齐明娟

（江苏省扬州市江都区育才中学，江苏扬州225200）

一、高中美术鉴赏教学现状

（一）传统美术鉴赏教学模式

以传递、接受为主导的美术课堂鉴赏教学，直到今天仍在高中美术教育领域内广泛运用，而且这一传统模式不仅应用于美术课程。因为在当前的高中教育体系下，众多科目的开设普遍服务于应试教育，作为一门非必修课，美术与高考之间的联系不及主科目那样紧密，教育现状十分被动，美术教师经常在台上尽心尽力地讲解，而台下学生则各忙各的，或是复习其他科目，或是做着与美术课无关的行为，美术课在一些高中学校里甚至沦为了自由活动课。在这一不利情况下，许多美术教师尝试在教学中导入各类教学方法，不断为教学设立基本框架。教师始终作为信息的发送者，试图将大量美术知识传递给学生，而作为接受者一方，学生自主学习能力受到限制，既不能实现高效学习，创新能力培养更是无从谈起。传统美术教学方式，本质上是一种单向传递，对于教师在课堂上的权威性非常看重，在这样的环境下，学生自始至终处于被动聆听的地位，根本难以深入去理解教学内容，这种单向、单一、高度模式化的美术教育，已经无法适应高中阶段的美术课程，既无法鼓励学生在美术学习中自主探索，对于学生在美术领域内的素养培育也发挥不出理想作用。

（二）专业化课堂教学弊端凸显

现阶段，在美术课堂鉴赏教学过程中，许多教师喜欢利用专业性用语来描述作品，一方面是为了提升美术课的格调，另一方面也是对自己专业化水准的验证。但实际上，我国大多数高中生对美术鉴赏远远未能达到专业化水平，用专业化美术用语来升华课堂层次，需要学生在小学阶段、初中阶段始终坚持美术鉴赏，并自主学习美术鉴赏的相关知识，但目前的高中生显然不具备这种条件，大量运用了专业化用语的结果，不但超出了大多数学生能够理解的范畴，对于自身美术素养的培育也没什么明显的作用，这主要是因为美术教师忽略了专业鉴赏中的术语讲解以及名词承接，所以频繁运用美术专业学生才能够听懂的术语来引导学生鉴赏，很容易出现“事倍功半”的尴尬局面，例如“印象主义”“超现实主义”等一些词汇，经常令学生摸不着头脑，降低了学生对美术学习的兴趣。

二、高中美术鉴赏教学案例分析

培养和提高学生的美术鉴赏能力，激发学生对美术学习的兴趣，指导学生将美术知识应用于生活，这些才是高中美术的教育意义，特别是在素养培育这一主题上，们只有具备了一定的鉴赏眼光，形成了足够的鉴赏能力，学生才能够真正步入到美术殿堂，令高中阶段的美术学习受益终生。如何利用美术鉴赏提高学生的素养？这需要我们在鉴赏教学中摸索途径，因为艺术元素是能够被任何人所感知的，对艺术存在自己的见解，能够从鉴赏层面分析艺术作品优劣，这可以从根本上令一个人的素养得到升华，因此美术教学决不能沦为简单的观赏性活动，应当在教学过程中突出系统性，在课堂沟通中强化互动性。

以湘版高中美术鉴赏中《异域的憧憬》一节为例，结合素养培育目标来完成美术鉴赏教学过程。

我设置了这样的教学目标：带领学生回顾古代社会，去想象当时东方国家和西方国家尚未彼此涉足的情况下，仅仅在语言描述或传闻中展开对彼此的想象和憧憬，其中包含异域的风土人情和生活状况；带领学生去了解这些想象与憧憬对美术创作形成了哪些影响；我确立的鉴赏教学重点和难点：古代欧洲社会的人们怎样来看待和表述东方人？以上观念对美术创作形成了哪些影响？

