刘利连

[摘要]唐诗不仅是唐人对诗歌题材的一次拓展，更是唐人从审美角度对唐代筝乐文化的一种透视。这些诗歌艺术地表现或再现了唐代筝曲的演奏情况，给我们传达了听者的感受与感想，另外，在表现筝乐的艺术感染力和筝曲本身所蕴含的美学内涵方面，也是非常成功的。

[关键词]唐代 筝曲 《全唐诗》 美学

大唐时期国力强盛，在文化方面统治者豁达开明，采取兼收并蓄的开放政策，致使胡乐大量涌人，并直接影响了中原大地根深蒂固的汉乐，而以“清商乐”为主的汉乐，也吸收融化了胡乐，这种各民族之间音乐的大融合，终于创造了崭新的辉煌灿烂的燕乐。唐代燕乐的高度发展，使唐代乐坛涌现出浩翰似海的各式乐曲，它们包括了外来的胡夷之曲、传统的华夏之音以及夷夏之乐交融的乐曲，这些风格迥异的乐曲，为筝曲的创作提供了最为丰富的乐调源泉。

一、唐代筝曲的风格

在风格各异的唐代筝乐作品中，有在继承宫廷七部乐、九部乐的基础上增删编制的唐代宫廷作品；有含民间小曲因素的歌舞伴奏曲；有大型多段体的乐舞大曲等等。丰富多彩、不同类型的筝乐，渗透在社会生活的各个层面，起着各种不同的社会作用。唐代的筝乐，从形成的历史渊源、风格韵味等各种构成因素来看，大致可分为三种风格：即继承传统而且具有鲜明的中原汉族特色的风格乐曲，这类乐曲大多为清商乐；展示疆域内外其他民族乐舞风采、具有鲜明的民族特色的风格乐曲，这类乐曲大多为龟兹乐；在继承传统的基础上，吸收融和疆域内外各民族、各地区因素创造的新的风格乐曲，这类乐曲大多为燕乐。这三类风格乐曲之间常常互相渗透和交融。

《升天行》、《白芋歌》等继承了其先前音乐传统，具有较鲜明的中原汉族特色，即“汉风”筝曲，其中《升天行》是陈时就已流行的筝曲；《白芋歌》是流行于南北朝时期的民歌，六朝时成为筝曲。在具有“汉风”的筝乐作品中，流传最为广泛的是《白芋歌》。唐代是龟兹音乐风靡的时代，筝虽是传统的汉民族乐器，却也不可避免地受到外来龟兹音乐的影响。在唐代筝独奏曲中，有很大一部份是龟兹风格的乐曲，即“胡风”乐曲，如《凉州》、《伊州》等等。《旧唐书·音乐志》中感叹道：“白周隋以来，管弦杂曲将数百首，多用西凉乐，鼓舞曲多用龟兹乐，其曲度皆时俗所知也”。“唐风”是指在继承传统的基础上，吸收融和疆域内外各民族、各地区因素创造的新的作品。《春莺啭》就属这一类作品。白明达创作的《春莺啭》在中原极为流行，是龟兹乐风靡中原的代表作。

二、唐代筝曲及其美学意蕴

唐代的筝曲非常多，既有幽雅的旧曲，又有新制的佳音，其中有专为筝谱写的作品，也有根据唐代歌舞大曲的音乐改编而成的作品。本文主要以《全唐诗》中提到的具有代表性的筝曲来研究其美学意蕴。唐诗不仅是唐人对诗歌题材的一次拓展，更是唐人从审美角度对唐代筝乐文化的一种透视，这些诗歌艺术地表现或再现了唐代筝曲的演奏情况，给我们传达了听者的感受和感想，在表现筝乐的艺术感染力和筝曲本身所蕴含的美学内涵方面，也是非常成功的，特别是它以具体的自然声音、具体的实物形状、具体的典故以及诗人具体的思想感情来渲染诗情、传递深情、寓托真情的独特表现手法，尤为我们后人所瞩目。

1.《凉州》（《梁州》）。顾况的《李湖州孺人弹筝歌》（卷265）：“武帝留法曲，凄情掩抑弦柱促。……独把《梁州》凡几拍，风沙对面胡秦隔。”此诗描写李湖州孺人用筝弹奏《梁州》大曲，而“凄情掩抑弦柱促”则表明了《梁州》曲调比较凄苦。由此可知，此曲在武帝时为法曲，音调比较激越，表现了演奏者和听者的思念、孤寂和忧伤之情。

《凉州》又名《凉州曲》、《凉州歌》、《梁州》、《新梁州》、《倚楼曲》等。据唐·段安节《乐府杂录》载，《凉州》是唐开元六年（718）由西凉府都督郭知运进献，此曲东汉就有，当时为歌谣，逐渐发展成唐代大曲，曲名是根据地名而得，指的是今天的甘肃。而王胜明在《<梁州曲>乃<凉州曲>之误辩》一文中通过对史料的研究发现：在中国诗歌史和音乐史上其实只有《凉州曲》而无《梁州曲》，《梁州曲》之名称实乃《凉州曲》之误。

2.《黄钟》《白纻》。岑参《秦筝歌送外甥萧正归京》（卷199）：“汝不闻秦筝声最苦，五色缠弦十三柱。怨调慢声如欲语，一曲未终日移午。红亭水木不知暑，忽弹黄钟和白纻。”通过诗篇可得知《黄钟》《白纻》这两首筝曲极具感染力，非常伤感，含有依依不舍之情。

