[摘要]学习传统技法，旨在为我所用，再去创造富有自己特色的技法和作品风格。

[关键词]国画青花托白 《圆明园瑞雪图》 荣宝斋 界画

我从事戏剧文学创作几十年，“破帽遮颜过闹市”，2007年忽晋京到荣宝斋、汲古阁举办画展！朋友们都不敢相信。我白创了一种“青花托白”的国画技法，画中国的山水雪景，本地的书画家们更不敢相信，难怪！我乃是退休后白寻找乐趣，年近古稀才吹着口哨，挥笔弄墨，调色泼彩。报社记者说我是“老夫聊发少年狂，一发不可收拾”。至今画出了工笔山水、花卉、翎毛、奔马等，尤其是山水雪景图居多，被行家们誉为新“界画”。

雪景画似梦飘进了荣宝斋

2006年一天，我带着装裱好的画作去访衡阳书法家宾新华先生，要求换他的一幅中堂书法。他看了惊讶地问：“你会画画？……这是什么画法？”我说是中国山水画，“青花托白”技法画的雪景。他连说好好好！又说：“我们俩联合去北京办书面展怎么样？”啊！冬天一声雷，午时作了梦！我以为开玩笑，随口答应了。不想却一梦成真。两人经过研究协商，决定去荣宝斋。荣宝斋先不接受，意思是不随便接待名不见经传的老头。但我们不死心，第二次带了作品去游说，荣宝斋看后竞同意了！签了合同，双双分别为展出作准备。我赶紧创作出了一件件山水雪景图轴。

2007年7月19日至21日，北京荣宝斋临街大门上挂出《衡阳墨韵，宾新华·卿声浩书面作品晋京展》红横幅。用“青花托白”技法创作的山水雪景图，像梦似的飘进了荣宝斋精品画廊。满堂雪白光亮，画图中雪花树、雪花枝、雪花叶如玉似璧，婀娜多姿，熠熠生辉，吸人眼球。寒山冷水，冰雪袭人却不觉寒，却是千树万树梨花绽放诱人。其中三幅雪景图轴独特非凡，可以说是我的代表作。

其中一幅：“青花托白”技法画的《银海图》横幅雪景画，构图独特，茫茫白雪铺盖的大平原，好似银海，一棵硕大的雪花树，弯曲如驼，占了整个画幅，北风劲吹，雪枝摇曳，雪叶婆婆，大势磅礴。田畴远处，红砖屋宇，猫在雪原中，整体和谐，气韵生动。标新立异不俗，十分醒目，围观者众多。一位美国观众指定要买这幅雪景画。我当时无思想准备，以“正在展出中”拒绝，不能让新作流出国外。后来这幅“杰作”参加了新加坡、马来西亚、中国、印度尼西亚四国2008年亚太书画艺术精品展，被评为金奖，发表在“雅集”内中国册封面上。我也因这画被推荐为“2009年中国十强书画家”，画作由中国邮政局“贺年有奖明信片”刊载发行。这下子，搞了一辈子的戏，没成想，晚年却成了一个画家！

另幅《雪花冰花映梅花》也是“青花托白”技法画，竖式雪景图轴。湛蓝的河水婉廷，河岸一边是红砖新房，一边是山崖红梅相映，一条简易公路通过小桥，连接两岸，宽阔的河湾，细致描绘出一棵雪花大树，树下停泊着刚靠岸的木船，一群儿童玩雪人，打雪仗，一派阳光气象。题款是为“发展第十一个五年规划和全面建设小康社会的宏伟目的，从2006年起全部取消农业税”，为古往今来的创举而歌。画图立意鲜明，气韵生动，我们特邀请李敏女士光临来指导，她因故未来。毛主席亲家孔从洲将军的女儿孔淑静女士参观了展出。她说非常喜欢雪景画。展出后，我出于对毛主席的景仰，将此画赠送给了她，现在就挂在她那满是名家书画作品的客厅之中。

