孙有涛

（广州市海珠区文化馆，广东 广州 510000）

音乐创作中应用音乐传统元素的价值

孙有涛

（广州市海珠区文化馆，广东 广州 510000）

从专业化角度出发，在音乐创作过程中，音乐作品具有多元化的艺术表现形式，主要包括音色、曲调线、调式、音强、调性、和声、音区、演奏法、速度、节拍、织体以及节奏这十二种不同要素，而且这些要素也是音乐创作的基础。艺术表现形式存在的差异性，决定了音乐作品在风格上、地域上以及时代上的变化。音乐传统元素在音乐创作中的合理应用，可以丰富音乐创作的内涵，表现出不同的音乐风格。本文就音乐创作中应用音乐传统元素的价值展开详细论述。

音乐创作；音乐传统元素；应用价值

现阶段，随着现代化社会发展水平的不断提升以及科学技术的进步发展，我国的音乐创作也得到了快速发展与创新。在音乐创作期间怎样科学合理的体现出民族特性，怎样有效应用音乐传统因素属于每一个作曲家们不可回避的问题。从某种程度上讲，音乐传统元素在我国音乐创作期间的应用也是作曲家们创作实践过程中美学理想追求的重要目标。

一、音乐传统元素在音乐创作中传统演奏模式的创新

从某种程度上讲，要想进一步提升音乐创作水平，需要不断改进传统的演奏模式，有效提升传统乐器在演奏难度上的技巧。现阶段，部分近现代的音乐创作家，在演奏模式方面进行了有效改进，尝试把传统音乐中的统音调以及多样化的音乐创作手法进行有机结合，比如将广东传统音乐元素相结合，由李助炘创作的高胡以及乐队协奏曲代表作《琴诗》，就在一定程度上丰富了传统乐队中的合奏音响，该代表作采用了交响化的音乐创作模式，在音乐体裁方面，合理化动用了协奏曲的演奏形式，并摈弃了之前轻音乐性质的传统音乐性格①。科学选择高胡为主奏乐器，尽量保留了广东音乐创作中代表乐器高胡在音色技术以及风格上的特点，从而提升了我国传统乐器的实际演奏难度以及演奏技巧。

二、音乐传统元素在音乐创作中传统曲目的改编

音乐传统元素在现代化音乐创作过程中的合理应用，有助于深化音乐的意象，达到锦上添花的目的。采用古曲以及家喻户晓、耳熟能详的传统作品曲目作为对象，在有效保留传统曲目特有风格特点的前提下，以现代化的作曲技巧与发法实施大胆的创新编配，从而使音乐意象得到不断深化，达到意想不到的音乐创作效果。在音乐创作的钢琴音乐领域，以岭南传统音乐为例，利用传统音乐元素进行改编的钢琴作品有上个世纪五十年代由作曲家陈培勋创作出来的五首钢琴曲。在音乐创作的器乐合奏领域，利用传统音乐元素进行改变的音乐种类更加的多元化，不仅包括传统古曲的大胆改编，还包括对汉乐曲、粤乐以及潮乐等乐种传统作品的创新与改编。这些改编之后的音乐作品在音乐风格上非常鲜明以及多样化。在音乐创作的配器方面，主要可以分为两个方面，一方面是不断扩大原先演奏器乐在合奏形式方面的规模，并加入一些相对简单的和声音乐创作技法以及复调作曲技法等②。而另一方面是大胆尝试更加多元化的音乐创作音色组合，不仅包括西方室内的音乐创作模式，还包括大型的民族音乐与西方音乐相互混合的音乐演奏乐队模式。

三、音乐传统元素在音乐创作应用中传统音乐素材的选择

音乐传统元素在音乐创作过程中的应用离不开传统音乐素材的合理化选择，在音乐创作期间以传统化的民间音调为音乐创作的结构元素实施创作，维持原作所固有的音乐风格以及音乐特色。首先，利用多种类型的民歌音调作为素材进行音乐创作，例如李方的代表作品，交响变奏曲《围屋沧桑》，就是以传统化的客家民歌作品《落水天》为基础进行改编的，原有的音乐基调不会发生改变，而是采用多调性以及序列化的手法来完成音乐创作。其次，利用多种形式的民间传统化器乐体裁以及传统化的器乐曲目作为音乐创作的素材实施创作。例如陈怡的代表作，中提琴的协奏曲作品《弦诗》，从素材上来看，就是取材于传统化的弦诗乐，将其作为音乐创作的基础，而配器选择方面，主要是在西方管弦乐的前提下，联合我国传统化的打击乐器，运用大量不协和性质的和声③。音乐作品的整体结构主要是将奏鸣套曲科学化紧缩成相对独立的单乐章进行发展而最终创作完成的。

