高文慧

美术是一种造型艺术，是以线条、结构塑造形象的视觉艺术。美术以它的直观性、可视性、形象生动对幼儿有很大的感染力，幼儿美术活动的价值不仅在于可以培养幼儿的审美能力，同时也赋予了他们主动学习、发展创造能力的机会。幼儿时期的孩子对这个世界充满了好奇，对一切都充满了兴趣，他们思想活跃，富于幻想，许多想法与现实有很大的距离，在他们尚不能用语言文字这种成人约定俗成的符号与他人交流时，美术成了他们表达感情、反映生活想像和创造他们眼中的世界的一种有效途径。有人说“儿童画是艺术，孩子们是天生的艺术家”，这充分说明每个幼儿都有创造的潜能。那么在美术活动中怎样培养幼儿的创造力呢？我认为可以从以下几方面。

一、丰富幼儿的生活经验。积累幼儿的创作源泉

幼儿年龄小，生活经验少，作为幼儿教师应随时随地引导幼儿热爱生活，让幼儿在这个多姿多彩的世界中收获自己独特的感知，收集创作的素材，为自己从事美术活动积累创造的源泉。

1.以兴趣为前提，满足幼儿表现的需要

俗话说：“兴趣是最好的老师。”作为活动的计划者和组织者，教师只有通过细致观察幼儿，了解幼儿的年龄特点，才能捕捉幼儿的兴趣点，让幼儿在美术活动中迸发出创造的火花。比如我经过一段时间的观察，发现幼儿对区角内的布置特别感兴趣，尤其是对梵高的《向日葵》更是津津乐道。于是，我抓住这个机会，引导幼儿仔细观察“向日葵”，并把自己想象成一颗向日葵，让幼儿用肢体表现千姿百态的向日葵。我欣喜地看到：有的孩子表现出盛开的向日葵；有的表现出枯萎的向日葵；有的表现出抬头的向日葵；还有的表现出侧身的向日葵等等。这些都真正为幼儿的主动学习创造了条件，为幼儿的创造展开了想象的翅膀。

2.引导幼儿关注身边的人和事

幼儿园的活动是丰富多彩的，幼儿从早晨入园到晚上离园都在进行幼儿园的各项活动，亲身经历着每一个环节。教师要通过多种途径帮助幼儿积累生活经验。比如每天的课间操，幼儿都要找一个自己喜欢的位置，在欢快的音乐中做着模仿操、轻器械操、韵律操等，这时教师要引导幼儿注意观察周围小朋友做操的样子，使幼儿在脑海里形成小朋友做操这样一个场景。这样，当老师让画“高高兴兴来做操”的画面时，幼儿会表现得淋漓尽致。

3.在谈话活动中产生情感体验，从而获得生活经验

幼儿园的教育无处不在，作为一名幼儿教师，我善于捕捉一日生活中的每一个教育契机。每天的早餐前，我定时安排幼儿进行谈话活动，关注幼儿的生活经验，使幼儿的思想产生共鸣，为创作打下基础。比如在“六一”过后，我安排幼儿讨论今年“六一”是怎样过的。孩子们七嘴八舌，纷纷讨论着自己过“六一”的快乐情景，此时我又提出明年的“六一”怎么过这一话题，并让幼儿充分展开想象，大胆地讨论，然后用绘画的形式表现出来。当幼儿把作品拿出来时，我看到了嫦娥姐姐抱着小白兔也来和小朋友们一起庆祝“六一”；看到了小朋友们快乐地飞到了空中，和白云一起嬉戏……我为之震惊，为幼儿的奇思妙想而赞不绝口，为他们的想象力所折服。

二、充分尊重幼儿意愿，鼓励幼儿大胆表现

“有利于创造活动的一般条件是心理的安全和心理的自由。”这表明宽松的心理环境是发挥创造性的前提。一些研究也表明，人在心情良好的状态下思路开阔、思维敏捷、解决问题迅速，而心情低沉或郁闷时，思路堵塞，操作迟缓，无创造可言。对于幼儿来说，一个宽松的心理环境来自于教师的尊重和信任。

1.尊重幼儿，坚持艺术创作无对错

在美术活动中，幼儿并不是把他们所见、所想、所预感的事物按照原形复制下来，而是创造出与他们想要表现出的事物具有相同特征或结构的形象，这里面渗透着幼儿对事物的理解、经验，也有经验之上的想象、创造的参与。《幼儿园教育指导纲要》中指出：提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆地表述自己的情感、理解和想像，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。所以，在美术活动中教师应鼓励幼儿毫无顾虑地去表现自己的内心世界，尊重幼儿的个性表现及艺术创作，让每个幼儿都能享受成功的快乐，始终坚持艺术创造没有对错之分，因为美术创造本来就没有外在的标准。

2.减少规定，还给幼儿自由创作的空间

我们每个人生来便具有创造力，但是不一定都能表现出来，因为它更需要自由的空气、激励的土壤，过多、过细的规定必然会阻碍其发挥。在美术活动中，教师应尽可能地减少规定，让幼儿根据自己的兴趣、需要进行自主创造，只有这样，才能真正地发挥自己的感受。比如在画“美丽的秋天”时，我没有规定幼儿只是单一地用油画棒进行创作，而是为幼儿提供了油画棒、棉签、剪好的苹果、橡皮泥等多种工具，让幼儿运用多种表现手法来表达意愿，如此为幼儿提供了自由创作的空间，使他们更加富有创造性地表现作品。在创作过程中，幼儿极其投入，满腔热情，这对他们的创造力发展有着积极的影响。

