古塘樵夫

培武的画从20年前看到今天，一次一次在“变”，变得有理、有法。画家在变法中必需先得“法”，无法无天不叫“变”，真正的变才可称“无法、无天”。培武在“变”中不断探索，不断习古，不断读书。黄宾虹曾言“鉴古非为复古，知时不欲矫时”，把中国画再生空间的取向表达得很清楚。石涛在《画语录》中说：“在墨海中立定精神，笔锋下抉出生活，尺幅换去毛骨，混沌里放出光明，纵使笔不笔，墨不墨，画不画，自有我在。”这就是从有法到无法，从“常”到“变”的至境。

培武画龄已有40多年了。无师苦读经书缺法，累累不见鲜果。花甲之年当老学生，再苦读三字经，奋起找回自己的精神世界。如今俯首贴耳，闭门修练，其精神实在感人。我多年不曾提笔，是因为当今画坛怪事太多，好画无人看，好文章无人读。可是培武的画我喜欢看，特别是他在中国国家画院龙瑞工作室研习山水后，创作和写生的作品越看越带劲。可以感受到他画中蕴含着中国儒学所具有的大气磅礴与率真天然，每幅作品表达的无不是一个又一个纯朴自然的审美世界。每幅作品师古法之道，法自然之道，写出了他生命的深邃豪迈，疏通了他的山水画的慧命，疏通了笔墨与自然造化通达与神奇，这是他画中境界的显现，也是他心性境界的变现。

黄宾虹有个“学画当如蝶之成仙”的比喻：“当其孵化成蚁时，经选种者之淘汰，其生成者，如画家之气韵生动，由食叶而三眠三起，如画者之习笔法，墨法、章法，自师今人而师古人而师造化，此第一期也。……