肖雅妮

【摘 要】电影艺术作为审美意识的感知而存在，能够展示出丰富的特质内涵。喜剧电影《夏洛特烦恼》的上映，带来关于校园话题的回顾与探讨，意外夺得国庆假期电影票房的榜首。面对其“话剧—电影”的成功转换，值得探讨的艺术特质非常丰富。对电影《夏洛特烦恼》的初步探讨，有益于塑造个人的审美意识，实现对艺术特质的完整认知。

【关键词】夏洛特烦恼；结构；梦境；艺术特质

中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）11-0080-02

一、“黄粱一梦”的情节结构

电影《夏洛特烦恼》立足于“梦”字进行情节的雕琢和铺垫，用梦前执着、梦中体验、梦后醒悟来演绎青春怀旧的故事。以“梦”为主，其将现实的荒诞和理想的真实进行复合转变，可作为解读情节结构的关键视角。同样，中国古典文学中有着“黄粱梦”或“邯郸梦”的说法，暗喻荣华富贵如梦一场，短促而虚幻的故事。[1]P157

电影以夏洛的“青春穿越”作为结构布局的中心线索，让他拥有从头来过的机会，体验着爱情与事业带来的荣耀与奢华。青春岁月的重新来过，既是夏洛作为“小人物”的悲剧特征，又是其作为“大人物”的喜剧笑点。电影的情节结构，受“黄粱一梦”般思维创制的影响，有近三分之二的时间在讲述夏洛的青春故事。青春穿越题材在《夏洛特烦恼》中有着较好的艺术体现，改变着以往的结构布局。从夏洛的七分醉意到十分爱意，表明纠结过往和珍惜眼前是不可兼容的，夏洛则用“黄粱一梦”的虚幻体验人生的华丽逆转，串成不愿释怀的执着。直到电影的最后，他才以矫健的跑步姿态和腻人的枝藤缠绕告诉我们，究竟什么是美好和满足。夏洛梦回青春的故事情节，既是体验人生未尽的遗憾，又是认识真实平淡的美好。

梦想和现实，在电影中成为矛盾、冲突的关键词，正是塑造其喜剧特质的必备因素。夏洛梦前的执着、梦中的体验、梦后的醒悟可谓是极为冲突的情节设置，然其人物性格及喜剧特质得到较明显的体现和说明。古语有云：“从来茶倒七分满，留下三分是人情。”[2]P110夏洛的执着，不是人生选择的错误，而是没有从槽糕的生活状态中认真放过自己。夏洛的体验，不是简单的功名利禄，而是在信任和欺骗的共同建构中起伏不定。夏洛的醒悟，不是平淡真实的回归，而是经历着红尘坎坷般的炼心和求真，明白爱情与幸福的真谛。虚实结合的艺术手法，一直都是拍摄电影的惯用手段和思维，让观众极尽享受视觉、情感冲击的效果。

情节结构的“引梦植入”，既是影片故事逻辑的点睛效果，又是其艺术特质的最佳表现。为观众展示出真实的人物形象，夏洛的执着和反思都有着现实的根据，不全是编剧的刻意为之。“黄粱一梦”的情节叙述和结构布局，无形中贯通影片在梦想和现实的壁垒，实现观众和夏洛的对话和交流。

二、“画龙点睛”的插曲设置

电影的青春怀旧，链接过往和现在的情节谱系，带有不同的表现特征，有着丰富的追溯设置。《夏洛特烦恼》对年代的还原和再现，在感觉方面依然保持着“逼真”的视觉冲击。岁月追溯，不仅是剧情功能的具体表现，还是插曲场景的“画龙点睛”，为观众展现原汁原味的青春年华。电影能够据此对当时90年代末的中学氛围进行较好再现，通过服饰、场景、语言的塑造，影片能够还原当时的年代感觉，但却依然有着相应的距离。《夏洛特烦恼》由话剧模式转变而来，其受限制的叙述安排无法完全再现当时的“影像记忆”。

影片辅以年代感很强的插曲来推动故事情节的发展，令观众捕捉到熟悉的怀旧旋律，感知那段已成往事的当年时光。插曲设置，有“画龙点睛”般的视感效果，既能直接感受岁月的痕迹，又能间接证明现实的存在。《夏洛特烦恼》采用如此的插曲设置，让观众时断时续地追溯过往，让幸福和遗憾得到并存，让回顾与守望成为同一。该片的插曲紧扣着剧情的波澜起伏，在很大程度上，推动着剧情发展。其电影插曲的成功设置，使得所有的音乐都情有可原、恰到好处，不会觉得在强行怀旧，而是饱含深情地追忆似水年华。

