩子，长子王瑶卿生于1881年，原名王瑞臻，字“雅庭”，别号“菊痴”，晚号“瑶青”；次子王凤卿，比兄长王瑶卿小两岁，是唱文武老生的，王凤卿人品很好，他后被梨园界共认为继“伶界大王”谭鑫培之后、余叔岩等“四大须生”未形成之前的京剧老生第一人，长期与梅兰芳合作。王彩琳还生有一女，嫁于唱刀马旦的朱桂元为妻，她成了程砚秋的师父荣蝶仙的岳母。王家荫生有一子，名叫王丽卿，也是唱京剧旦角，据王世霞回忆，他的父亲王丽卿也是四十多岁病故的。

王瑶卿十六岁那年，娶“四喜班”著名花旦杨桂云之女为妻，杨氏夫人是后来著名琴师杨宝忠、京剧老生“杨派”创始者杨宝森的姑母。王瑶卿生一爱女王铁瑛，铁瑛自幼随父学艺，曾于1942年与徐和才拍摄京剧影片《孔雀东南飞》，饰剧中人物刘兰芝。王凤卿生两男一女，长子王少卿。少卿幼年学老生，宗谭派，曾于梅兰芳同台演出过，二十八岁时，改拉胡琴，一直为梅兰芳伴奏，他思维敏捷，往往独出新意，敢于创造，梅兰芳好多新戏新腔，都是与王少卿合作创作的。因王瑶卿无子，王凤卿将二儿子幼卿过继给兄长，幼卿得到了大伯父的真传，成为了京剧名旦。梅兰芳为了让儿子梅葆玖幼年能学到正宗的“王派”艺术，让葆玖拜幼卿为师，后梅葆玖常讲，王幼卿是他的启蒙老师。王幼卿生三男一女，长子王续曾、次子王少增、三子王荣增，女儿王存德。荣增曾为老生演员，1983年任中国戏曲学院院长，现已去世。他得到过爷爷瑶卿的指导，剧艺基础丰厚，能文能武，博闻多识，富于创造精神和鉴赏能力。中国戏曲学院京剧研究所所长赵景勃、副所长张关正两位教授告诉我，王荣增任院长期间对自己要求十分严格，成为“三无”院长，即一无职称、二无住房、三无电话，把评职称和分房机会都让给别人。

二、王瑶卿主要艺术成就

王瑶卿九岁开始向田宝琳师傅学艺，十岁以后与弟弟王凤卿一起向崇宝贵学习武功；当时王瑶卿学武旦、王凤卿学武老生，十岁刚过的王瑶卿被一位号称“崇剥皮”的师傅按腰力度过大，导致腰骨折断。十二岁以后，王瑶卿喊出了小嗓，拜“四喜班”青衣演员谢双寿学习青衣，谢双寿的教学方法好，给瑶卿打下扎实基础，为他铺就了未来的一代名伶之路，使瑶卿终生难忘。同时，他又拜青衣名伶张芷荃、京昆刀马旦兼小生的杜蝶云为师，此时，他已向各路师傅学有约五十出左右的戏。

王瑶卿十四岁在“三庆班”正式登台演出。第一次出台唱的戏是“祭塔”，一炮打响，赢得好评。他在后来的舞台实践中，坚持向各路名伶请益，只要谁哪怕有一出好戏，还是在念白、唱腔、做工上有特色，他就虚心向谁学习，而且决心学到手。当时梨园界有个规定，你唱什么角色只能学本行当的戏，唱青衣的就不该学花旦。而王瑶卿打破门户之见，向各种不同派别、不同风格广泛吸取营养，学而不泥，择优而从。如他向时称“天下第一青衣”时小福学习清晰有力、沉稳醇厚的念白，并通过观看、揣摩、领悟他《汾河湾》这出拿手好戏的表演，在时小福去世后，《汾河湾》这出戏无人敢与谭鑫培合作，而王瑶卿恰担当下来，并且一次成功。他与谭鑫培合演《汾河湾》《打渔杀家》《武家坡》时期是王瑶卿舞台艺术的极盛时期，获得了“青衣女叫天”的称号，并与谭鑫培先后被选入清廷任升平署“民籍教习”，为光绪皇帝、慈禧太后唱戏助乐，经常得到慈禧太后的夸奖，这个阶段奠定了他后来成为“通天教主”的基本地位。

