孙哲

摘 要：“意象绘画”是重视表达创作主体的、表达其对客观事物的主观审美意识的，具有表现主义精神的“心象”的绘画形式。“中西合璧”是一种绘画表现形式，是意象绘画的一部分。时代性是艺术的生命力，在这个东西方交融、古典与现代碰撞、传统与创新交织的时代，创作题材的选择十分重要。越来越多的画家选择了中西合璧的这种绘画方式进行绘画创作，一批又一批意象绘画的作品涌现出来，带给我们更多的艺术创作方向与思考。

关键词：意象；绘画；中西合璧

中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2015）10-0212-02

“意象绘画”是具有表现主义精神的“心象”的绘画形式，它不受外在写实形象的束缚，重在表达创作者对客观事物的主观审美意识。“中西合璧”是意象绘画中的一种绘画表现形式，“中西合璧”的意象绘画，就是在意象绘画中以中西方文化互为融合的绘画题材与精神内涵为主要表达方式，追求的是意境，强调的是中西方文化碰撞后的绘画表现形式。

一、中西方意象绘画的表现形式及代表作品

“内敛而不沉闷，外放而不张扬”是意象绘画的特征。意象绘画，有象有意，不同于具象绘画，也不是抽象绘画，而是介于这两者之间的绘画风格。西方绘画是客观的，重形似；中国绘画是主观的，重神似。正是有这样的差异，才为“中西合璧”提供了非常好的契机。通过“中西合璧”意象绘画这种形式，运用中国传统中国绘画的元素，求得“似与不似”间的“神韵”，再借助中国水墨画的留白技法和墨色，使画面相对于西方的透视而言更具有二位平面的艺术感，多重融合的文化形式就被表现出来了。将以西方印象派为代表的对阳光空气写实的色彩也吸收进来，画面的空间分割不再绝对，以求获得画面的整体意象效果。

德国表现主义画家诺尔德的作品《马驹》：一对马驹在梦幻一般的夕阳下嘶咬、嘶鸣，黑、绿、蓝的强烈色彩碰撞将作者复杂的情感和难以名状的忧郁表现的淋漓尽致，营造了令人窒息的意象效果。很多西方意象绘画在色彩表现上都营造出中国画的意境和诗意，表现出中国诗性文化的特征，如德国新表现主义画家基弗、意大利画家克莱门特以及早期的荷兰画家杜马斯等。特别是意大利超前卫画家克莱门特，他的作品常以焦虑和忧郁的画面来进行人类心灵深处的白我剖析。他充满诗意的艺术灵感来白于存在、死亡及宗教或历史的启示。他擅长以辩证性的重复和分离的组合、非逻辑性的组合来表现作品，东方文化韵味很浓。在我国，画家吴冠中的作品也带有很强意象绘画神韵，他的作品《鲁迅故乡》，画面中既有西方绘画的构图形式，又有中国画的意境美，是典型“中西合璧”的意象油画。画面中留白与线条、色彩的点缀与晕染给人以深深的视觉感染；画面内敛而不沉闷，线条自由而不张扬，充分展示了中西合璧意向绘画的完美效果。

二、兼容并包不断融合的发展趋势

（一）“中西合璧”意象绘画的由来。“中西合璧”强调的是中西方绘画的精神、技法等因素的合璧。融合交流是意象绘画发展的主要趋势。随着油画传入中国，“中西合璧”就已经开始。自从利玛窦、郎世宁、王至诚等陆续把西洋画带到国内，不同于传统绘画的西方先进科技文化思想也传了进来。清末民初，教育家蔡元培提出“兼容并包”主张，在此影响下，林风眠、徐悲鸿等画家，都主张学习西方绘画技法。徐悲鸿强调引进西方写实技法改良中国画；而林风眠则主张“介绍西洋艺术、整理中国艺术、调和中西艺术、创造时代艺术”。他认为：“西画方面，虽近年来，作家渐多，单充其量，也不过照样；摹得西人两张风景，盗得西人一点颜色，如此而已。”他主张中国的艺术作品不仅要有西方的艺术元素，更应蕴含着中国传统绘画美学思想。应该打破中西传统艺术的界限，将中西方绘画的精髓相结合，创造具备时代特征的绘画主题与形式。从他的油画作品《戏剧人物》我们不难看出浓厚的中国意味，但同时也兼具西方绘画元素。

