马丽丽

【摘 要】民间的美术发展中有很多的艺术瑰宝，民间美术在发展中逐渐形成了自己的特色，同时这种特点也是我国的高校平面设计教育专业所不具备的特点，因此在平面设计的教学中也应该将这种民间美术的艺术形式充分的和平面设计教学相互融合，这样才能更好的发展和完善我国的平面设计教育教学。本文主要分析了民间美术在平面设计教学中的应用，以供参考和借鉴。

【关键词】民间美术；平面设计教学；应用

在我国的很多高等院校尤其是艺术类院校都开设了平面设计专业，同时因为各行各业都需要平面设计的人才，所以这一专业也越来越受到了人们的推崇和重视，在平面设计教育教学中需要很多因素的参与，其中民间美术就是非常重要的一种，它对我国的平面设计教学是一种重要的补充。

1.平面设计教学中民间美术应用的现状

在平面设计教学的过程中，艺术平面专业的设计人员通常都是借鉴了西方平面设计教学中所使用的方式，但是在这一过程中也存在着一定的盲目性，通常都是使用精英式的教育模式，在教学的过程中对技术层面的内容过于重视，而与此同时又忽视了对内含的讲解，这也使得学生对视觉冲击力更强的西方现代艺术更感兴趣，而对民间艺术却不是非常的重视，教师在教学的过程中也对民间艺术缺乏正确的认识，在教学的过程中很少涉及民间艺术，这也使得很多学生根本无法适应当今社会的需求，诚然，西方的现代艺术对我国平面设计的发展起到了十分重要的作用，但是在艺术教学和发展的过程中不能缺失民族特色，民间艺术的形式是十分丰富的，尤其我国是一个多民族的国家，所以在教育教学的过程中可以选择和使用的艺术形式也很多。每一种民间艺术在实际的发展过程中都富含民族的情感，所以将这种民间的美术形式应用到平面设计的教学中也成为了很多专家和学者都非常赞同的一种做法。

2.平面设计教学中应用民间美术的必要性

按照我国对平面设计人才的相关要求来看，平面设计工作者不仅仅是精英阶层的艺术家，同时也应该包括一些具备很高的平面设计水平的应用型的人才，这样的人员构成才能更好的顺应当今时代对平面设计人才的相关需求，要想更好的去培养学生的创新思维和创新能力最为重要的就是要在课堂上充分的锻炼他们的动手能力，民间美术当中的捏泥人和刺绣等技术能成为非常好的一个素材。

只有民族的才是世界的，所以只有充分的体现出创作和设计的民族性，才能更好的让车一种设计理念或者是艺术形式向世界传播，衡量一个作品是否成功，其中一个关键的因素就是是否能够很好的体现出民族的特性，如果没有了民间艺术的支持，艺术平面设计就会产生非常大的发展瓶颈，只有继承和发扬我国的优良艺术传统，才能更好的保证平面设计可以不断的发展和创新

3.民间美术在平面设计教学中的应用途径

3.1民间美术中符号造型的应用

在我国的很多民间美术形式中有很多艺术造型都是经过了长期的历史演变而产生的一种象征性的符号，同时它还要和当时的材料核对使用的工艺以及时尚发展的潮流要相互适应，这样才能更好的体现出其所具备的民族特色，但是也要注意这种平面设计的过程并不是一些元素东拼西凑的结果，而是形态上和内涵上都要浑然一体的结果。

3.2民间美术中象征意义的应用

原始的劳动人民为了能够让自己更加的平安和幸福，就在民间美术的发展中应用了象征手法来作为自己的精神寄托，鸳鸯和财神等都是具备一定象征意义的，同时这种固定的象征意义已经深深的扎根在人们的心中，将这些具有象征性意义的元素恰当的应用在平面设计的教学中可以使得设计出的内容更加迅速的被社会大众接受。

3.3民间美术中色彩的应用

我国民间美术中的色彩浓重、新鲜、热烈，极富审美性和观赏性。北方的民间美术如刺绣、彩印花布、泥玩等，都是大红大绿、蓝橙、黄紫等色彩的搭配，对比强烈，视觉冲击力强，表现出了北方人民淳朴、爽朗的性格，也诉说着人们对美好生活的热切向往和期盼。南方的民间美术如扎染、蜡染等，其色彩较为淡雅，蓝白两色犹如蓝天白云，呈现出一种沁入心脾的朴素美。现代平面设计离不开对色彩的应用，对民间美术色彩的借鉴必不可少。

3.4民间美术中情感因素的应用

民间美术中所蕴藉的情感是人们朴实心灵的表达，它们把自然事物同人们内心的思想感情完美结合起来，如象征婚姻的鸳鸯，象征长寿的桃子象征富贵的牡丹等等。这些民间美术带有强烈的情感因素，和它本身的形式统一在一起，显得活泼亲切。对于民间美术中情感的应用，可以赋予现代平面设计更丰沛动人的情感内涵。

4.把民间美术引入平面设计教学的要求

4.1对教师的要求

首先，教师要把民间美术课程列入整体教学计划，并保证上课时间的合理和充足；其次，要使用已得到认可、质量优良的教材，并因地制宜的利用好本地的民间美术资源。课堂上的讲解要全面涉及到民间美术的背景、材料、制作流程等，防止学生一知半解，并启发学生主动思考；最后，教师要注意掌握一定的民间美术知识，随时关注前沿理论，收集与民间美术结合较好的现代优秀作品并在课堂上进行具体分析。

4.2对学生的要求

作为学生，除了要在课前收集资料，课上主动学习外，在课堂外，平面设计专业的学生还要多参加社会实践，多参观美术馆和博物馆，深入体验生活。学生们可以利用春节等节日或庙会等场合，近距离考察民间美术作品，详细记录工艺流程，领略当地乡土乡情，和民间艺人进行交流，从而加深对民间美术的理解，为以后在创作中进行借鉴打下基础。

4.3对院校的要求

对平面设计专业来说，具有突出而鲜明的特色是培养平面设计人才的重要前提。作为院校，应紧跟潮流，拓宽思路，创新教学模式，积极培育自己的特色。面对平面设计教学的民族化，院校应给予应有的支持。首先是做好教师培训工作，注重教学所带来的社会效益。将科研和民间美术相结合，促进科研成果的取得；其次是加强合作与交流，促进科研及学术的提高；最后，建立民间美术实习基地和民间美术品藏馆，为课堂教学提供了支持，营造重视民间美术的氛围。

5.结语

民间艺术实际上是非常宝贵的，很多民间艺术形式都是我们国家独有的，只有将这些艺術形式充分的应用在平面设计的教学中，才能更好的保证我国的平面设计教学更加具有民族特色，同时也会使得学生设计出来的作品更具韵味，因此教师应该在教学中重视对民间美术的应用，让本民族的艺术珍宝充分的发挥价值。 [科]

【参考文献】

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[2]胡佳佳.基于网络时代的平面设计教学发展与变化[J].吉林省教育学院学报（学科版），2008（10）.

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[4]李柏山.平面设计教学的现状、问题及对策[J].怀化学院学报，2008（03）.