徐晓燕

（湖南城市学院，湖南 益阳 413000）

论大提琴教学中的视唱练耳（一）视唱

徐晓燕

（湖南城市学院，湖南 益阳 413000）

视唱练耳是音乐学习中非常实用且必要的基本技能，它对于提高学生的音乐素质是不可或缺的。落实到大提琴的教学中，视唱和练耳两方面都对学生的学习产生深远的影响。本文拟就大提琴教学中的视唱问题进行一些初步探讨，首先阐明视唱对大提琴学习的重要性，然后提出其视唱要求和训练途径。

大提琴教学；视唱；重要性；要求；途径

大提琴是提琴家族中的中低音乐器，因其音域包含了人声的最低音到最高音，体积也与人体相近，所以，大提琴演奏抒情的旋律最容易激发起人们内心深处深沉而复杂的情感，引起人们强烈的感情共鸣，得到许多人的喜爱。但是，怎样才能演奏出动人心弦的旋律？我认为：第一步就是要学会“视唱”。通俗的说，就是拿到一份乐谱看谱即唱的技能，需熟练掌握各种谱号，区别不同音之间音高的不同，音符所代表的长短时值，认识各种升、降记号，判断各种调式与调性等，演唱时的初级要求是达到音准、节奏准，如能有表现力地唱出来，则达到了视唱的高级要求。

一、器乐学习的两个阶段

1.基本技能技巧的学习阶段，这时候对学生的基本要求就是正确，也可以说是“音符”阶段。

2.作品表现阶段，要求能将作品演奏得打动人心，步入“音乐”阶段。在这两个阶段，视唱都是一个必不可少的辅助手段。

在第一阶段，很多器乐学生都理所当然地认为：“视唱乐谱是声乐学生才必须要做的事，对于器乐学生，我能视奏就行了。”这是个非常严重的误区。器乐初学者常犯的错误就是拉错音、拉错节奏，这就是典型的忽视视唱环节引起的直接不良后果之一。

先来分析视唱和视奏的不同要求。通常情况下，视唱时，眼睛需要关注作品的速度、表情、节拍、调号、音符、节奏，乐句和乐段的划分，更高级一些的还要分析出乐句乐段的表情与语气，强弱变化等等，这么多的音乐要素都要通过眼睛反应到大脑，大脑经过分析、整合，再指挥声带发声，就能达到视唱的基本要求——音准、节奏准。这本就是一个比较复杂的过程，是每一个音乐初学者都需要经过不断的训练才形成的一种技能。而视奏，又必须在视唱的基础上，眼睛还必须关注每一个音符的左手指法和右手弓法，反应到大脑后，大脑经过理性的分析，再指挥左右手去演奏乐器发出声音来。所以，没过视唱关就直接视奏，无异于“没学会走就想跑”，忙中出错，出现错音、错节奏也就在所难免了。初学者本来是急于求成，生怕在视唱上浪费时间的，反而因为顾此失彼，而拉错音、拉错节奏，进而形成了可怕的错误习惯，还要再花时间改过来，这才是真正的白白浪费了练琴时间。所以，“磨刀不误砍柴功”，在视奏之前先进行视唱，把各个音乐要素看清楚、做到能正确视唱，是非常必要的。

在第二阶段，经常有学生苦苦的追问自己：为何我演奏出来的作品干巴巴的，怎么就不能打动别人，引起听众的共鸣呢？

先来看看汉语词典中对“共鸣”的解释：（1）物体因共振而发声的现象，如两个频率相同的音叉靠近，其中一个振动发声时，另一个也会发声；（2）由别人的某种情绪引起的相同的情绪：诗人的爱国主义思想感染了读者，引起了他们的共鸣。

也就是说：共鸣分物理上的和情感上的两种。具体到大提琴的演奏上，这两种共鸣都做到：物理上的共鸣是指大提琴共鸣腔体的共鸣，大提琴的音准全靠演奏者的手指在没有品的指板上去寻找，位置稍有偏离就会音不准，是演奏者一生都要为之奋斗的基本问题。我们说有共鸣的音才是音准的、悦耳的音，也就是时刻寻找物理上的共鸣。情感上的共鸣是所有艺术家一生追求的目标，大提琴因为擅长于与人声类似的歌唱性的旋律，更应该首先体会人声自身演唱时的表达歌唱的方式，然后将歌唱时的呼吸的感觉、旋律的高低强弱等起伏、长音的共鸣、揣摩每一个乐句的语气表达和反应的内心的情绪变化、等等演唱时的感觉，再将这种感觉融入到大提琴的演奏当中，用大提琴把发自自己内心的歌唱，表现到演奏当中去，实现“人琴一体”的“音乐”境界。所以，有表现力的视唱，在本阶段起着举足轻重的作用。

大提琴教学中的视唱与一般意义上的视唱课程还是有所区别的，以下就介绍大提琴视唱训练的一些要求和训练方法。

二、提琴视唱训练的要求和训练方法

（1）在新作品学习的初级阶段，要求必须使用节拍器辅助，并配合用手划指挥图示，对节拍和节奏进行规范。学生最容易出现的错误就是在音符较少的地方将拍子减少和速度加快，而在音符密集的地方将速度放慢拍子变多，导致节奏和节拍上的错误；（2）对于特殊的调式音.变化音和难度大的音程，建议采用钢琴或电子琴进行辅助。只有在耳朵里先形成了正确的音高感觉才可能唱对和拉对音准；（3）对于升降号比较多的作品，在视唱时有必要先用首调进行视唱，以便找准调式感觉。很多学生经常在演奏过程中对调号里的音会不记得升或降，重要原因就是没有形成应有的首调调式感觉。

但是，以上方法只能达到准确的要求。音乐作为表达人类情感的艺术，她不是机械单调的节拍器，她的律动应该如同人的心脏跳动，有大致的频率但是会随心情和情境情感的变化而发生或快或慢的变化，如同人的语气或平缓或急促，呼吸或深或浅，抑扬顿挫，强弱呼应……，这些变化，演奏者先通过自己的亲身演唱来体会歌唱的感觉，再将这种发自内心的歌唱感觉跟随在演奏中去，最直观而细腻的感受进而表达出真实的情感，才能先打动自己再去打动听众。所以，要想恰当的表现音乐的情感，有表情的视唱就是最佳途径。

综上所述，视唱对于大提琴的演奏具有非常重要的意义，万万不可忽视。

★湖南省教育科学“十二五”规划2015年度项目“以中国传统音乐为母语的视唱练耳教育体系研究”，项目编号：XJK015CTW001。

J613.1

A

1005-5312（2015）.32-0093-01