叶东勇

（广东省河源市源城区山歌剧团有限公司，广东河源517000）

表演在朗诵技巧中的运用探究

叶东勇

（广东省河源市源城区山歌剧团有限公司，广东河源517000）

在朗诵中恰如其分地应用表演技巧是非常重要的，根据朗诵形式的不同，在朗诵过程中应采用不同的表演技巧。恰当的表演在朗诵过程中往往起到事半功倍的效果，不仅能够调动听众的情绪，对听众产生强烈的感染力，而且能够更好地表达出作品的思想情感。对此，笔者从诗歌朗诵、演讲表演、台词诵读、散文诵读四个方面入手，分析了表演在朗诵技巧中的运用。

表演；朗诵；技巧

朗诵是一种通过应用响亮、清晰的声音并结合各种语言手段及表演方法来表达相关作品的思想感情的优美的语言艺术。朗诵具有一定的技巧性，非常注重真情实感的表达，强调对听众所形成的强烈的感染力。根据题材的不同，朗诵可以分为诗歌朗诵、台词朗诵、散文朗诵及演讲等。无论是诗歌朗诵、台词朗诵，还是散文朗诵或是演讲表演，都需要朗诵者通过一定的表演来感染听众。因此，在朗诵过程中恰如其分地运用表演技巧是非常重要的，根据朗诵题材的不同，应采用不同的表演技巧。通过运用表演技巧能够更好地实现朗诵的目的，发挥出这一语言艺术的作用。

一、表演在诗歌朗诵中的运用

诗歌朗诵就是朗诵者用清晰的语言、响亮的声音、优美的体态、形象的动作把诗歌有感情地向听众表达出来，以传达诗歌的思想情感内容，并引起听众的共鸣。由于诗歌形式多样、思想感情丰富，因此是最为多见的朗诵题材。在朗诵诗歌时，要根据诗歌的节奏采取相应的朗诵速度，该轻快的要朗诵得轻快些，该沉重的要朗诵得沉稳、稍慢些。就一首诗来说，朗诵速度也并非固定不变，而应根据表现内容的需要来进行相应的调整。在诗歌朗诵过程中，恰当地运用表演技巧非常重要。诗歌朗诵者在朗诵过程中最为重要的就是要把握好诗歌作品的感情基调，只有如此才能真正传达出朗诵者本身的真情实感，才能表达出作品的精神，才能对听众形成强烈的感染力。通过应用一定的表演技巧，能够帮助朗诵者更好地把握诗歌作品的感情借调，比如，利用表演技巧中的“真看、真听、真感觉”等元素，通过充分感悟诗歌作品的强烈感情，引导听众进入诗歌所描绘的时空中去，使听众步入丰富的想象空间去，使听众强烈感受到诗歌的语言魅力并在情感上形成强烈的共鸣。比如，苏轼诗词《水调歌头·明月几时有》上半阕是“明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间”，诗词中描绘了的是诗人所想象的天国的景象及自己在月影下起舞的情景，在朗诵这首诗词时，朗诵者只有通过展开丰富的想象力来想象诗人对月起舞的情景，想象诗人心目中天国的样子，并由此感悟诗人在此情此景下的复杂心情。朗诵者只有自身先感悟到了，才能进一步应用语言艺术将听众带入想象的时空中去，去感悟这首诗词的意境以及要表达的思想情感。在想象与联想的过程中，朗诵者所运用的就是表演的技巧，只有通过表演才能将这种想象变得真实可信，才能带动听众的情绪，形成强烈的情感共鸣。如果朗诵者在朗诵这首诗词的过程中，既没有展开丰富的联想与想象，也没有做到气动情传，那么朗诵无疑就会变得苍白无力，听众只会感受到虚情假意及矫揉造作，无法形成情感共鸣。由此可知，在诗歌朗诵过程中恰当地运用表演技巧是非常重要的，往往能够起到画龙点睛的作用。