唐《教坊记》曲名有《黄钟》一曲，该诗篇也说明唐代该曲已是一首有名的筝曲。《白纻》，乐府舞曲歌辞名，《初学记》引《古今乐录》中说《白纻》是吴孙皓时作。《白芝》又名《白紵》、《白芋》、《白柱》、《香风辞》等，原为晋代宫廷采白江南的民间歌舞，晋以后把它加入到宫廷乐舞表演中，舞者所穿长袖舞衣为白紵所制，质如轻纱，因此得名。隋唐列入清商乐中，非常流行，不光是一首有名的舞曲歌辞，也是一首非常流行的古筝独奏曲。

3.《伊州》。温庭筠《弹筝人》（卷579）：“……钿蝉金雁今零落，一曲《伊州》泪万行。”卷687吴融《李周弹筝歌（淮南韦太尉席上赠）》：“只如《伊州》与《梁州》，尽是太平时歌舞。旦夕君王继此声，不要停弦泪如雨。”从以上诗篇可知，此曲在天宝年间己盛行，乐曲可能反映了国家太平、社会安定繁荣的景象，而到了晚唐时期，国家战争混乱，民不聊生，人们再来听这种曲子时，已今非昔比，所以“一曲《伊州》泪万行”。

据《乐府诗集》中记载，《伊州》本是大曲，后来改为筝独奏曲。伊州是唐代的地名，辖境相当于今天的新疆哈密县地区。《伊州》曲可能就是根据伊州地区的民间音乐所创作而成的乐曲。

4、《春莺啭》。王仁裕《荆南席上咏胡琴妓二首》（卷736）：“玉纤挑落折冰声，散人秋空韵转清。二五指中句塞雁，十三弦上啭春莺。……”《春莺啭》原为唐代舞曲。唐代《教坊记》云：“春莺啭。高宗晓声律，尝晨坐闻莺声，命乐人白明达写之，遂有此曲”，相传唐高宗李治（650-683年在位）清晨听到鸟鸣声，命龟兹乐工白明达依声作曲，并依曲编舞，配以伴唱，据《教坊记》载，筝在此乐曲中已能转调，并且能模仿鸟鸣声，后来还流传到了朝鲜和日本。《仁智要录》中的《春莺啭》是首大曲，由六段组成：1、游声，2、飒踏，3、入破.4、鸟声，5、急声，6、入破.前两段相当于唐大曲的“散序”和“中序”，后四段相当于唐大曲的“舞遍”，“中序”又名“歌头”，是以歌唱为主的歌舞部分。故叶栋老师将张祜的同名诗填入“飒踏”部分十分贴切。

5、《杨柳枝》。白居易的《杨柳枝二十韵》（卷455）：“……绣履娇行缓，化筵笑上迟。身轻委回雪，罗薄透凝脂。笙引簧颇煖，筝催柱数移……”诗中对《杨柳枝》的歌舞做了形象的描述，而“筝催柱数移”也说明此曲调比较复杂，用筝演奏时需“移柱”。

此曲原为西晋、南朝流传下来的一首歌曲，后经白居易在旧曲基础上加工并制舞，使之令人耳目一新，从此盛传各地，风靡一时。唐代《教坊记》曲名有此曲，又名《柳枝》、《折杨柳》、《春杨柳》《柳枝辞》等。起源于民间小调，后归乐府近代曲。唐开元年间，白居易翻作新声并配上舞蹈，从而广为流行。

6、《想夫怜》。此曲产生于六朝，内容为抒写妇女思念丈夫的悲哀，人唐后是唐代筝手经常演奏的曲目，故有不少诗词言及，顾况的《李湖州儒人弹筝歌》（卷265）：“……上阳宫人怨青苔，此夜《想夫怜》碧玉。思妇高楼刺壁窥，愁猿叫月鹦呼儿……”白居易的《想夫怜》（卷458）：“玉管朱弦莫急催，容听歌送十分杯。长爱夫怜第二句，请君重唱夕阳开”是白居易在听《想夫怜》这首乐曲时，觉得第二句尤为感动，要求歌者再唱一遍而作的诗。各种诗篇提到此曲，说明其在当时流传盛广，并且曲调比较感人。

唐《教坊记》曲名有此曲。宋《乐府诗集》云：“乐苑日：想夫怜，羽调曲也。”《想夫怜》又名《想夫恋》、《相府莲》，唐开元年间作，原是歌曲，后改为筝曲，曲调具有哀怨怜悯之情。

唐代筝乐的丰富和发展，促使很多的作曲家来为其谱曲，通过《全唐诗》能看到的唐代的筝曲就很多，包括独奏曲、合奏曲等。而唐代筝曲的弦式以及结构都与当今筝乐有着千丝万缕的联系，如赵毅老师的《古筝早期谱式与弦式流变脉络》一文通过研究比较就认为：当今仍流传的潮州筝乐的“二四谱”可能就是唐代十三弦筝谱式遗存于世的变体。通过比较，我们也能发现，潮州筝乐的“催拍”与唐曲的“蛇蜕皮”式的结构也非常相似，都是由慢板一中板一快板、由长一中一短进行的。