影片以熟知的时代事件作为推进剧情发展的脉络谱系，将当时的香港回归、言情小说、人气偶像、春晚歌曲等经典片段，用爆笑的元素进行处理，让观众感受到幽默和怀旧的双重情结。当夏洛凭借“穿越”巧夺先机，弹奏朴树的《那些花儿》，哼唱许巍的《曾经的你》，甚至影片恶搞般的响起《一剪梅》的旋律时，都会让观众忍不住沉浸其中，享受朴实怀旧的旋律，在熟悉的温度中追忆自己的过往。过去的《相约一九九八》《倩女幽魂》《人在旅途》《甘心替代你》等经典插曲，在影片中成为标新立异的存在，如同感受跨越时空存在的演唱会，跟随情节光影回望当年往事。

影片笑点有些恶搞的性质，但都得到编剧恰当的艺术处理，充当着其剧情发展的客观需要。影片的插曲设置，旋律轻缓柔情、不落俗套，而又接地气暗示影片的情感线索。插曲中意味深长的歌词，说出夏洛故事的起伏，说出夏洛故事的烦恼，更是说出当前观众在奋斗和忙碌中的迷茫心声。

三、“似悲似喜”的意蕴内涵

《夏洛特烦恼》在假期档期的强势上映，被冠以爆笑喜剧的标签，其笑点包袱得到较多的关注和评价。然而，影片的属性界定并非单一模式，用喜剧来完全概括夏洛的故事剧情，显得考虑轻率。中国古典戏剧《牡丹亭》有着类似的界定问题，引发众多的理论探讨，终落入“似悲似喜”的完整表述。该影片的意蕴内涵有着相近的属性归纳，将其故事剧情认定为悲剧喜剧的复合体现，有助于观众深刻认识影片带来的警醒和思考。

影片以夏洛的故事为核心，表达的情感具有相应的普遍性，其汇聚着难忘的校园记忆、青涩的恋爱回忆、真诚的蓦然回首。夏洛个体性的迷茫、烦恼，其本身超越着世间一切情感的普遍性，成为社会生活的真实体现。通过剧情的波澜起伏和层层设置，给观众带来正能量的“爱与梦想”的主题思考，实现幽默和感怀的双重复合。影片的意蕴指向，即为促使观众在爆笑与感动中见证青春岁月的存在，认真思考自己当时的那段时光，以及由此生发的自主性思考。

重回青春的夏洛，释放出压抑多年的个性与痛苦，以无畏的态度来重新“搭建”生活。其窗口跳楼、拖拐检讨、广播表白、砖拍流氓的剧情，既改变平淡无味的人生，又改变波澜不惊的叙述，有着明显的建构作用。于是，一个敢想敢做、敢爱敢恨、才华横溢的“才子”夏洛，就这样闯进观众的眼间，带来青春岁月的回顾与思索。影片重在表现夏洛的真实烦恼，紧扣其青春成长的特征，让其体验着现实生活无暇顾及的荣耀与奢华，追求爱情与事业的双重丰收。然而，此时的夏洛沉浸于美丽的陷阱，让他忘记梦前的真实生活，忘记熟悉的平淡味道，在自我欺骗的温水中越陷越深。

悲歌一曲到终才是夏洛人生的感觉，电影主题应从他知晓自己被欺骗时才慢慢显露，为观众直接呈现出“自骗”与“被骗”的双重空间。看似夏洛的“第二人生”无尽辉煌，但其内心却十分落寞，虚无与浮华让他厌倦又麻木，对生活的热情渐渐冷却。夏洛的爱情，遭到背叛；夏洛的友情，遭到利用；夏洛的亲情，遭到耍弄。直到夏洛重新找到马冬梅，就像寻得失落已久的生活价值，重新接受自己当初抗拒的一切。然而，熟悉的味道无法回到过去，平淡的生活早已易主他人，才使得夏洛滋生逃离歌坛、放逐自己的想法，将自己限制在病床上等待最后的归宿。《一次就好》，那喑哑声音，才唤回夏洛对生的渴望，对爱的追寻。

影片《夏洛特烦恼》，作为当前电影票房的黑马，以“时光植入”的方式夺得榜首，引发诸多的讨论和关注。其情节有着通俗喜剧的特征，以梦境般的艺术处理，形成强烈的反差效果，给出关于生活、爱情、事业的思考。

参考文献：

[1]明月生.中国神话与民间传说[M].北京：北京联合出版公司，2013.

[2]杜大宁.品读国学[M].北京：新世界出版社，2011.endprint