檀伟明

【摘要】笔者结合古典乐器之一的古琴音乐欣赏课中的“吟”技法，品味其中诗味。而细细品味吟诵诗词，又从诗词中品出音乐性，“诗中乐，乐中诗”。本文试图从音乐和诗词的相关性体会异质同构的效果，使之更有效地实施于诗词教学，同时更可以丰富音乐学科的教学。

【关键词】古琴 ；古诗； 吟

【中图分类号】G632 【文献标识码】A

对比多种乐器，古琴应是古诗吟诵最好的乐器了，于是在诗词吟诵表演中本课题组计划加入古琴要素，古琴技法中最难的便是“吟猱”，而尤以“吟”为技法之最。细品诗词，发现吟其诗句，仿若可听见其中的吟哦之乐曲。由此可见，“吟”之于古琴和古诗都是极为重要的音乐要素，能得其技法之要领，不仅对于古琴的演奏，更对于古诗词的吟诵，都能曲尽其妙。

首先，古琴之吟。关于吟法，古琴各家各派也是各持己见的，《琴学入门》中指出“吟者，指于按弹得声之位，左右往来分余，动荡有声，约四五转，仍即收归本位定吟而止。少则亏缺，多则过繁，故以恰好二字为真诠，即圆湛饱满之谓也。凡吟之缓急长短，得不外圆满一诀，若吟哦然，方有音韵。”其他的琴学家也基本肯定“吟”之圆满和若吟哦的感觉，的确在古琴演奏过程中可以感受到不论按音还是泛音，或是上滑、立音等修饰的音，都不及“吟”之余韵悠长，于是《流水》《阳关》等古曲中吟法便会被反复弹奏，而所听之人仿若进入一个自我吟唱的世界，在听曲中静静感受，高山之巍峨，流水之潺潺，阳关离别之哀伤，所有的情感似乎都是在吟之技法中叩弦而出了。

所以在古琴演奏的过程中，在音乐课的欣赏上，教学者着重让学生品的也就是其中的吟之技法。此时学生如能结合诗词的鉴赏水平积淀，便能理解得很好，甚至能说出趣味盎然的见解。

比如古琴欣赏课《离骚》，此曲初见于明代《神奇秘谱》（1425年）。据载是晚唐陈康士根据屈原同名诗所作的琴曲。乐曲古朴苍劲、深沉含蓄，抒发了伟大爱国诗人屈原遭奸谗后的忧郁和苦闷以及思乡爱国之情。

其次，古诗之吟。此处的吟分为吟诵和吟唱两种，就近体诗而言，更多的是吟诵，而词曲，则需吟唱。吟诵的方法又分两大类：有格律者（近体诗词曲、律赋、骈文、时文等）为一类，依格律而吟诵；无格律者（古体诗、古文等）为一类，多有上中下几个调，吟诵时每句或做微调，组合使用，以求体现诗情文气。而吟唱是吟咏歌唱，曲谱也需依谱而唱。

提及吟，总是会曼声长吟，于是在诗中我们会发现除了入声字，所有行的韵尾均需拖长，只是那些不多的入声字如“月、白”等需短而快。但在古诗词中以入声字作韵尾的不多，比如岳飞的《满江红》，又比如李清照的《声声慢》，通篇入声收束：戚、息、急、识、积、摘、黑、滴、得。通常意义上，入声的情感抑郁难诉，有难言之苦，在此处使用符合词人心情。

但更多的诗词，是需要吟的。凡吟处皆能体现音乐之美。比如杜甫七律《咏怀古迹其三》：群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。画图省识春风面，环珮空归月夜魂。千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。全诗以“un”押韵，在吟的过程中吟者多以重章叠句的感觉去吟，于是“323232”或者“i 6 i 6 i 6”，这样的叠唱和韵味，其实正是古琴“吟”法，是在本位音后作左右的动荡。如果没有吟的修饰效果，也就是在吟此首诗时，只是徒以声之绵长表现平声的效果，其实也符合声的表现，但似乎缺少了韵味，尤其对工于律诗，懂得音律的杜甫，当年的他“新诗改罢自长吟”，自然是喜用最优美的旋律去表达自己写的诗，怎可能平声只长，仄声只短，如此平淡处理，也就难当沉郁顿挫之称誉了，所以即便没有古谱的证据，也可以承认此时的韵味之吟，而这样的吟正是我们在欣赏古琴时听到直击琴者心灵的吟哦。

想来古人吟诵诗词，声调抑扬顿挫，不正是有节奏地吟哦吗？之所以能如此，正是因为诗词本身隐含着节律，是作者之心灵节律，吟诵者不过是想通过吟哦，寻求心灵感应。因而高明的吟者，无所谓是否是音乐歌唱家，只要他理解诗意，吟出诗味，那便是最优美的吟乐。

因为古琴之吟有了诗词的融入，更显得古琴技法入诗入情；古诗之吟又可让人在吟咏之余豁然明了其中的音乐韵味，仿佛弹奏着陶渊明的无弦之琴，抚琴之时音乐自然流淌。

于是在古琴和古诗的教学中不妨将两者相借鉴：一者欣赏古琴时要配以诗文。而结合诗文后的欣赏便会是有生命的欣赏，再简单的古琴演奏，哪怕只是简单的指法，只要心中有诗，“抹、拨、勾、剔、摘、打”也能“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”。如古琴入门曲《秋风词》，一首舒缓而多情的曲子，在了解了诗的内容后便更加缱绻了：秋风清，秋月明，落叶聚还散，寒鸦栖复惊。相亲相见知何日，此时此夜难为情；入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极，早知如此绊人心，何如当初莫相识。细细玩味诗意后再品古琴，顿时觉得其曲愈加哀婉动人。

一者欣赏古诗时要融古琴吟之意于胸中。如唐琬《钗头凤》：世情薄，人情恶。雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕残。欲笺心事，独语斜阑。难、难、难。人成各，今非昨，病魂常似秋千索； 角声寒，夜阑珊，怕人寻问，咽泪装欢，瞒，瞒，瞒。此词双调、六十字，上、下阙各十句，三仄韵、四平韵、二叠韵。在反复吟唱的过程中，世情的淡薄，陆母的无情，唐琬和陆游相见而无语泪先流的无奈，在刹那便通过这六十字表现出来了，再结合古琴曲，发现吟法用得极多，“薄、恶、落、笺、阑、各、昨、魂、索、寒、瞒”，有韵脚，有平声字，凡是情感迂回处都用了吟法，真正的反复吟哦直至心力交瘁，难怪唐琬会在反复思念并咏叹后郁郁而终了，词曲的吟咏之深情应该以它为最了。

总之，吟自古琴，吟于古诗，前者强调技法，后者强调情感，一个“吟”却又无穷内蕴，让人无限玩味，无尽思索。

参考文献

[1] 张鹤.琴学入门[M].北京：中国书店出版社，2012.

[2] 茆家培.中国古诗词吟诵曲选[M].南京：江苏文艺出版社，1995.

（编辑：龙贤东）