■杨虹

中国古典舞漫谈

■杨虹

中国古典舞是我国民族文化的艺术结晶，在专业舞蹈教学中也是极具代表性的学科之一。舞蹈是一门专业性极强的艺术学科，且不同舞种的训练要求和风格特点都各不相同，如基训课中每个动作和技巧的名称、古典舞中的提沉冲靠含腆移等元素名称，民族民间舞中各个步法和手位的名称以及舞种的一些文化背景等等。古典舞作为中国博大精深的一门肢体艺术，由于它的特殊性，想学习好古典舞则需要特殊的方法和手段。

1933年，中国古典舞被国家教育委员会列为优秀教学成果。北京舞蹈学院李正一和唐满城两位古典老教授，创建了古典“身韵”课！先说说基本的站位。站姿时，必须要膝盖夹紧，提腰拔背，整个胯骨也要有上提的感觉，沉肩，后背拉长，头顶要有头悬梁的感觉，即使不能松弛也不能后仰，目光坚定的看前方。这些还只是外在的要求，气息的调理是内在的要求。在跳古典舞当中尤其需要形神兼备。例如《春江花月夜》，是极具古典舞风格的，舞者在跳的时候包括指间、脚尖动作，连接身上的韵律、眼神与呼吸，还强调古典舞形态上之“拧”、“倾”、“圆”、“曲”、“仰”、“俯”、“翻”、“卷”等技巧，尤其也要注意古典舞的神态，比如在做动作的时候需眼睛看着手的方向，眼睛拉长往远看，这样后背脖子拉长动作就会好看很多，整个气场也会不一样！

下面说说古典舞身韵中的“呼吸”、“身体”、“节奏”三大点。

1.身韵中对“呼吸”的要求用“动作”这个词来形容就很不确切，那么怎样才能表达得清晰明确呢？这一问题的关键是抓住那一时间差的韵律，做到呼吸与动作的连接，并对其加以神领、意会才是身韵传达的精髓所在。比如身韵中最基础的“提沉”，虽然是最早进入，但事实上这个动作却是难上加难。分清“提”与“沉”的气息与中间路线的区别。2.身韵课中“神态”示范的重要性。眼部的传达，“以目传情”，每一个眼神与动作的搭配都需要协调、到位，这在古典舞中也需要自身的表演天赋，反复对镜子，自己看眼睛是否有神，是否从眼神中传达了动作的含义。另一方面，要自信、相信自己不要害羞、胆怯。可以说，古典舞的每一个动作都是具有生命力和表现力的，自身要准确、规范、生动的表演，才能使自身最直接获得古典舞的感性经验。在古典舞中，动作顺利完成且极具神态才能更好体现古典舞的训练价值，更能体现自身的专业水准。3.身韵课中“节奏”的重要性。节奏上的特点十分突出，这与我们民族音乐的特点是分不开的，我们民族音乐很少像西洋音乐那样强弱相同、有规律的匀速、脉动式的节奏，一般表现为弹性节奏和点线结合。因此，所形成动作的内在节奏，诸如动静、缓急、放收、吞吐、抑扬顿挫等，便产生了我们特定的动律特点和韵律感，继而可以随节奏舞出来。这也正是古典舞动作的重要表现方式。中国古典舞身韵创始人之一的唐满城先生认为：“身韵的目的是要融化在古典舞的一切舞姿和技术技巧中，表现在节奏处理、起始连接、点线处理、动势渲染、内在修养等诸方面”，需要在练功房对着镜子多学、多练，才能使得一个成熟的舞蹈演员在台上具备审美价值和艺术魅力！

当然，中国的专业舞蹈教育还远不止这几十年所经历的一切，更加艰巨的任务还需要我们去面对和完成！

[1]高伟，雷娟.浅谈中国古典舞身韵课中“元素”教学的积极作用［J］.安徽文学2008(5).

[2]刘曼丽.从《扇舞丹青》看“舞蹈呼吸”［J］剧影月报.2006(4).

[3]任亦男.古典舞教学中的表演素质培养［J］.沈阳师范大学学报（社会科学版）.2008(1).

[4]汪丽红.谈中国古典舞的美学特征与基础训练［J］.上饶师范学院学报.2007(5).