■华雪莉

评弹创作中的几点体会

■华雪莉

我是一个专业评弹演员，除了当好演员之外，现在也在编创新书目。在这几年的编创书目的艺术实践中，我有以下几点体会：

一、创作健康向上有意义的书目。社会在发展，事物在变化，听众要求在提高，但万变不离其宗，正气总是主流，邪恶总是在角落里。观众喜欢安宁、平和、健康、光明的内容，并与正面人物同呼吸、共命运，总希望坏人遭到应有的惩罚。不管悲欢离合，生离死别，编书人的心要与广大听众共振，与社会主流同步。每一回书、每一个情节都应该认真检查，绝不能迎合少数人或因一时的社会倾向而迷失方向。正路引导书路，演员才有生路。

二、多读书、多说书、多听书、多编书，形成良性循环。说书人要多读书，编书人也要多读书，读各种好书，不断积累，聚沙成塔，开卷有益，这样编出来的书可以扎实些、丰富些，路子宽一些、文学性强一些。多说书是实践，这是我们演员编书人最有利的条件。自己编写的书，老不上台、老不与观众见面，老不竖起来让大家看看，照照镜子，这个“亲儿子”很难养活。从文字到语言，从方格中跳到台上是有区别的。有些词句写出来很好看、很美，但说出来却很别扭，唱起来也很难听。有些词句写出来也许并不漂亮，但放在口中，却有节奏、有韵味。多听书，听听别人的、听听古人的、听听有名的，也听听自认为一般的书，看看别人的特点和长处，看看别人的短处和败笔，经常做旁观者。多编书是时代赋予我们的任务，一人一部书说一世，早就过时了。前辈徐云志说了《三笑》，为何要再搞《碧玉簪》，前辈周玉泉也搞过《卖油郎》，严雪亭毅然决然唱《小白菜》，蒋月泉唱《白蛇传》一部书不够，两部书够不够？放到当下也不够，除非你像某些演员经常不演出。演三百天左右的演员，都能体会到书少的苦恼。当然，多编不能胡编，胡编一次，赶快总结经验教训，因为胡编的书目只能骗听众一次，却拉不了观众一世。演员编书可以为自己量体栽衣，找到书性符合自己特点的书目，走自己的艺术道路。目前演一个丢一个，我想一定丢的是废品，如果是金子，演员是舍不得丢掉的。

三、情节简单没人听，情节无理无人迷。书中一定要有故事，故事一定要有情节。情节平淡，书也平淡。而情节离奇，书也曲折，一曲一折，形成一个又一个场景，产生一幕又一幕戏剧矛盾、冲突，此起彼伏，波澜壮阔，一环扣一环，这才能抓住听众的心、动听众的情。如果书路笔直，不见高山，不显平地，风平浪静，听众乏味，当家无嚼，明日听众岂能肯再来听书？所以新编书要让听众充分相信里边有东西，容量很大，绝不是无事呻吟。情节安排一定要合理，否则失真。失真的后果比没有情节更惨，失真就属荒唐，而情节简单只不过是苍白贫血而已。

四、人物要有个性。人物有了个性，人物就活了。人物一活，书也就活起来了。一部新编书目能让主要人物活起来就很不容易了。情节的安排、冲突、官白、对白、表白都要围绕人物个性去考虑，少一点都不行。一类书所以有魅力，其中很重要的原因，就在于它们塑造了有强烈个性的人物。《玉蜻蜓》少了金张氏等于抽去了一根总经脉，而金张氏的个性是独特的，在其他长篇书目中很难找到。同样《描金凤》中的钱笃笤，在《玉晴蜓》中就见不到。如果你发现有个人物有些像钱笃笤，那一定是模仿钱笃笤而来。

五、千万不要忘记时间和环境。新书目不管什么朝代、什么地方，最好先详细研究一下当时的风土人情和习俗。这样或许在书中某时某处就能补上一笔，可以更真实动人。这个问题在一类书目中又是比较鲜明的。《玉晴蜓》整整一部书，由一代代艺人的再创作加工，就像一卷明朝嘉靖年代苏州的《清明上河图》。听众听起来逼真，身临其境。有了民俗性，书就有了存在的价值。我们新编书千万不要搞成人物小变、情节小动，立刻就将内容从唐朝搬到明朝，从明朝跳到清朝。在一类书去糟粕存精华的整理中，应该注意有没有将乡土气、风俗味砍去。如果是这样，那么《玉晴蜓》听来同样是乏味的。

六、当心写刀背书。刀口、刀背我是这样看的，有些情节只能通过表白来完成，有些情节只能简单略过，有些要等到适当的时候再细做，有些本来就应该充分去表现的。如果将这样的位置颠倒，那么就是不做刀口做了刀背。譬如电视、电影可以拍接吻、拥抱，可以借助很多地方去渲染去加强，甚至只拍两张脸就可以看到男女拥抱的热烈场面。说书对这些可表不可做。有人把握错了，就显得肉麻。动作性的反映，在说书中是比较难处理的。如果我们编在拥抱之前的东西，恐怕就便当、好处理。对这种情境处理，电视、电影就比我们困难。因为他们的高潮在后面，我们的高潮在前面。