王瑶卿的艺术成就，概括起来大体体现在如下五个方面：

一是创造了“梨园汤武”时代。所谓“梨园汤武”，京剧史上称谭鑫培与王瑶卿。在京剧发展史上，自徽班进京后约半个世纪左右，在程长庚、余三胜、张二奎时期形成了京剧，他们三人被后人称为京剧“三鼎甲”。从京剧形成到清朝末期约半个多世纪，京剧一直是生角挂头牌，旦角仅是配角，无论在剧目上和人才上旦角都无法与生角抗衡；到了谭鑫培与王瑶卿合作期间，观众一半是来看瑶卿的戏，由于他的旦角艺术声势大振，使旦行的地位迅速突起，改变了生行独领风骚的局面。在京剧的舞台上，梨园界一致认为，以王瑶卿开始，旦角唱大轴，他是第一个；旦角挂头牌，他也是第一个；旦角创流派，他又是第一个。“四大名旦”被称为流派的时间都在王瑶卿的“王派”之后。在京剧的表演艺术上，他不愧为继往开来、承前启后、开拓创新的一位艺术巨匠。

二是创造了旦角的新声腔。今天旦角的声腔得益于王瑶卿的改革贡献，他是一位戏曲改革家。在他逝世后，时任文化部副部长刘芝明在悼词中说：“王瑶卿先生实行的革新路线，他没有艺术上门户之见，因此，他才能革新，才能创造，王瑶卿先生的革新精神，不是一时的，不是凭个人兴趣的，而是终生的，他以勤恳、热心谦虚、大公无私的态度来学习，来教育后代……”。评价是如此之高。王瑶卿在声腔艺术的变革上，他变苦唱、傻唱、死唱为巧唱、活唱、新唱，他培养徒弟和学生，能够根据各人的嗓子条件因人设腔；“四大名旦”的梅腔、程腔、尚腔、荀腔不同程度上都是在王瑶卿培育下形成的，无不凝结着王腔新韵。如程砚秋的代表名剧《锁麟囊》从创腔到唱法凝聚了他大量的心血。王瑶卿晚年创作新腔的最后一出戏——《柳荫记》，今中国京剧院“叶派”小生江其虎告诉我，他近期与梅派名旦李胜素合作演出了《柳荫记》，深深感到《柳荫记》这出戏唱腔太优美了，当年设计唱腔的王大爷真是了不起。中国戏曲学院京剧研究所所长赵景勃教授和我在交流中认为：“建国后《白蛇传》《牛郎织女》《柳荫记》等戏都是王瑶卿创腔的，这些新腔根本不像是一位清朝老人创作的，他当年创的腔至今仍充满生机和活力”。由于王瑶卿的艺术水准及改革成就，在京剧界呈现由原来的老生“无腔不学谭”又加上“旦行无腔不学王”的局面。三是创造了旦角表演艺术的新里程。有人说“王瑶卿是以做压了唱”。此话是对王瑶卿做功艺术的赞赏，而不是说他对唱不注重。梅兰芳讲：“辛亥革命后，人们再也见不到旦角演员捂肚子了”（1911年左右，是王的舞台艺术进入鼎盛时期，当时梅兰芳仅是开始初露头角）。在王瑶卿之前，青衣、花旦、刀马旦分野严明，不得混乱，唱青衣的一是不能唱花旦、刀马旦；二是只讲究唱功，不注重表演。像以前的时小福、陈德霖等著名青衣有唱功，而做功不足，几乎都是捂着肚子唱。王瑶卿不甘忍受这种束缚，大胆地变革了表演方法的旧规矩，他将青衣、花旦、刀马旦三者融为一体，创造出旦角艺术的新行旦——“花衫”。花衫行当所体现的三位一体，标志着旦角表演与唱、念、做、舞融为一身，加上他讲究书情戏理，贴近人物、贴近生活，使京剧旦角表演艺术进入到一个新的里程，以综合美的形式展现给观众。京剧小生“姜派”艺术创始者姜妙香曾回忆说：“我开始学戏原是学青衣的，看了王瑶卿的不少戏，看人家身段与表演，人家才像唱戏的”。

