宋 雷 （黑河学院 164300）

黑河地域性油画风景创作探究

宋 雷 （黑河学院 164300）

本文通过对北方黑河地域不同季节的油画风景创作进行表现手法的分析；结合四季油画风景创作过程中不同美的感知，探究黑河地域性油画风景创作中的情感表达；最后针对油画风景创作在构图、造型、对比关系、色彩、整体深入等方面所起到的不同作用进行有针对性的阐释，从而总结黑河油画风景创作的个人心得。

黑河地域；油画风景；表现技法；情感表达

对于黑河地域性油画风景创作来说，表现手法的分析与选择也是我一直在思考和探索的主要问题之一。对于创作中的表现手法主要是从画面大的构成着眼，主体关系的切入和把握，色彩、空间关系的明确，用笔考究，注意画面的节奏、旋律的变化。以下分别通过三张有代表性的黑河四季油画风景创作进行实例解析：

一、《黑河·仲夏》表现手法分析（见图）

油画风景创作中表现手法的丰富性和复杂性决定了它对基本功的要求非常严格，必须经过长期艰苦的努力、专注方能有所领悟。首先，在天空的处理上使用平涂的表现方法略带有一些暖暖的白云与远景形成冷暖及明度的对比关系，这样的好处在于能够推远画面空间。其次，在突出画面视觉中心上重点强调中景农田与农舍的明度对比及色彩之间的差异。采用肌理薄厚对比、刮刀在画面中留出的痕迹等不同的技法表现来进一步丰富画面。再次，使用较为放松的大的笔触去来表现前景，通过利用与中景的松紧关系对比来进一步突出画面主体。

图1 《黑河·仲夏》65cm×50cm

二、《黑河·金秋》表现手法分析（见图2）

首先，天空使用“薄画”的方法处理，天空与地面衔接的地方微暖、稍亮给人以远处无限延伸的想象空间。其次，中远景通过树木、水面的繁与简对比突出画面点线面的对比关系。再次，利用冷灰色调处理远处水面，通过与前景树木、岩石响亮的暖色关系对比突出画面视觉中心；近景采用松弛笔法与画面主体形成不同层次的松紧结构对比关系，进一步强调画面的节奏变化。

图2 《黑河·金秋》110cm×50cm

三、《黑河·冬至》表现手法分析（见图3）

《黑河·冬至》创作于2008年9月，布面油画，主要以北方黑河的乡村雪景为题材，来表现东北黑龙江畔美丽广阔而富有神奇色彩的冰雪世界。那一望无际的自然雪地景观给我们带来无限的想象空间，表达了对北方乡村冰雪的热爱之情。《黑河·冬至》画面构成主要以直线为主，直线构成的优势和目的在于使画面的形式更加稳定。但由于相同的直线构成关系在画面中出现的次数过多，可能会导致画面显得多少有些呆滞、没有变化。因此，在确定直线构成关系的同时，又要考虑到画面中直线与直线之间微妙的节奏区分和变化。在画面色调的处理方面，主要以冷灰色调为主。在画面空间的处理方面，不刻意追求画面的空间感，只讲求画面色彩关系的处理和画面形式基本构成要素的把握。作品主要以传统的前、中、远，三景为画面的构成关系，前景大面积平面的“简”和中景房屋的“繁”在画面中形成了很大的疏密关系。强调了中景北方民居自然村落的凝聚感，并且与远处田地形成了不同的强弱和虚实对比，深冷灰色的天空与房顶上的暖白色对比起来显得格外强烈。

图3 《黑河·冬至》65cm×50cm

四、油画风景创作中的情感表达：

真实的生活中蕴藏着无数质朴的美。这正是我所感兴趣的，因而我在日常生活中注重观察和搜寻美的元素。油画作品不论是选景、构思、立意，还是后期的调整、完成过程，我都努力把握对生命状态和生活气息的追求。

在作品《黑河·仲夏》创作于2013年4月，夏日午后的阳光轻柔地笼罩在山前村落而形成的静谧温馨的感觉，使我不禁想起自己曾经的写生体验。为了不让画面氛围单调，我选择使用大面积的黄绿色调做基础。只是在房檐顶部零散的穿插点染一些从紫色到中黄色的变化，在光线色彩的处理上表达生活的质朴和温馨的情调。在构图上采用平视取景，利用栅栏及植被的线面关系指引画面的视觉中心。色彩上，前景绿的层次以冷绿灰为主与中景的暖绿色加以区分，中景田地的明度加重以衬托农舍，二者形成了明确的亮暗对比关系。画面近景的色调清新淡雅与中景形成冷暖对比关系，远景冷灰色的运用对比体现了画面的光线穿透感。

