刘建福

（安徽省话剧院，安徽 合肥 230001）

浅谈演员的感受力

刘建福

（安徽省话剧院，安徽 合肥 230001）

一部话剧，是导演、剧本、演员以及音、光、服、化、道各个部门团结合作创作出的作品。但是，最终在舞台上还是以演员的呈现为主。因此，演员必须要对自己有着严格的要求，也必须具备多种素质。本文浅谈对演员感受力的一些体会和发现。

演员；感受力

一部话剧，是导演、剧本、演员以及音、光、服、化、道各个部门团结合作创作出的作品。但是，最终在舞台上还是以演员的呈现为主。因此，演员必须要对自己有着严格的要求，也必须具备多种素质。这里，我想浅谈我对演员的感受力的一些体会和发现。

斯坦尼斯拉夫斯基说：“我们处在舞台的每一个瞬间，都应该充满着一种信念，即相信自己所体验的情感的真实。这就是一个演员在舞台上所必须具有的内心的真实，以及对这种真实的纯真的信念。”情感是艺术创作活动及其创作成果中必不可少的因素。托尔斯泰说：“区分真正的艺术与虚假的艺术的肯定无疑的标志，是艺术的感受力。”他还指出：“艺术是用艺术家所体验的感情感染人。”所以，无论是对剧本的分析还是在舞台上人物的创作，演员都需要对规定情境，对人物的思想，情感，行动加以感受，从而才能有活生生的人物形象立在舞台上。一、敏锐而又真挚的感受力

在生活中，人们接受外界事物的刺激时，总会产生某种感受并引发出相应的情感上的变化，我们把这种能力称之为感受力。表演来源于生活而又高于生活。所以作为演员，必须在舞台上有着更加充分的感受，才能准确，真实的体验做出真实有机的表演，从而用对对手造成充分的刺激，到达更好的表演效果。

表演时，演员在创造人物形象时很重要的一个方面是要创造出人物的情感体验。而演员的感受力则是创造出人物的情感体验最主要的保证。由于在表演艺术创作中演员所接受的并不像生活中那样的真正的刺激，而是一种虚构的规定情境，有的演员往往感受不到客观上所给予的刺激，也就无法创造出人物的情绪体验。这样的演员在表演中不能真正地动心，动情，结果只能以做作的虚假的“表演情绪”来搪塞。人物经常议论在戏剧表演中存在着虚假的问题。表演虚假最主要是因为演员在表演时缺乏真实的体验，缺少演员应该具备的敏锐而又真挚的感受力。

被斯坦尼斯拉夫斯基誉为体验派的优秀代表意大利演员萨尔维尼说：“演员不仅要在研究角色的时候一次再次的感受自己的情感，在每次演这个角色时，都应该去感受每一个时刻的心情。”斯坦尼斯拉夫斯基指出：“体验帮助演员去实现舞台艺术的基本目的就是：创造角色的‘人的精神生活’，把这种生活用艺术的形式在舞台上传达出来。”“我们的主要任务不单是通过角色的外部表现来描绘角色的生活，而更主要的是在舞台上创造我们所描绘的人物和整个剧本的内在生活，使我们本人的情感适应这个别人的生活，把自己的心灵的一切有机元素都奉献给这种生活。”只有以内部体验所激起的真实情感为外部表现形式提供充实的内容，才能达到发于内而形于外，才能使之有机、真实、完美、动人。“因此我们应首先想到角色的内心世界，内部体验过程是创作的主要步骤。二每一次重演都要有新的感受。