四是创造了一批新戏，救活了一批老戏。王瑶卿善于从剧情戏理出发，对剧本及剧中人物仔细推敲，对存在缺陷的戏从情节内容和艺术处理上加以修改，使之合情合理趋于完善。对弊端较多的戏，敢于作脱胎换骨的变革，使之成为一出新戏。他有一句名言“戏是怎么好怎么改，而不是怎么改怎么好”。如《荀灌娘》《木兰从军》《雁门关》《万里缘》《梁红玉》《棋盘山》《福寿镜》《天河配》《枪挑穆天王》《樊江关》等，都是经过王瑶卿改编的。再如今天梅派经典戏《西施》，当年梅兰芳认为原剧本零碎场次太多，精彩情节迟迟不能出现，将剧本送请王瑶卿处理，而王用了三天三夜时间，全面改编成一出新编《西施》，梅兰芳每次演这出戏时，就想起了王瑶卿对他的关怀与帮助。“四大名旦”中，《玉堂春》这出戏荀慧生能演全场，而全场的剧本是王瑶卿经过改编后交给荀的。他改戏的出发点是：既要合乎情理，又要利于安排“玩意儿”；如《枪挑穆天王》这出戏中，原本穆天王被杨延昭当场刺死，王瑶卿认为不妥，在情理上不通，自己的父亲死了，穆桂英置杀父之仇不顾，还投宋嫁杨宗保，连观众从情感上也不能接受，于是改为桂英救了父亲，一同回山欢聚。京剧《十三妹》这出戏原是“儿女英雄传”中的折子戏，王瑶卿在出演这出戏的主要人物何玉风时，废除了原由余玉琴（也是淮安人）扮演的“跷功”，对剧本的内容、场次、念白，都作了改进，后这出戏成了“王派”的代表作，仍是今天中国戏曲学院教学的重点剧目。

五是创新教学方法，培养了大批梨园弟子。京剧界把当年的谭鑫培、王瑶卿称为生、旦两革命家，两人革命精神一致，但革命的结果确不一样。谭的革新是把老生唱腔推向了新里程，创造了别开生面的“谭派”，但他很少收徒。而王的革新，是引领一批学生开宗立派，开创“生旦并重”新局面，使一大批人走进了京剧艺术大门。