《黑河·金秋》的创作灵感来自于去五大连池写生的经历。五大连池特殊的地理地貌、山光水影令人感受到生命力的苍凉与倔强、不屈与顽强。在画面中我着重表现翻滚的岩浆冷凝固化为岩石后所保留下来的那一惊人心魄的大自然力量与周围植被无穷的生命力。水平如镜的小河和生命力极强的植物体现了大自然温柔多情的一面。

《黑河·冬至》创作灵感主要来源于从小在北方生活的经历。北国的冬季具有更为独特的美感看似一片素白、了无生机，然而，当你走进去与它融为一体，用生命去感受时才发现它具有另一种更为神奇的生命之美。在作品的立意方面上，主要表现了冬季黑河乡村人的自然生活状态和北方乡村民居的自然特点。同时，作品《黑河·冬至》也传达了北方独特地域的自然美感，表达了个人对于黑河“雪”的眷恋之情。

五、个人创作的心得：

作为一张好的创作首先构图是十分的重要，有时甚至可以决定一张作品的胜败。在构图工作中，具有重大意义的，是能掌握观者的注意力，是他有顺序地观察绘画作品中所表现出的一切，使他最先观察其画面中最重要的部分，正确的理解其思想本质。

在油画风景创作中首先涉及的是画面构成问题，所谓构图就中国画常提到的“经营位置”。野兽派画家马蒂斯是这样谈论构图的：“构图就是画家为了表达自己的感受把各种不同的因素用装饰的方法按照画家的意图安排的艺术。”它的主要任务就是在二维的平面空间中组织安排并处理好所要表现的物象之间的比例、透视、空间、素描、色彩等之间的对比关系，把个别的局部的形象组织成艺术整体，从而准确的表现出作品所要表达的思想内容。这是作为一名画者首先应该考虑的主要问题之一，也是画好一幅作品的前提条件。一幅创作中如果没有一个好的构成关系也不能称之为一幅完美的画作。所以，在创作中构图问题是应首要思考的，同时根据自己创作画幅的大小确定各个物体之间的比例、透视，把握画面大的走势。这就要求我们在创作之前一定要根据画面的主观需要考虑好构图。

通过研读中西方早期的绘画艺术，最初的绘画造型艺术都是以线条为主要表现手段，阐述画面的内容与思想。它作为绘画中人们认识和反映自然形态时最概括、最简明的表现形式，能够通过其种种不同的变化传达出人的不同情感意绪。这就要求我们在油画风景创作过程中一定要注重线条运用的准确性，处理好画面虚实之间的对比，在画面细节的刻画要懂得取舍。所以我认为艺术家应该本着对画面整体负责的原则，准确的对画面进行大胆取舍，尽量增添画面之间的空间感、节奏感，使画面充满生机。

通过对油画风景创作的学习，不难发现一幅成功的风景画作都有其大的对比关系与构成。所谓远看大关系，近看小细节正是如此。在画面常用的对比方法主要有，强烈的黑白对比、自然形和几何形的对比、冷暖对比、强弱节奏对比、色相对比等等，通过对比方法在画面中的应用可以更加增强油画风景的张力性，从而达到深远、大气的感觉。

在油画风景创作的色彩表现手法上，我更加注重色彩关系和画面中色调的处理与把握。首先，处理画面色彩关系方面应该注意几种空间中的色彩对比关系。例如，前后空间相同物体和不同物体之间的冷暖对比关系、色相（色性）的对比关系、纯度（饱和度）的对比关系。画面中色彩关系处理的好坏也直接会影响到画面的空间秩序关系。色彩作为油画的“特定”媒介，只有在主体的积极创造中才能获得特定的精神内涵。他已不仅仅是再现性的客观色彩而是富有艺术表现的主观色彩，目的在于使色彩充分表现主题的创作意图和内心的思想感情，画面色彩是一种表现，又是一种个人对景色的情感表达，更加注重心灵、体验、经历的表现，从画家心底深处直接感受到的尤为可贵。

因此，在油画风景创作意图中，也尽量用我感受到的主观色彩来表现，使色彩充分表现主题。

从画面的整体出发是我们在做画画过程中应该始终思考的内容，也是我们评论一幅油画作品成败的重要依据。正如著名风景画大师柯罗所说：“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征......”为此，我们在绘画过程中最重要的是要培养画者对于画面的整体意识。

总之，在油画风景创作中，构成、素描、色彩三种因素都要具备才能是一张好的作品，只有把握以上三个方面的对比关系，我们才能在绘画的道路上走的更远。黑河独特的地域性题材本身给我的风景创作提供了一个取之不尽的创作源泉。但我现在的风景创作只是处于一个初期的探索和尝试阶段，还有很多有价值的理论需要在以后的学习实践中进行不断地总结和完善。

[1]宋雷，刘洋，迟慧鑫. 北方冰雪题材油画创作感悟[J]. 美术教育研究，2014(19).

[2]黄任远.黑龙江流域文明研究.黑龙江人民出版社，2005.