最值得一说的是，“青花托白”技法画的界画《圆明园瑞雪图》三十米长卷，围绕大厅一周。我曾在古玩市场淘到两本线装书，“光绪十三年七月天津石印书屋敬谨摹勒上面《御制圆明园图泳》”，四十景点，刊刻乾隆四十首诗，由鸿胪寺序臣孙佑，沈源绘制四十幅画图的黑白木刻版。我如获至宝，花两年时间，将四十幅图景连成一长卷，用青花为底色，以白粉画雪花树，改画成雪景图。较精细地将昔日的皇宫、宝殿、楼台、亭阁、水榭、龙舟、湖泊、水溪、山峰、虹桥等搬进新画里，大小比例、高低位置，基本不变。只是描上雪花、冰凌、瑞雪，巧夺天官，将黑板木刻画变成彩色中国画。北国风光，千里冰封，万里雪飘，银驰蜡象，玉色人间，展现观众眼前，欣赏拍照，无不流连赞叹。一位黑龙江来的农民老画家，他反复观看雪景画后，对我说：我一辈子看雪花雪景，就是画不出雪景画。从广州来的一对老夫妻，特意问：“我们退休后，上老年大学学绘画，老师上课说画雪景是‘留白，你不是‘留白呀！”我说是白己自学白研白创的“青花托白”新技法。这种画法一看就懂，不难，易学，请你多拍几张照片，多看一下就会画，比“留白”法要好。

抛石沉沙听水声看涟漪

我的创作理念是“追美、求奇、乐人”。艺术来源于典型的生活。中国山水画选择自然界奇特而美的风景，美与奇才能先乐己，后乐人。我白创“青花托白”技法画了多幅雪景图轴，不能白己个人看、白己乐、白己评，要请别人看，是否乐。就好比小孩喜欢玩水，爱捡石子扔进水塘里、小河里，听响声，看浪花。我把画展出让人看看，请人说说，看水声大小，涟漪多少层。展出后，把反应归纳于下：

作品屡次参加国内外展览，方家反馈回来声音，多有四字：“雅俗共赏”、“构图严谨”、“独具一格”、“色彩明快、气韵生动”、“铸有画魂”、“达到妙品”、“毫无章法”、“民俗不俗”、“风情有致”……

《北京书画家报》社司马春光社长，著文在《艺海》杂志和《中国书画家报》上发表：“以夕阳胜青潮，画意至碧霄……解读著名民俗风情画家卿声浩先生其人其画”写道：“……传统技法和独创新法完美地融于绘画之中。作品大气脱俗，让人耳目一新，且白成面貌。他画出了从未有人看过的风景和从未有人画过的画……又独创‘青花托白技法，‘雪花树枝技法来绘雪景，一改传统‘留白画雪的技法。……‘青花托白法，‘冰花树技法为民族传统文化又增加新的画技，也必然会载入文化史册”。

《当代中国画市场投资指南》中写道：“他震惊画坛的《圆明园瑞雪图》30米长卷，用现实主义和浪漫主义相结合，反映了他高超的新的技法和驾驭丹青的笔墨能力。整个场景气势宏伟，构图严谨，描绘精细，彰显了历史古建筑的磅礴之气，具有很高的欣赏价值及收藏价值。”我所创作的奇美乐人的山水雪景画在最高艺术殿堂面世了，我白创的“青花托白”、“雪花树法”技法获得了初步成功。

天上掉下个鬼谷子

我是怎样创作出新技法新山水雪景画的？越剧《红楼梦》唱词：“天上掉下个林妹妹”，她是世上绝无仅有的美人儿。我独创的山水雪景新技法，也是天上掉下来的，灵感来源于一个长生不老的、与世同在的、无所不能的鬼谷子先生。

那是2005年，我去江浙绍兴乌镇等地旅游，看到江南水乡自然之美，与我们潇湘丘林截然不同之美。正如白居易的词《望江南》那样，美如词、美如画、美如梦。我在画中游。“梦江南”、“忆江南”在脑海中闪现。突然灵感冲动，构思出江南水乡春夏秋冬景四条屏：“青花树映红水巷，夏绿柳漫舞水乡，秋霜叶烧热古镇，冬银装素裹江南。”恍惚中那四幅面荡漾在清澈的港汊中浮动。回家后，就挥毫赋彩，意在笔先。春夏秋三幅画很快画成。而“冬”成了“冻”。不知为何下笔描雪。学吧！我不是美院派，在本地也未拜名师来传道授业。那就师古吧，翻阅《芥子园画谱新编》山水篇，没有雪景范本。把书柜里的藏书《中国历代帝王御藏名画》、《中国名画博物馆》、《中国山水名画鉴赏》、《中国现代山水画全集》都搬出，凡有雪景图翻开来，摆放桌案，从一千六百多年前开始，就有名家创画雪景了，可惜有些作品失传了。能翻到的有：唐王维《长江积雪图》、宋梁楷《雪景·山水图》、北宋范宽《雪景寒林图》、五代赵干《江行彩雪图》、五代董源《寒林重雪图》、北宋王洗《渔村小雪图》、南宋夏圭《雪堂客话图》、《雪窗读书图》、元黄公望《九峰雪霁图》、金李山《风雪松杉图卷》、明唐寅《函关雪景》、明吴伟《灞桥风雪图》、明宋旭《雪居图》、明袁尚统《寒江独钓图》、明王谔《寒山图》、近代金城《雪景山水》、吴昌硕《雪山图轴》、吴湖帆《群峰雪霁图轴》、陶冷月《雪月山水图轴》、傅儒《雪中访友图轴》、陆俨少《寒林雪霁图轴》、谢稚柳《雪山花痕图轴》等等。都是用浓墨或淡墨勾勒烘染，逼白为雪，创造了“弹雪法”、“飞雪法”、“敷粉法”等。中国画共同之法就是“留白”公式化，流传千年之雪景图。雪、冰、云、雾、山岚成为一统江山的黄色空白，若非标题一“雪”字，谁也看不出是雪景呢！现代著名画家于学志，他从六十年代开始研究雪景画，四十年来不用“留白”旧技法，创出了新的冰雪山水技法，雪皴法、泼白法、重叠法、滴白法、排笔法……独步中国画坛，只是新技法还是保留了浓、淡墨烘染，现冰不现雪，画面不洁白，画冰树无枝，画冰枝无叶，新技法复杂，不易学会。我只学习他创新精神，此招不成，另寻偏方解“冻”了。