四、音乐传统元素在音乐创作应用中传统音乐风格的创作

音乐创作期间，在音乐风格上的创作主要是指间接性的利用民间传统化的音乐素材，然后有效结合西方的专业化音乐创作技法，通过民间传统音乐元素在动机上的变化来广泛开展，变形化的处理这些音乐元素，然后再对传统化的音乐素材进行改进与创作。具体来说主要分为以下三个方面的创作，第一，将各种形式的少数民族传统化音调作为素材进行创作；第二，将广府的各类传统民歌以及岁时节令的传统歌曲作为素材来实施音乐创作，主要代表作品包括马波的交响音画作品《禾楼印象》，主要是采用我国广东云浮地区的传统化民歌《禾楼舞》作为主题素材进行音乐创作的，充分利用我国民间音乐变奏创作手法中的结构变化以及旋律变化，之后再结合现代化的作曲技巧方法将原始素材中的音程关系进行不断大以及缩小、将节奏不断的放大以及紧缩、将旋律进行不断的移位以及逆行等来作为音乐创作的最基础性手段完成该作品的织体组织；第三，主要是以我国传统化的戏剧元素作为素材来完成音乐创作。

五、音乐传统元素在音乐创作应用过程中的创新与发展

（一）音乐创作体裁的大胆突破

从专业化角度出发，音乐创作过程中相关题材内容的不断丰富，则必将带来音乐表现形式方面的突破。而这种音乐创作期间的突破在一定程度上体现在音乐大型体裁，协奏曲上的应用，通常情况下，协奏曲的形式不仅仅可以突出音乐演奏中领奏乐器的鲜明个性以及技术，还可以通过这种形式把多元化音乐题材得到戏剧化发展以及对比。比如我国的岭南音乐创作交响化主要是从李助炘代表作高胡协奏曲作品《琴诗》为源头，之后将高胡作为了我国传统文化中岭南文化的一个重要标志符号，在此基础上催生了更多的协奏曲诞生，包括《粤魂》以及《莱村女》等。此外，协奏曲形式更加的丰富多彩，主要为其他乐器而进行创作协奏曲逐渐被创作出来，在钢琴以及传统民族管弦乐相结合的作品《欢乐吹拉弹打》之中，就是把钢琴作为了一种打击乐器，并将其加入到了民间锣鼓中，音乐创作的手法非常独特，而且意念相对新奇。总之，音乐创作过程中，音乐创作体裁的创新，使音乐创作获得了更多的色彩表现以及戏剧性表现，有助于民族独奏乐器在演奏性能方面的提升，不断挖掘音乐演奏的难度，日益拓展我国音乐创作中的演奏风格。

（二）音乐创作题材的不断拓宽

与传统化的音乐创作题材相比较，现代化音乐创作过程中传统音乐元素的应用需要突破传统题材在内容以及形象上的单一化，改变民间传统风俗的鲜明特性，现代化音乐创作更多的会体现出广大人民群众对于周边事物的思考以及对人生的审视。利用现代化的思维来深刻感受现代生活，可以将音乐创作与绘画以及影像元素等进行有机结合，在一定程度上使人们可以获得更多角度的观感以及体验。

（三）音乐创作手法的日益丰富

在音乐创作手法上来看，主要可以从三个方面进行阐述：首先是素材发展的创作手法，继承传统化的音乐创作线性发展原则，将原始化的音乐主题作为素材，并以更加隐蔽以及抽象的方式来进行音乐创作。该音乐创作作品有效保留了相对浓郁的传统化民间风格，而且还富有较强的想象力以及现代个性。其次是音乐创作调式的多样化，传统音乐元素应用中的乙凡调式是非常突出且独特的调式，目前传统形式的乙凡调式在相关乐曲作品中非常擅于表现哀怨缠绵以及悲切凄愤等的内容，在粤剧唱腔中可以称之为苦喉。现代音乐创作中将这种调式巧妙地转化改编为了悠扬惬意以及闲情漫步的内容与情境，创作效果突出。最后是音乐创作的配器以及器乐创作方面。从某种程度上讲，乐器组合形制是音乐创作的关键性内容，除了常规的民族化室内乐队以及西洋化管弦乐队这两种模式之外，更多的作曲家正在尝试多种乐器之间的相互组合，大大拓宽了音乐作品的表现力。

六、结语

总而言之，音乐创作过程中合理化的应用音乐传统元素体现了音乐创作的创新，是一项专业化以及复杂性都相对较强的音乐创作形式。具体来说，音乐传统元素在音乐创作期间的应用体现在传统曲目的改编方面、传统演奏模式的创新方面、传统音乐素材的选择方面以及音乐创作手法的丰富上。音乐创作中传统元素的应用可以在一定程度上透视出创作者的价值取向以及文化素养等，传统与现代的交融，有助于我国音乐创作的继承发展。

注释：

①黄阳.岭南音乐传统元素在音乐创作中的应用[J].艺术百家,2014 (03):264-265.

②何晓兵.中国传统音乐在群文音乐创作中的传承与发展——以第十五届“群星奖”音乐类获奖作品为案例[J].中国音乐,2011(04):01-05,14.

③陆敏捷.谈新媒体音乐创作与中国传统文化的融合——以作品《流水与变形》为例[J].当代文坛,2015(01):151-154.

J605

A

1005-5312（2015）32-0099-01