王瑶卿收徒弟带学生时期大体分为三个阶段，一是在他舞台生涯登峰造极时期，也就是从二十八岁左右获得“青衣女叫天”时开始至四十六岁因到上海连续38天演出使嗓子“塌中”而停演的这段时期。“梅尚程荀”四大名旦及程砚秋的岳父果湘琳、谭派须生罗小宝等都在这期间投入到王门。二是嗓子“塌中”退隐后，在自己的故居培英胡同20号“大马神庙”做起堂主期间。这个阶段因生活需要，开始公开收徒。投入王门的人踏破了大马神庙，如杜月笙的干女儿被称为“女伶中的梅兰芳”的章遏云、素有“第一美坤伶”之誉的华慧麟、“铁嗓铜喉”王玉蓉、“生旦净丑无一不能”的赵桐珊、“四小名旦”中张君秋和宋德珠、被称为“四块玉”之中的侯玉兰、白玉薇、李玉茹、杜近芳的姐姐杜丽云、坤伶“四大名旦”之一的新艳秋、“四大伶后”之首的梁小鸾、荀慧生长子荀令香、当今程派名家迟小秋的师傅王吟秋、今京剧表演艺术家杜近芳等等。三是解放初期任中国戏曲学校（今中国戏曲学院前身）校长期间。这时的王瑶卿一下子从旧社会的优伶变成了新中国的人民艺术家，工作积极性很高，尽管年近七旬，身体状况不好，但亲自执教。今天仍活跃在京剧舞台上的名家谢锐青、萧润增、周长芸、吴钰璋、王梦云、杨秋玲（已故）、李开屏、刘秀荣等都是王瑶卿在戏校期间的学生。于玉衡、谢锐青、刘秀荣、周长芸、李开屏成了今天正宗的“王派”传人。2014年，我在北京与刘秀荣老师见面，一提起王瑶卿，她似乎显得很激动，用她的话讲，恩师对她的关怀与培养难以报答。

由于王瑶卿与谭鑫培合作过，对谭派戏路非常了解，因谭鑫培授徒极少，想学谭派戏的人都请教王大爷。京剧老生“言派”创始人言菊朋因学谭派，王瑶卿亲自教他《四郎探母》《武家坡》《南天门》《汾河湾》《打渔杀家》等“谭派”戏。著名谭派老生贯大元及谭鑫培女婿王又宸，李和增的师父、老生“高派”创始人高庆奎，老生“杨派”创始人杨宝忠，谭鑫培的孙子谭富英，“叶派”小生创始人叶盛兰等都得到王瑶卿的传授与指导。著名老生“马派”创始人马连良深得王瑶卿的栽培，王瑶卿将自己的旦角传统戏《五彩舆》和《万里缘》改编成生角戏《大红袍》和《苏武牧羊》，并给马连良在排戏中给予指导，这两出戏后都成了“马派”的经典剧目。昆曲泰斗俞振飞回忆说：“我1930年到北京与程砚秋搭台演戏，到京后首先去大马神庙拜见王大爷”。他除了向王瑶卿学习的最主要一出戏《吕布与貂蝉》以外，还学习了《得意缘》《悦来店》《能仁寺》等剧目。《吕布与貂蝉》这出戏是王根据昆曲《连环记》改编的，使俞振飞后来戏曲生涯受益很大。

王瑶卿是中国京剧界授徒最多的一位导师。王派弟子密如云，简直无法统计准确、目前共认的大约有400人以上。建国初期，凡是活跃在舞台上的旦角演员几乎无一不受到他的教益。他30多年的舞台生涯，积累了丰富而又渊博的舞台经验和舞台知识，他不仅熟悉旦角戏，也熟悉生角以外的各种角色戏，他不仅能排戏、而且能编戏；他不仅懂表演，而且懂音乐；他仿佛是一个艺术宝库，等待人们去汲取，凡是遇到戏曲方面任何难题或不能解决的问题，就说到大马神庙找“百科全书”去，只要找到王大爷，没有解决不了的问题。当时凡是在舞台上演戏的旦角演员，不到大马神庙去拜一拜，似乎就很难成名。去大马神庙的不仅是旦角，而且还有生角及生角以外的其它角色；不仅是演员，而且还有票友。大马神庙是中华民国半部京剧史，是京剧鼎盛时期的半壁江山，是京剧艺术的高级沙龙，它的地位和作用我认为几乎相当于今天的中国戏曲学院的研究生班。王瑶卿是名符其实的“通天教主”、中国京剧史上“通天教主”也只有王瑶卿一个。

王瑶卿是中国戏曲表演艺术家、改革家、教育家。1954年因病长逝于北京，终年74岁。今年是王瑶卿先生诞辰134周年，此文亦表纪念之意。