刘思迪

在为物质所痴迷且困惑的现代社会，要对精神有所探索，首先我们要看到一股冲出重围的力量。这力量可以很纯粹，但却始终带着深厚的人类情感。它面对现有的一切，眼中无物地激越而出，它不知道目的地在哪里，或者说它不需要目的地，它只是一种闪亮的出现！也正因为此，它是自由的。

而这份自由便是每个受困于时空幻觉的现实世界的“一种急需”！在过去是，在现在是，在未来也是，在西方如此，在东方亦然。在这种“急需”不断发生的过程中，人类的历史在改变。这自由的力量是解决一切困局的解药，它可以是癫狂的，可以是沉入地狱一般的黑暗，也可以如阿波罗一般光华璀璨，但它一定是自由地站在康定斯基所说的三角形的顶角之上。

在《论艺术的精神》一书中，康定斯基将艺术的形态比作一个三角形（可将三角形理解为金字塔），而越是高级的艺术家和作品就越少，就越接近三角形的顶角——“三角形的顶端上经常站着一个人。他欢快的目光是他内心忧伤的标记。甚至那些在感情上和他最接近的人也不能理解他。人们愤怒地骂他是骗子、疯子。贝多芬生前就是一个受尽辱骂的孤独者。”我们经常强调艺术作品要“雅俗共赏”，康定斯基的观点则提示我们，“雅俗共赏”不应是衡量艺术作品质量的绝对标准。相反，走在时代前列的艺术家及其作品，往往是“俗不能赏”的。

“精神的自由勇士”诞生的过程需要一种特殊的支持。

惠特尼美国艺术博物馆致力于成为美国20-21世纪艺术最具代表性的博物馆。在最广泛的全球、历史、跨学科背景下，搜集、展出、保存、研究和诠释美国艺术。作为美国艺术卓越的倡导者，惠特尼博物馆在一批批当代艺术家职业生涯的关键阶段里，积极推广他们的作品，而这常常发生在他们的作品还未获得大众普遍认可前。

2015年4月，由Renzo Piano建筑事务所操刀设计的博物馆新大楼在纽约Meatpacking区落成。新楼落成典礼隆重举行，Max Mara在2013年之后，第三次对惠特尼艺术博物馆的（落成）艺术派对提供了赞助支持。惠特尼艺术博物馆于2014年为Maramotti家族颁发了美国艺术奖。该奖项每年颁发给那些对美国的艺术和文化遗产长期作出贡献的个人和组织。

《北京青年》周刊特别派出记者前往纽约，亲历这一时尚与艺术的跨界盛事。

Q：如何看待惠特尼博物馆的搬迁，一座博物馆的设计应该是什么样的？在精神层面会带来什么样的社会变化？

A：一个博物馆最重要的一点是对艺术有贡献，把艺术最好的一面展示出来。首先它是一个无论展出什么内容人们都会很愿意去享受的空间，它要有良好的光线，干净的墙壁，它能舒适地，从多角度展现出一个艺术品的价值，无论它是大的还是小的。我们这里有很传统的艺术品，也有很现代的录影展，很醒目的标示，无论如何让你在博物馆里都不会迷失在其中。

我们做博物馆不是一定要给这个世界带来哪些改变，只是想呈现如今那些极为重要的精神产物，但这呈现本身或许就会创造出一些改变。惠特尼艺术博物馆没有把试图改变世界列入议事日程，我们只是试图展示出那些有影响力的、正在见证改变的艺术品，所以这不是我们说想要去改变什么，而是艺术家们真正想要通过一些事物来改变些什么。

Q：是博物馆在使用艺术品，还是艺术品在使用博物馆？

A：这是一个很有意思的问题。艺术品有它们自己的生命，艺术品总是告诉我们要做什么。我们从艺术品里学到很多，它们虽然不是真的活着的事物，但是它们却很鲜活，甚至它们有自己的思想，有自己的性格，有时候它们甚至易怒也想要挑战些什么。我们建造博物馆更像是为了给这些艺术品一个反馈，以这样的方式回应它们。

Q：其实有很多人只是单纯的去看一个展览，博物馆及收藏品是如何通过展览的视觉呈现，及其他的因素来激发出参观者对于藏品中所隐藏的人类精神的挖掘与思考？

A：开放展览是一部分，另外我们也经常有一些讲座和一些教育项目，是为了给年轻人提供一些更好的机会。一些人来博物馆，他们什么也不想读，什么也不想听，只是想自己看；而有些人想最全面地去了解一件艺术品，所以我们会通过各种各样的方式来帮助他们。