七、小落回、大落回，落了只怕不再来。新编书的小落回、大落回往往落在不妥之处，落得不扣人，无新意。一类书听众熟而又熟，你落下关子，听众知道明日是什么，吸引他来的因素大多是对艺术的欣赏和回味。我们新编书落下关子，对听众是未知数，老是将刀扣在头颈里落，也不是一张常用的药方，因此必须采取多种方式。关键是小落回大落回前的情节和矛盾冲突安排得如何，悬念可有，书路可清，有没有在落回前面扣住他们，所以我们要解决好落回前的十分钟。解决好十分钟，可以弥补四十分钟的过失。

八、唱词安排勉强不得。新编书的唱词安排，要在该唱的时候才唱，不唱的时候坚决不唱。能大段抒发的时候，才能有感而发。否则有生搬硬套之嫌。不能因为演员擅唱而添唱词，更不能因为书情不够加唱段。这样的唱，听众嫌烦，书情冲淡，往往是莫名其妙。最好能有机地在上半回书中和下半回书中，安排上下手的唱词。在安排唱词的同时再考虑让演员唱曲牌，还是唱别的什么。在十五回书中，要有一个全盘计划。唱词最好俗中求雅，不要玩弄文字游戏，华而不实。

九、噱头也能定终身。噱是书中宝，人人皆知，可惜当下书里噱头太少了。法宝少了，甚至没法宝，请问如何去征服我们的听众，培养新听众呢？我们闭眼想一想，在经典的书目中哪一部书不噱？有名望的前辈老人哪个不噱？所以新编书目里噱头决不可少。有些噱头是让演员去创造。如果作者在书中矛盾冲突里，开掘书情深度时，人物对白中就安排了肉里噱，那么等于皇冠上镶嵌了钻石，闪闪发光。凡是行书路中让听众笑一笑，能博取听众的青睐，能使演员心中感到踏实，能使书场中气氛两样。演员也容易让听众产生好感，台上台下的一座无形的墙被拆掉了。当然噱要噱得合理、幽默、有回味、有寓意。一个好的噱头，可以打败一档好的唱段。值得注意的是，噱也要适可而止，噱永远与严肃共存。强放噱头，就像蹩脚厨师只知江南人吃菜偏甜而拼命放糖，而忘了放盐一样，甜而无味。

十、伤悲的时候不宜太长。悲剧很有力量，不过一部长篇都悲悲戚戚就成问题了。一回悲书听众或许能够承受，如果连悲三回，后果不堪设想。新编书往往没有连续两小时悲痛的书，这是一件值得注意的事。我们的老祖宗回避了这种悲局。那么像吴均言说的《李逵》，杀四虎听了也很悲，但很过瘾。吴均言处理得悲壮，笑里藏悲，悲中有壮烈，况且不满两小时。如果杀四虎下来再加上一回武松哭灵，听众也吃不消，演员的内脏也受不住。

十一、开门见山、单刀直入是现代社会的潮流。第一，新编的长篇书目有时行书不能太慢，矛盾冲突展现不能太晚，否则听众不满。因此特别要注意第一回书的上半回，给听众什么，让他们得到什么，否则小落回时补买联票的人就少了。有的书到第四回主人翁刚刚有些苗头，可惜书场里人头没有苗头了。第二，要注意不重复，不能见了张三时说一遍，遇到李四又要唱一遍，李四碰到黄五要复一遍，黄五转告赵六又要诉一遍，最后还要这么长那么短，结案时还要议一遍。当然有些情节非但要复而且要复几复，这一定是一种非常特殊的情节。第三，要注意表了再唱，或唱了再表，避免上手唱一遍、解释一遍，下手唱一遍还要思想斗争一遍，这样说唱听众受不了。

十二、正确解剖，合理运用倒叙，不能喧宾夺主。我们评弹的特色在于评说千秋，评说的关键在于用词正确，简练生动，否则就会言不达意，歪曲了人物思想，歪曲了书情。简练是干净爽气，反之就噜苏或者穷相。用词生动是为了使书目更有立体感。

古人云：“语不惊人死不休”，很有道理。我们在新编书目中还会出现该表不表，不表瞎表，表了也不清，不表也不明，官白改私白，私白表白全搅混，美其名日是现代化。听众听来说的是传统古典书，对话是现代西装旗袍人，就像现在港澳电视中对白，格格不入，说话不出。倒叙和典故是必要的，但也不能喧宾夺主。如果倒叙的故事比现在书中发生的事情还要生动，还要细腻，那么这就成了本末倒置，喧宾夺主。听众当时听来动人，听下去对正书会产生反感。正书压不住典故或倒叙，等于唱得不好琵琶好，开始听众犹如听国乐独奏，后来想想我是在听评弹。怎么会这样？反感油然而生。

十三、不要忽视书中小人物。一类书五花八门，角色齐全，而我们新编书往往重花旦、小生，轻其他，这样人物少又单调，要处理好极不容易。当然内容丰富也可以，但是毕竟要说三十个小时，因此书中各种小人物怎么配合是非常重要的。有些小人物是串戏的，有些人是难得用用的，有些关键时刻起关键作用的，这些小人物也要有个性。或许笑料就从里边来，我们或许可以从江北阿三、腊梅丫头、吐血四官的模式中跳出来试试。