杨侠

万达集团将马德里竞技足球俱乐部20%股份纳入囊中，凤凰传媒花8500万美元收购美国童书出版龙头，一时间文化资本出海成风；电视剧《媳妇的美好时代》等在坦桑尼亚等国热播，纪录片《舌尖上的中国》在亚洲甚至欧美引发热议，大量出版读物、文艺演出、文化产品走出国门，刮起中国旋风。

不仅如此，国内电影票房频频过亿、过十亿，2014全年中国新增影院1015家，新增银幕5397块，日均增长银幕15块；2014年仅北京市网络游戏企业产值就超过300亿元，同比增长36%；文化加电商，文化加云计算、云存储及大数据技术，打造全球共享视听图文新媒体，一系列文化产业新形态蓄势崛起……

当文化创新与产业融合成为文化产业发展的应有课题，成为一种文化新常态，基于新思想、新技术、新平台的文化中国梦又将带给我们怎样的惊喜？

移动互联或将颠覆传统文创

谁将引领文化产业的大趋势？

“到2016年底，互联网文化产业会占到所有全部文化市场的70%，文化产业的形态将全部颠覆。”这是北京大学文化产业研究院副院长陈少峰在第九届中国北京国际文化创意产业博览会期间给出的判断。

如文化部部长助理刘玉珠所说，遵循中央文艺工作座谈会精神，紧跟时代需求把握文化产业发展方向，陈少峰认为，未来互联网上将有两部分文化产业，一是互联网本身的文化产业，另一个就是传统文化产业搬到互联网上。当然，陈少峰也强调，所预测比例并非仅指营业额，而是所有内容在资本市场的估值；而且，移动互联网总体的收入很快将代替PC互联网的收入。

“互联网文化产业代表未来的趋势，市赢率很高，而且现在的利润很高，这是传统文化产业所不能比拟的。工艺美术、包装印刷等产值非常大，但价值很小，传统媒介的收入也在下滑，未来除了一部分需要线下体验的内容，很多都会受到互联网冲击。” 陈少峰说。

而对于互联网文化产业的观察视角，虽然看重大平台、大规模、海量信息，陈少峰却也不否认依旧是内容为王，同步强调规模化与专业化，并指出一些小品牌、个性化的独特产品也将有其市场。

无独有偶，清科集团创始人倪正东、SIG海纳亚洲执行董事杜海涛等资本投资界人士也于第三届中国文化金融创新峰会期间，对互联网给予文化产业的变革给予认同，并指出重视以90后为代表的年轻人消费喜好，将成为把握市场需求走向的一个重要支点。

事实上，如马云的阿里巴巴等人们以前所熟知的企业，如今除了零售之外大多数经营的都是文化产业，阿里巴巴旗下有影业、拍卖等，已形成舰队式结构；再比如腾讯与京东的合作，“互联网企业上市之后通过资本运作，带给文化领域速度非常快的整体并购和资源整合格局，迅速由线上占领线下”。

金融扶持与传统文化的坚守

文化走向市场，文化与资本融合，布局文化产业、看好文化产业前景已成为各界共识。

北京市文化创意产业促进中心主任梅松透露，目前北京与上海文化创业产业的增加值接近，都在2500亿元左右，而金融业对文化产业的关注与扶持也相当明显，仅以北京为例，截至2014年10月，北京中资银行文化创意产业人民币贷款余额达到770亿元，同比增长17%。

中国文化产业投资基金执行董事唐肖明说，文化产业的资金已是前所未有的密集，无论是往前十年还是往后十年看，在文创领域VC和PE投资的钱都达到高峰。

梅松说，2014年北京推出的文化创意30强企业，基本上代表了北京文化创意的发展水平。这其中，固然有新锐的影视娱乐、音乐、网络文化公司，也不乏坚守传统文化的坚守者。

北京安之文化传播股份有限公司董事长田津举就是一位坚守者，他正在运作出版的《中国自然资源通典》是国家“十二五”重点规划图书。为了完成这套由众多院士及知名学者参与编纂、总量达44卷的鸿篇巨制，田津举历时五年，一度抵押了自己的房产以获得部分贷款维持公司运营，也曾获得部分政府资金支持；2014年底他的公司于新三板上市，终可以股权质押等多种方式实现资金融通。

田津举告诉《中国名牌》，目前已有企业与他联系《中国自然资源通典》的海外发行事宜，而该系列丛书的前11部学科卷预计将于2015年率先面世。

中国国际贸易促进委员会北京分会副主任李露霞对此表示，推动文化与科技、金融、信息、体育等产业的融合发展，符合深入贯彻落实十八届三中全会关于推进文化体制机制创新的战略部署要求，也是助力文化创意、加快体制转型的客观选择。

强化原创思想输出与品牌运营

中国人民大学和文化部文化产业司此前联合发布的“中国文化消费指数（2014）”表明，目前我国文化消费整体情况向好，其中文化消费环境、文化消费意愿和文化消费水平提升较大，但文化消费满意度不升反降，说明居民对文化产品的质量要求更高。

在消费选择方面，调查显示，消费者更青睐于国外的电影和动漫；而国内的旅游和游戏更受消费者欢迎；最受欢迎的五大行业依次是电影，电视广播，图书、期刊、杂志，网络文化活动，文化旅游；消费支出最大的五大行业是旅游，图书、期刊、杂志，电影，文化娱乐活动，网络文化活动；市场成长空间最大的五大行业是艺术收藏品，文化旅游，图书、期刊、杂志，电影和文化娱乐活动。

而其中，有价值的原创市场和内容不足仍是影响文创产业发展的关键。启赋资本董事长傅哲宽认为，目前优质原创产品的波动性还比较大，持续的创新能力有待增强，与此同时，文创项目衍生产业的运营能力还比较弱，做不到价值的最大化。

就如同当国内一些影视文化从业者热衷探讨“颜值”、欣喜于某些小成本电影成为票房黑马时，CJ娱乐传媒/CGV星聚汇中国区总裁申殷浩已经回归关注影片本身的内涵，强调对演艺人员品德素质的培训与约束一样，对于文化产业发展潜力及前景的最终探讨，仍离不开产品和创作者本身。

对此，北京电影学院副院长、中国动画研究院院长孙立军亦于第九届动漫游戏产业发展国际论坛上指出，创意产业的核心是人，是团队，创意要让人看得见、摸得着、用得上，本就是高附加值兼高品牌化，必须充分尊重人的创造力，保护创作者的积极性。

“而要适应文创领域产业化、年轻化的趋势，让设计者与生产方都保持积极创造的状态，或许仍需打造内生的造血机制，努力实现思想的输出与品牌的立体化运营。”北京卡酷传媒有限公司总经理李果说。