为了让学生在这一节美术鉴赏课中获得素养方面的提升，我们应当尽可能地利用多种教学道具，例如幻灯片播放器、实物投影仪、多媒体播放工具等，为学生营造良好的鉴赏氛围。我是这样进行新课导入：“大家是否看过与外星人相关的科幻电影作品，你们如何看待那些想象中的外星人？”学生进行简短地讨论并回答教师提出的问题，我进一步提问：“我们为何会对外星人产生这些想象呢？”学生思考后回答，教师在这里指出，人们对未知生物或群体的好奇心与想象，这是与生俱来的一种本能，很多人都喜欢幻想未知的人或事物，在想象当中，往往对方也具有和自己一样的感情，甚至他们身上普遍存在自己无法理解的神秘现象，这便是“异域的憧憬”。接着教师提问：“那么大家在过去有没有幻想过其他地区或国家的人们，他们是什么样的？”学生对此进行回答。

在新课讲解阶段，教师请同学将教材翻到指定页数，先看一看教材是如何描写古代中国人对其他地区人的想象，然后组织讨论，将不同地区人们的想象和看法填写在纸上，在这一过程中，教师应积极与学生进行沟通，解答大家的疑惑，纠正一些错误的地理认识或历史细节。接着，教师让大家的注意力重新回到课堂并提出问题：在古代，人们是如何想象遥远地区的人或生命？这些看法可以经由哪些书籍记录和表达？组织学生讨论问题，并进一步将问题具体到某些时代：唐代、宋代、清代的中国人如何看待遥远地区的人们？在哪些作品中涉及到了这些？古代中国人为何会形成这些想法?

在课堂总结阶段，指出不同历史时期的古代中国人如何去看待异域文化，简单分析这种异域文化想象的产生动机。在这之中应点明，当我们在欣赏事物的同时，往往会根据脑海中一些固有印象来理解他们，然后通过绘画这一载体将脑海中的形象表达出来，不仅是古代中国画家会想象异国人的样子，欧洲艺术家也会将同样的想象付诸于绘画。

美术鉴赏教学不仅能够提高学生的鉴赏视野，还有助于完善学生自身的艺术素养，在增进学习动力的同时放松情绪，避免紧张、繁忙的高中课业为学生带来太多心理负担。对于长期处于高强度学习的高中生来说，美术课确实是大家解放身心的良好时机，利用对古今中外优秀艺术作品的鉴赏，培养学生们的艺术直觉、价值判断以及丰富的情感思想，使大家在领会美术价值的同时，让个人艺术气质也得到提升。豪泽尔在《艺术社会学》中指出：人在一生下来时就可以称作艺术家，但鉴赏家却要不断、反复地接受相关教育。所以，高中阶段的鉴赏教学，须要引导学生去感受那些伟大的艺术作品，在获取美术知识的过程中享受审美，提高艺术素养。实现这一目标的前提在于美术教师要教大家如何进行欣赏，而本文所选择的课例，则是通过一种想象的方式去理解那些未知事物，这与鉴赏本质不谋而合，我们必须珍惜像这样富有逻辑和价值的鉴赏课程，在有限的时间里尽可能提高同学们的艺术素养。

总之，美术鉴赏对于素质教育来说非常重要，而美术课程本身也是一门古老的学术，而且在人类教育历史上经久不衰，是因为生活不能够离开艺术，否则将会缺失重要的色彩，美术鉴赏与艺术素养培育之间的关系非常直接，美术教师应当始终对鉴赏予以重视，以精妙、生动的教学活动去感染大家。

［1］徐晶秀.浅析提升高中美术鉴赏课教学质量的对策［J］.美术教育研究，2013，（22）.

［2］徐莉.新课改下高中美术教育存在的问题及对策［J］.考试周刊，2013，（72）.

［3］钱科萍.由“意会”向“言传”转变——谈高中美术鉴赏中学生评价能力的提高［J］.教师，2010，（27）.