（二）“中西合璧”绘画形式的发展历程。早期的艺术家们努力造就了一种包容性极强的油画语言体系，为意象油画开启了大门。这种体系就是“中西合璧”的意向绘画，它直接影响了后辈很多画家，如苏天赐、吴冠中、赵无极和朱德群等。中期的意象油画的在特定的时代背景下，前进的脚步受到限制，写实性绘画开始成了主流。这时期只有少数艺术家还在坚持，如吴冠中、苏天赐和赵无极等人。改革开放后，写实油画“一支独大”的局面被打破，“中西合璧”的意象追求成了共同审美的意识。与此同时，西方绘画在后印象派之后的20世纪出现了多种画派，这大大的丰富了西方绘画的形式。这也是西方绘画比较活跃的一个时期，是西方意象绘画进入高潮，德国新表现主义画家基弗、意大利超前卫画家克莱门特等都是杰出的意象绘画的代表人物。随着世界经济文化交流速度的加快极，极具表现力、个性张扬的现代艺术和后现代艺术开始逐渐现身，如印象派、野兽派、立体派、新表现艺术和各种新兴艺术，都极大地开拓了中国艺术家们的视野。经典难以超越，个性难以模仿，画家们开始探索更加适合时代发展与人文精神的绘画形式。艺术的个性得到体现，艺术家们从西方现代绘画语言形式同中国传统绘画写意性融合中获得灵感，从个体出发，油画开始向的民族化、时代化方向发展。现如今，中国画坛在世界艺术中占据重要地位，一大批有实力的意象油画家如欧洋、尚杨、俞晓夫、许江、闫平、洪凌、白羽平、王玉平、任传文、张新权、范勃等，都用自己的努力为中国绘画艺术做出了贡献。2014年3月12日，“70后水墨大展”正式开幕，这是“中西合璧”意象绘画一次颇具代表性的交流展示。从作品的题材来看，此次画展包涵了人物、动物、风景、花鸟、山水等，形式上基本都是“中西融合”的写意画与半具象绘画。从作品中的色彩、构图、形式上都可以看得出中西合璧的影子。70后水墨艺术家已经成为“新水墨”的主体力量。艺术没有绝对的独立，尤其是在当今这个交流日益频繁的时代，中西合璧必然是必然趋势，是绘画艺术获得新生命的重要途径。

三、“中西合璧”意象繪画的地位与价值

（一）“中西合璧”意象绘画的价值。艺术源于生活，美术创作也源于生活，生活是艺术家创作的源泉。不管我们是否构思好一个主题，生活体验都是必需的。意象绘画必须根据主题思想的需要来创作，而如何通过错综复杂的物象来表现，用怎样的形式表现等，才是艺术创作的核心与关键。而某些西方的抽象等艺术，一味的追求形式，又很容易让人产生审美疲劳。选择什么样的表现形式来进行创作，往往让画家们焦虑。幸好，我们有像高更这样对人类生存进行思索的画家，有蒙克这样对人性进行的探索的画家，有林风眠、吴冠中、关良这些画家给我们在前方开拓，这些中西结合的绘画大师都是我们学习绘画艺术的标杆。

（二）“中西合璧”将促进美术艺术的大发展。每种画风的存在与发展都有其存在的意义。“中西合璧”意象绘画具有时代性、包容性、创造性，在中西方文化交融、古典与现代思想碰撞、传统和创新较量的时代，融合是必然的发展方向。它的意象造型观念对西方现代艺术的发展将会产生很大影响，比如野兽派、未来派、立体派、表现主义、颓废主义、超现实主义等。各种标新立异的风格流派主张以“精神世界”来反映“物质世界”，他们的共同特征是强调抒发作者的自我感受，同时运用夸张手法表现主观内心的意象，以达到和客观对象的结合。在风格流派众多、表现形式多样的现当代，不管是西方写实多一点的“意象”，还是中国写意多一点的“意象”，都不约而同地体现出创作主体对艺术本体的思考与实践。尽管目前这种实践并没引起惊涛骇浪，但意象绘画将是绘画艺术切实可行的发展方向。

“中西合璧”是意象绘画的一种很好的继承和发展的方式，不把客观自然视为艺术的首要目地，而是以形体、线条、色彩等手段来表现物象，强调自身的主观感情和自我感受，并以此为艺术创作的唯一目的，这些都是“中西合璧”意象绘画包容性、创新性、时代性的体现。由此可见，“中西合璧”意象绘画必然是每个民族绘画史上必然存在的一部分。

“中西合璧”看似简单，但在实施过程确实是复杂而又困难的。只有以中国本土文化为主题，汲取西方绘画背景文化及艺术精华，才可以做到真正的“中西合璧”。中华民族5000年文明不可能被取代，立足本土，借鉴西方艺术精华，才能创作出可持续的“中西合璧”的意象艺术作品。

参考文献：

〔1〕刘有全.东方绘画与西方绘画再比较[J].咸阳师范学院学报，2004，（2）.

〔2〕邱娅梅.西方现代艺术之断想[J].艺术探索，2007，（3）.

〔3〕刘显成.法国古典主义美术是现代美术的开端辩[J].电影评介，2011，（7）.

〔4〕王东声.意象油画研究[M].文化艺术出版社，2010.

（責任编辑 孙国军）