3.创作中减少评价，让幼儿的想象不受限制

在教育活动中经常有这样一种做法：“某某小朋友的作品画得不错，小朋友们来看看，”其实这种行为不适合幼儿创造力的发展。本来幼儿正在津津有味地进行美术创作，教师的评价打断了他们的思路，使他们的灵感受到影响，另外，也使一些幼儿开始模仿，限制了他们创造力的发展。所以在美术活动中，给幼儿提供一段不受打扰的时间，这是幼儿创造力培养、发挥必不可少的条件。在尊重、信任、自主的环境中，幼儿消除了胆怯和依赖心理，从而积极主动地参与到活动中来，进行积极的探索，发挥出创造的潜能。

三、为幼儿提供科学的、合理的指导

幼儿在进行美术活动时，由于缺乏生活经验和绘画技能，经常会遇到这样或那样的问题，作为教师要认真地观察幼儿，及时发现幼儿的求助信号，并给予其适时适量的指导。

1.教给幼儿一些观察方法，提高幼儿的观察力

美术活动来源于生活，我们要做一个善于观察的人。在美术活动中教幼儿按顺序观察、分清主次、分辨细节、判断前后远近这些观察的方法。比如，在观察大象时，首先观察的是大象那长长的鼻子，然后再观察大象那两只大大的耳朵，接着再观察大象庞大的身体、嘴巴、眼睛等，使大象的形象凸显出来，还有长耳朵、短尾巴的小兔，圆脸、大鼻孔、四条腿的小猪等。因此，在引导幼儿观察时，教师要结合范例，引导幼儿进行观察，从而培养幼儿的观察力，加深视觉印象。

2.教给幼儿必要的绘画技能，为幼儿创造打下基础

有人认为，为了更加充分地发挥幼儿的创造力和想象力，有关的技巧就不用教了，以免扼杀幼儿的创造力。其实不然，我认为教给幼儿一些必要的绘画技能，不但不会扼杀他们的创造力，还会为他们的创造插上想像的翅膀，让他们更能自如地进行创造。比如说揉、捏、搓、压等技能，绘画中的涂色技能、构图技能，手工中的剪纸技能等，都为幼儿的创造提供了服务，创造了条件。在命题画“海底世界”中，有个小朋友想象力很丰富，他想画出海鱼的家，螃蟹的小轿车。但当他画螃蟹时，画法有些不熟悉，这时他想要放弃，教师给予了适时的指导，满足了他绘画技能的要求，他可以继续进行美术活动，创造出了生动形象、充满幻想的海底世界。

四、提供多种绘画工具。为幼儿表现创造条件

提供材料不只是从形式上考虑，还要从难易程度和提高兴趣上考虑，因为单一枯燥的绘画方式会使幼儿失去绘画的兴趣。根据幼儿对新奇事物感兴趣的特点，教师要拓宽绘画的渠道，让幼儿接触、使用多种绘画工具，用不同的方式表现。

在活动室里，我充分利用空间建立了“小画廊”、“玩具王国”、“饰品屋”等各种美术区角，并投放了丰富的工具和材料：各种纸张、颜料，12种颜色以上的彩笔，竹签、树叶、小豆、玉米须等各种泥工辅助材料，塑料瓶、包装盒以及易拉罐、糖纸等各种无毒的废旧物品。孩子们在操作中往往突发灵感，将各式材料想象成自己所需要的物品，或将它们组合成自己所需要的物品。如用玉米须代替老爷爷的胡子，用树叶做鱼的尾巴和鳍，用核桃壳、蚌壳做成小船，用蚕豆、火柴杆和彩纸插接做成有趣老人头、小娃娃、鸟，等等。这片小天地深深地吸引着孩子们，他们在这里充分体验到创造带来的惊喜和快乐。

另外，我还组织了多种形式的美术活动，为幼儿创造提供更加广阔的天地。比如户外活动时，我组织幼儿进行泥巴筑造、花草编织、沙地绘画、泥地绘画，幼儿创作的空间非常大，使用的工具也更加丰富，可以是手指，可以是信手拾来的石头、树枝，还可以是自己的身体。广阔的创作空间、丰富的材料以及变化多端的活动方式，无不给孩子们带来愉悦的情感体验和持久的创作热情。

五、正确评价。延续幼儿创造力

对幼儿作品的评价，既是对本次活动的总结，也是对下次创造的延续。如果得到老师的肯定，就会让幼儿体验到创作的快乐，让创造得以延续，反之就会使幼儿产生畏惧情绪。因此，我们在评价幼儿作品时要以鼓励为主，激发幼儿的创作兴趣，听取幼儿的创作缘由，为他们独特的创作而叫好。此外，要注重幼儿的创作过程。在以往的教学中，我们评价幼儿美术作品总是偏重于对结果的评价，比如说“哪个小朋友画得最像呀”“看谁画得和老师的一样”等诸如此类的语言。在新的教育观念指导下，我们明白了评价过程比评价结果更为重要。成品是否漂亮并不重要，重要的是幼儿在活动中是否愉快而专注地投入了工作。当孩子毫无拘束地把自己的思想和意愿表现得淋漓尽致时，他们参与活动的积极性也达到了最佳状态。例如，小班小朋友在画蛋宝宝跳舞，画到兴奋时，自己竟然跳起了舞，嘴里还哼唱着合拍的儿歌，好像他此时正在画自己跳舞，完全进入了角色，全身心沉浸在创作的激动之中。孩子们一边画画，一边大喊大叫的现象十分普遍。这种创作的激动，大人往往很难体会，但这样才会创作出孩子们的得意之作，我们在讲评时如能通过观察幼儿绘画过程来评定幼儿作品的价值就更好了。

（责任编辑 张慧籽）