我放松心情去玩，一天和老伴去逛瓷器展销，最后一天，好货不多。逛到最后一家，老板说，有一大件卖给我。他拿出一个大瓷罐来，我一眼认出，这是元代青花鬼谷子下山大瓷罐，十分清雅。全世界只存一件宝贝，伦敦拍卖，价值2.4亿元，中国未拍得。只有高仿。那老板忙说，这是景德镇珠山瓷苑高级工艺师限仿复制，作为中国艺术品天价限售，数量不多，这大罐编为10号，还有收藏证书。嘿！真是天上掉下个鬼谷子。我左看右看，上看下看，突然，眼睛一亮，这是青花大罐，只有青色与白色，白为国画主色之一，青与白相衬，青也是国画之色呀。白瓷底、描青花，白是纸、青是花，白托青，青映白，明爽，朴素，清雅；反过来看，青白相和、相映、相应成趣。可以反过来不？青作底，描白花，青托白，白为花，同样具有明爽、朴素，清雅呀！对路！艺术创作来源生活，中国面技法可以借鉴民间工艺姊妹技法。雪景的新技法就叫“青花托白”技法，这行吗？清代四僧主张大胆创新，认为“至人无法，非无法也，无法而法，乃为至法”。地上本无路，有人走就是路，画画本无技法，有人画多了，就被承认是技法。我就走这无人走的新路，试画这无人面的新技法，试试如何。

“老顽童”学创新招

我古稀老头，天天乐于绘面，天天被面所乐。老伴笑我是“老顽童”。老有所乐，才好度晚年。我面画不为利，而是为乐。乐山、乐水、乐雪、乐冰，乐于创新。

“青花托白”是指的色彩，一青一白，青打底，白是浮面的花，底为何打，花怎样面，经过分析，分为六步走。

第一步，选好底色。中国画六法之一，随类赋彩，赋彩是绘面最为重要技法，面雪景这一类应用与雪、冰有直接或间接关系的色彩才好，因为设色是作面取气表情的艺术，也是科学的。如戏剧人物脸谱，是从色彩进入人物角色的，是什么性格，是什么情感，就有什么花纹色彩。自然界有四季，各季有各季的特色，春景花绿艳丽似笑；夏景深绿苍翠似诗；秋景霜叶浪漫似歌；冬景寒林白净似睡。可见自然界各有其色，春夏秋冬各有色谱，山、石、水、树各有本色。作面者不能是色盲，为面雪景，我就重学色谱，细看色表，分析色调，研究色彩，大致弄清了国面色彩运用的奥妙所在。红、朱、黄、白颜色是热色，青、蓝、紫、黑颜色是冷色、黑色，白色是“全色”。七彩光线照在一起是白光。七彩调在一起成为黑。白中有黑，黑中有白。黑白二色可以分割不调和的色彩，也可以使各色之间的气息、虚实、情感、韵味协调和谐，富有节奏感。黑是阴，白是阳；白是天，黑是地；白是君，黑是臣；阴阳和谐，天地相依，天地合一，这雪景图就可面了。我将中国面管装的青、蓝、紫冷色调的颜料全找出来，摆放一桌，花青、田青、靛青、群青、头青、钴蓝、青蓝、湖蓝、孔雀蓝、酞青蓝、蓝靛、青莲、黑墨等，分析，对比，这一群“黑乌鸦”都具有寒冷、阴气、隐晦之感，但是都无火气、不刺眼、不抢色，有沉静、和谐、朴素、典雅之感，而且经久不褪色。它们可以作为画雪景图的底色，可以托起白色的花。

