宋方方

随着工业社会的到来，流行音乐（popular music）以其动感的节奏、明确的情感表白、朗朗上口的旋律等因素，加上商业化的操作和推广而迅速普及，使其拥有了最广泛的受众，极大地颠覆了传统音乐的欣赏格局。在新的音乐学研究中，作为大众文化颇为重要一支的“流行音乐”成为重要议题，自上世纪70年代开始，许多音乐学家致力于探讨流行音乐中与性别相关的课题，如莎莉·普拉克辛所著的《爵士乐中的美国女性：1900至今》、夏洛特·格里格的《明天你是否依然爱我？五十年代以来的女子乐团》、吉莉安·戈尔的《她是一名反叛者：女性摇滚乐史》、莱斯利·格罗斯的《女士爵士：当代女性乐器演奏家》、玛丽·布弗瓦克及罗伯特·奥尔曼的《她的声音：乡村音乐中的女性，1800-2000》、克里斯汀·麦克库斯克尔等编辑的《一位名叫休的男孩：社会性别与乡村音乐》、海伦·雷丁顿的《摇滚乐中失落的女性：庞克时代的女音乐家》等。

一、流行音乐的“性别表演”策略

在女性主义看来，相较于古典音乐，流行音乐中的性别表演更为直接而明显，例如，由于抒情歌曲更强调现实体验，并通过不断重复的语句、音调等因素使听众轻松理解所要表达的情感，在弗吉尼亚·库珀的《流行音乐中的女性》一文中谈及1946至1976年间抒情流行歌曲中存在的11种模式化的女性形象：邪恶的女性、对女性身体特征的强调、对男人的需要、作为男人占有物的女性、作为母亲的女性、作为性对象的女性、柔弱的女性、孩子一样的女性、视为崇拜者的女性、身体上吸引人的女性、超自然的女性。……