二、表演在演讲中的运用

演讲是一种比较特殊的朗诵形式，与其他几种朗诵形式相比，演讲的目的是向听众说明一个道理、阐述一个事实或是表明一种观点或论点，并非仅仅是为了与听众形成强烈情感共鸣，因此，演讲更具有说理性、鼓动性及现实性。在演讲过程中如果渗透太多的表演技巧，无疑会给听众带来装腔作势、虚情假意的感觉，会很难说服听众。与其他几种朗诵形式不同，演讲的基调应亲切可信，只有真正动情的演讲才会打动听众的内心。演讲的过程中激情是必不可少的，而恰当地、适量地运用一些表演技巧也是可取的，最为重要的是演讲者自身要有强烈的情感爆发点，让听众充分地信服才会是好的演讲。在演讲表演中，恰当的肢体语言是不可或缺的，演讲中的肢体语言主要包括站姿、表情以及手势。站姿，即为站的正、站的直、站的稳，要自然、大方、不拘谨、不呆板。表情，即面部表情和眼神的运用。在演讲中，丰富的表情是必不可少的。演讲者两眼要向下平视，目光自然、亲切、专注，营造亲切的交流气氛围。手势，在演讲的肢体语言中，运用最多的就是手势，没有手势的演讲是呆板的演讲。但若手势泛滥，刻意表演，会使人感到眼花缭乱，显得轻佻作态，哗众取宠。因此，在演讲过程中，演讲表演者要注意手势的巧妙运用。一般而言，演讲者的手势必须随演讲的内容、自己的情感和现场气氛自然地流露出来。

三、表演在台词朗诵中的运用

台词朗诵是一种比较常见的朗诵形式，由于台词是剧情中的角色所要说出的话，因此，朗诵者首先必须是剧情中角色的表演者，只有进入角色才能真切地找准该角色所应有的真情实感，才能领悟台词所要深刻体现出来的人物的内心独白，这也是进行朗诵的前提和基础。朗诵台词的过程本身也就是表演角色的过程，只有用角色的身份、热情及语调进行台词朗诵，才能呈现出台词所要表达出的思想情感。因此，在朗诵台词的过程中，朗诵者首先要把自己变成剧中相应的人物，使人物台词变成自己真正要说的语言，只有这样才能去感染听众。相反，如果朗诵者本身对台词一知半解，没有进行作品，没有理解角色，那么台词朗诵只会变成生硬表演，这种方式根本无法去打动听众，即便朗诵者有再好的表演技巧也都无济于事，无法展现出台词朗诵的魅力。

四、表演在散文朗诵中的运用

优秀的散文作品文辞优美，感情充沛，是比较常见的朗诵题材。一些比较精短的散文往往具有诗歌的特征，因此又被称为散文诗，散文诗也是非常多见的朗诵题材。在朗诵散文的过程中，恰当地运用表演技巧是非常重要的，丰富的表情、恰如其分的肢体动作都是表演的重要形式。在朗诵散文的过程中，朗诵者通过运用适当的表演，能够快速地烘托出浓烈的感情氛围，不仅能引导听众感受散文的语言魅力，而且能够让听众形成强烈的情感共鸣。比如，在朗诵朱自清的散文《背影》时，朗诵者首先要充分理解《背影》所要表达的沉重的父爱，在朗诵的过程中把握语句快慢的节奏，把握停顿的方式是非常重要的，在适当的地方朗诵者甚至要进行稍长时间的停顿，让听众充分地进行联想与想象，让读者走进自己的内心情感世界，形成强烈的感染力。

朗诵是一种非常重要的语言艺术形式，具有很多的技巧性，同时具有很强的艺术性。通过一定方式的学习可以提高表演者的朗诵能力，但朗诵最为重要的是体现朗诵者自身的内心感受能力，只有朗诵者本身具有独特的个体感受，才会有丰富的情感表达，才能对听众形成强烈的感染力。无论是诗歌朗诵、散文朗诵、台词朗诵还是演讲，都需要朗诵者去倾诉真实的内心情感，而并非苍白无力的内容宣读或是自我欣赏式的毫无艺术性的呐喊。在朗诵的过程中恰当地运用表演是非常重要的，因为通过表演能够更好地帮助朗诵者来表达感情，能够更好的带动听众进行联想与想象，能够使听众步入同样的意境中去，从而受到感染，形成强烈的情感共鸣。不同题材的朗诵所需要运用的表演技巧是不一样的，而且运用表演技巧的最终目的是为所要朗诵的主题内容服务，因此，不能够仅仅是为了朗诵而表演或是为了表演而朗诵，而是要在朗诵过程中恰如其分地运用表演技巧。在诗歌朗诵、台词朗诵及散文朗诵中应恰当地多应用一些表演技巧，而在演讲过程中就需要尽量少地加入表演成分。进行朗诵的目的是通过精准的语言艺术，生动、传情、优美地将优秀文艺作品中的丰富的思想情感传递给听众，表演技巧的运用就是为了更好地实现这一目的。

[1]王洁婷.浅谈表演在朗诵技巧中的运用[J].艺术时尚（下旬刊）,2014 (11).

[2]史颖.谈朗诵艺术中表达技巧的运用[J].忻州师范学院学报,2010 (06).

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