第二步，细选青花。艺术也是科学，色谱也是科学。色彩是韵律，色调是情感，画者大胆用色，慎重选色，细致赋色。不可将所有冷色任意作底，作托。必先试选。将齐冷色分别在宣纸上平涂像小孩涂鸦，漆匠刷漆，将各色分别一方块一方块涂，一一比较色度，待干后再涂，再比较效果，为此达五次、六次、七次不等。色块有厚有薄，有深有浅，有亮有暗，再将白粉在上面点画，看看青花托白效果如何。看最后结果，我高兴地选定了酞青蓝、群青、钴蓝三色，作为三种不同程度的青花，打底，托白花。

第三步，巧画雪花树。画山水面，树木当先，山为骨骼，水为血脉，树为山水之眉目，所以要面好树木。韩拙《山水纯全集》中论树有四时之荣枯，大小之丛薄，咫尺重之深，以分远近。以小贵苍健老硬，其形甚多，或耸而迸枝者，或曲折而俯仰者，或躬而若揖者，或如醉人狂舞者，或如披饮于水中，或峻岭倒崖而身复起，表现了气质、情感。树秀山才秀，树美水才美。树木秀美画才秀美。而雪景画中之树尤为重要。大雪纷纷，铺盖大地，白茫茫幌眼，一目了然。无可看他物，所看所欣赏者是雪花树，雪花叶，冰花枝。这是雪景画的主景，所以要画好、画巧、面美、面奇，不同于众面家所面的春夏秋景之树，不能用浓墨淡墨勾画点缀，也不能画得太小太一般的杂树。而是单独用白粉画大树、古树，奇形的，复盖着雪，结了冰的树，单独成景成面的雪花树。在雪景面中只有大松树、柳树、大杂树、小树丛入画为佳。用羊毫凋白粉，不干不湿，直接在青色底上或描、或写、或涂，下笔要准，要稳，要灵活。要面出各树的特点来，虽然都成白色，也能分清是什么树，又似又不似，是经过变形，夸张的艺术之树。

雪花树面法。松树干雄壮，高大弯曲如龙，赭色树皮焦裂，树皮如鳞，用白粉勾出粗皮块状，颤笔点白。松叶成球形或马尾形，被雪盖冰冻，成了黑芯深绿雪白的松针，面时分四步描写，先用黑色细画一根根松针，再在松针上染绿色，再用较淡白色在黑色松针上重面一次，最后在松针尖上调白粉点铺雪。

雪花柳树画法。垂杨柳一到冬天无叶，柳枝修长，在北风中婀娜舞动，不存白雪，只有薄薄冰晶闪烁。就用笔调不干不湿白粉，直接在青花底色上描写，切忌用信笔。先设置位子、结构、形状，柳树杆要弯、老、奇，画柳枝条要用十八描中的高古游绦描和兰叶描，快速运动，有粗有细，一笔而成，显出琼枝在风中飘忽柔软之感。

雪花杂树画法。画杂树先要确定位置、形状、高矮，有无树叶。一种是用白粉调成不干不湿，直接在青花底色上描绘一棵大树，要画树兜、树根、树杆。树杆分大枝、小枝、互相交错，再画细小枝无叶，互不相接相交的冰雪枝。另一种，在青花底色上，直接画一至三棵大的雪花树，画交错树杆，相交树根，树枝相交，点缀丛丛雪花树叶，多少随意。三种，在青花底色上画雪花树丛，只画数棵雪花树杆，巧妙排列，不画树根，可以画雪花枯枝，着重画出雪化叶丛，有疏有密，透气透光，疏处可见底色之托，密处可测雪花之厚薄，可分上下远近，河岸、石头、雪花树。最后用浅蓝、淡墨在背阴处皴一下，体现立体层次。