感受力是表演真实有机的一个非常重要的一方面，那么，如何让自己的感受力从各个方面得到最充分的刺激和体验呢。

首先，感受力的增强与发展，还需要我们利用舞台上所给我们设定的规定情境的所有大小细节来充实。一个具有良好素质的演员，应该能够非常敏锐，非常真挚地感受剧情所提供事件，事实所产生的影响，布景和灯光所营造出来的气氛，对手的一个动作一个眼神医生叹息所给予的刺激，从而引发出相应的情感体验。如：我在由我国的著名的、优秀的、智慧与美貌与一体、厚德载物女神级国家一级女导演许曼地导演的大型动漫儿童剧《海的女儿》中，饰演的人类王子，他与小公主一见钟情后，不得不面对小公主变成泡沫的残酷事实。眼睁睁看着小公主离去，王子以泪洗面，悲哀至极。我们首演是10场，我演前4场，小公主的眼神情感都深深的刺激到我，我心里感受到我的爱人马上就要离我而去，无比痛苦，自然而然我痛哭流涕。我们演员都会有同样的感受，同一台戏，同样的规定情境，由于话剧的不可复制性，我们对每一场的体验都有所不同，所感受到的细节也都不一致,场次演多了，就会出现审美疲劳，情感会有所削减，感受会变淡。而作为一位有职业道德的演员你每一场演出都要激情饱满，就像第一次演一样。第五场，对手虽然依然真诚，楚楚可怜，而我却在这一点失去了强烈的感受。于是我第一时间就把注意力集中到背景配乐上，乐曲哀伤、动人，我那种强烈的感觉又被神奇的召唤出来。再后来，音乐对我的刺激有变弱了些。我又把感觉寄托在了小公主下场后，舞台上飞扬的泡泡上，看着它们，就像是看到了小公主为了我，变成了无数的泡沫飘在空中，洒落在我的身上，满满的悲伤又再次占据了我的心，感动了自己，也感动了满台的观众。正如上文所说，感受力是可以通过规定情境里，不同大大小小的细节来充实的。只要你拥有一双敏锐的眼睛和一颗敏感的心，你就得到足够的体验，圆满完成演出任务。

其次，拥有一颗真挚的心。这非常重要。只有你在生活中真诚、热情，对生活充满热爱，有着鲜明爱憎的人，在舞台上的感受力比起那些虚伪、冷漠，对生活毫无热情，对于周围发生的事情无动于衷的人要强的多。事实就是这样，我在工作中结识了不少的朋友伙伴，生活中少言寡欲不内心冷漠的人，在舞台上，就是显得做作，不自然，甚至是虚伪的，这样就阻碍你塑造人物的脚步，冷漠就是演员的一块巨大的绊脚石。所以，如果你爱你的专业，就要做到，热爱生活，关心他人，愿意发现新鲜事物，体验不同的情感经历。在舞台上你才可能拥有极强的感受力，做到“一点火就着”。再有，演员的想象力是一个重要方面。我的很多表演中很多感受都是通过想象来激发出来的。

例如：在校时，我和同学创作了一个戏剧片段，规定情境是，在东北的冬天，我和妹妹家穷，我从邻居家偷来了罐头给她吃，罐头盖子很紧，而天气很冷。我要摘下手套给妹妹拧开。正常来说这并不很难表现。但前提是，那个时候是夏天，北京最热的那月份。我们穿着棉袄，大汗淋漓，还要表现出很冷的样子。开始我们根本无法进入状态，实在是太热。随后，老师启发我们，利用我们的想象力，回想我们以前经历的冬天的冷。我们开始集中精力，回想我们老家东北的冬天，大学纷飞，冰天冻地，甚至呼吸困难。几分钟后，我们在尝试表演，我们做到了，摘下手套那一瞬间我的手再抖，感受到的热风都觉得很凉。没有想到，用我们丰富的想象力竟然带动出我的如此真实的感受。可见想象力的发展对提高感受力也是有非常好的效果的。

运用各种方式激发我们自己的感受力：斯坦尼斯拉夫斯基在排演歌剧《奥涅金》时就曾用舞台调度刺激演员对于角色的心理感受。在第三幕奥涅金教训塔姬雅娜的一场戏里，为了帮助演员体会到屈辱感觉，斯坦尼斯拉夫斯基叫人把塔姬雅娜坐着的椅子腿给锯掉了一截。变矮的椅子改变了演员的姿态和自我感觉，她不得不向上仰视着奥涅金，好像是真的犯了错一样听他的教训，从而感受到了人物此时屈辱而又羞愧的心理。在歌剧的最后一幕，斯坦尼斯拉夫斯基给已成为舞会皇后的塔姬雅娜安排了几级台阶，塔姬雅娜站在高处，居高临下看着期待着和她见面的奥涅金，他们的心理位置互换了，此刻塔姬雅娜成了决定性的人物。可见，导演有创意的安排也可以帮助并强化演员感受到来自规定情境的刺激，从而使其体会到人物之间准确的相互关系和心理关系。

感受力是一种神奇的能力，拥有敏锐而又真挚的感受力，可以给你带来超出想象的体验，让自己的表演和舞台上的所有一切融为一体，感动自己感动对手和观众。然而一个好演员需要的是全面而过硬的综合素质，感受力只不过是“七力四感”其中的一个方面，是表演创作实践中的一个环节。注意力的养成，想象力的发展，真诚的信念感等都会使演员的感受力得到增强和发展。因此，演员要不断学习，时刻实践，让自己从各个方面得到提高。

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1005-5312（2015）17-0023-01