第四步，雪景图画独特构法。中国山水画创作讲究构图形式美，强调经营位置的重要。唐李成《山水决》中提及“凡画山水先立宾主之位，决定远近形”。对于主次、黑白、虚实、浓淡、疏密要巧妙安排。而“青花托白”雪景画的构图更为独特。因为青花是托白色的雪花树服务的，是次是臣，白色雪花树是主是君，是雪景的主要景观元素，必须把树与水连在一块，不可分割。有青花衬白，有青的水才显出白的雪化树。特别强调构图的最佳形状是“之”字形的河流，有河弯、有深坛，有一二处较宽的水面，为雪花树留好地方；强调构图的第二形状是天连水，水连天，水天相接，为画远山远树留好地方。强调构图的第三形状是“镜中花”，即在水面大小宽夹的镜中内画雪花树。雪花枝，冰花叶不能任意伸到陆岸雪地去。强调第四点是雪花石，雪花杂树，雪花枯草，雪盖屋宇配合安排，不可宣宾夺主，要众星拱月。

第五步，雪景画上题款与铃印。中国画特色是题款用印，尤其是文人画特别讲究诗、书、画、印的全能。还有他人题诗、书、跋、题单款、题双款、长题款、落花款等，可供这画幅增色，增趣，增情，增意境，增价值。浅降山水，青绿山水，大写意画幅用墨题款，好！“青花托白”技法面的雪景图，天是青天，水是黑水，浓墨题款用印看不清，题在白雪上刺目，又脏，破坏雪景的纯洁。若只在画幅边角处落个穷款。签名盖章，显得画家文化修养平平。经过研究，最适合用白粉在青花底色的蓝天书写，朱即先盖在白宣纸上，留白边剪下，粘贴在款下。仍然是“青花托白”之美，锦上添花。

第六步，雪景画的立意。唐李成在《芥舟学画编山水决》中提及“凡作一图，先立主见”。这个主见，主要核心就是求意，要有主题思想。唐张彦远阐述：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意，而归于用笔。”作画图要师造化，法心源，气韵生动。这第六步是前五步的综合，前五个步骤是围绕第六步研究，实践。青化托白的雪景画图就是“外师造化，中得心源”，“以形写神，迁想妙得”。雪组成于景，雪景基于情，情表于意。我的创作理念“追美、求奇、乐人。”可是中国人民大众受着传统文化的影响，大红大绿是吉祥喜庆，福祉发财，欣欣向荣。相反，“青”、“黑”、“白”是阴霾、灰暗、晦气、白孝、反动、不吉利。“青花托白”的雪景图，挂不得中堂，贺不得寿，庆不了节日，怎能乐人呢？必须在雪景中赋上红的色彩，点缀吉祥物象才好。如在岸上面一枝红梅花，红砖屋门贴付红对联，山梁上飘一面红旗，舟中一个红袄妇女，公路上跑着一辆红色摩托车，一座红楼绿瓦的凉亭玉立河岸等，借物抒情，表达立意，使之气韵生动。

按照这六步创作，把水乡“忆江南”的第四条屏“冬银装素裹江南”的雪景图画出来了，挂上墙壁，一眼望去，令我惊喜，湛蓝色的天，青蓝色的水，浮着闪光的冰，衬托着岸边各种雪花树、雪花枝、冰花叶，在寒风中微微颤抖，新屋顶上积雪为厚帛，屋檐掉冰凌子，白雪盖石板桥，停泊两三只乌蓬船，景物静寂在皑皑白雪中，一片圣洁。我从未见过这样新颖而古雅、神韵而秀逸、鲜丽而阳光、美伦美焕的雪景图。白创“青花托白”技法成功了，用这新技法画雪化树、雪花枝、雪化叶的第一幅雪景图轴面世了，并得到了大众和名家的肯定。于是我大胆地画，不断提高完善这“青花托白”技法。

自爬秤钩“第一人”

在北京玻璃厂东街汲古阁展出时，著名坐堂书画家对我说过一句话：“你的画无章法，却有成就感。白创‘青花托白技法画雪景你是第一人。”我茅塞顿开。应该让这种创新技法传开去。于是我就翻印一张名片，背面写上“青花托白”技法第一人，交朋结友时散发出去。后来一想，这是自己爬秤钩自称白。宣传自己的作品，推广白己的新画法，应该是自己的义务。画家不是画匠。学习传统技法，旨在为我所用，再去创造富有自己特色的技法和作品风格。习画志在创作，贵在创新，只有创新，中国画才能发展。中国画数千年来是由无数画家继承、创新、发展、舍弃一些差的技法，吸收一些好的技法，创造一些新的技法，出现过好多“第一人”。今天中国深化改革、发展，进入到盛世时代，中国书画与时俱进，继承传统，时代丹青，我们这些老年画家，老有所乐中发挥余热，争取老有所为；青年画家发奋图强，懂历史，古为今用，懂外国，洋为中国，推陈出新，攀登艺术高峰，要争出“第一人”，多出“第一人”，希望中国画是世界第一画！