戚慧

胡适是二十世纪中国写作和发表白话新诗的第一人。1920年3月，胡适《尝试集》出版后，在“尝试”的名义下，众多文人纷纷“下水”，创作新诗。废名在当时也“真真的是同新诗恋爱”一场。废名的新诗创作始于1922年，是年9月他到北京大学国文系读书，而在此之前，他已经熟读新诗特别是胡适的新诗，“《尝试集》初版里的诗，当时几乎没有一首我背不出来的”。在“尝试”的背景下，废名创作了不少新诗，并形成自己独特的艺术风格，成为现代诗坛一道独特的风景。

废名十分重视忽然而来的诗的情绪，认为在这种情绪下写的诗歌是真实的，最能表现诗人的个性与理想。废名在创作新诗时善于及时捕捉这种灵感、顿悟的情绪。废名说自己的诗“是天然的，是偶然的，是整个的不是零星的”。废名的诗有很强的自我意识，几乎每首诗里都有一个“我”的存在，而这个“我”是有情的，以有情来观世界。世间万物在废名看来都是心灵的幻象，心是万物产生的根源，真实的客观事物是主体意识的产物。他的诗中出现众多富有佛禅意味的意象，如花、镜、灯、梦、画、星等。这些意象，禅意与诗意共存，是废名心灵化的载体，构成了一个独特的心灵世界。在此，独取废名诗中的一朵“花”。在王风编的《废名集》中，共收录废名创作的九十四首新诗。“花”的意象在废名诗中直接出现的有三十首之多，占《废名集》中诗的近三分之一，这朵花无疑触动了废名的灵感，启发了他的诗情，值得诗人反复吟咏。花是中国古典诗词中的传统意象，但在废名的笔下被赋予新的意义。

自古，中国文人就有对“花”咏叹的情结，咏花诗不仅丰富中国诗歌的内容，也建构中国文人借花言志（情）的抒情传统，彰显文人的人格魅力。现实世界中的花，总有一个花期，很多花的花期很短，迅速凋落，最美丽的花也香消玉殒化为泥土。因而，在很多文人笔下，花是美的象征，常用来喻指美人迟暮、爱情消亡。在佛经中，花是洁净的象征，喻象心灵的涤荡，特别是莲花。废名诗中的“花”，是诗人心灵的产物，带有浓厚的自我意识和独特的感悟，是废名气质的独特体现。那么，废名的诗是如何呈现花的意象？

美之花与爱之花

废名诗中的“花”是美、爱的象征。如《杂诗》、《诗情》、《花的哀怨》、《眼明》等诗中的“花”是美、爱的象征，诗人借花来表达自己对美的欣赏与感悟。《杂诗》：“我时常记起那天在市场上遇着的那赤脚的女孩子：/举起盛着叫卖的西瓜的篮子，/走向玩具店问一朵纸花的价值。”赤脚卖西瓜的女孩子走向玩具店问一朵纸花的价值，这个女孩还是个小孩，虽早早承担生活的苦难，但仍保持一颗孩子的心和一个女孩对美的向往。《诗情》：“病中看梅花，/今日上园去看，/梅花开放一半了，/我折它一枝下来，/待黄昏守月/寄予嫦娥/说我采药。”诗人病中上园看梅花，梅花灵寒独自开放，是一种寂寞的象征。“我”折下一支梅花，寄予月中的嫦娥，借“梅花”表达一种诗情。《眼明》：“我拧着闲愁掐一朵花，/撚在手上我明眼的看，/也算是在我的黄昏天气里/点一点胭脂。”《眼明》中“拧着”的“闲愁”对应“我的黄昏天气”，“掐”“一朵花”对应“一点胭脂”，“明眼的看”为二者之间架桥。“闲愁”比作“我的黄昏天气”，可见我的闲愁之曲折、昏暗，而“一朵花”像胭脂一样点在我的闲愁中，为之增色，心情不觉得明亮起来。这朵花是美的化身。

《人间》：“我的泪是泪海之朵，/恰似池莲不没于水/水上为仙。/爱神顽皮/时如风至/鼓翼而过，——/我又应该听人间的消息，/仿佛风吹凶吉，/吁嗟乎/无可奈何/花涕泣。”“我”的泪是泪海之朵，像池中的莲花在水上为仙，爱神却顽皮地像风张着翅膀飞过，可以想象飞吹过水面，莲花将没于水。而爱神飞过，对“我”来说仿佛风吹来凶吉，听见人间的消息，感叹爱神离去，“花涕泣”指莲花沾染上了水，真正哭泣的是“我”的心。《花的哀怨》：“我是一朵花，/一朵红的花，/一朵小的花，/我长望着一颗星，/知道我总也不能求他的光明。/我知道我的心，/情愿就在黑暗里自己安静一点，——/谁说我不哭？/可怜的露珠儿她也怕人看见了罢了，/只有她最是知道我的心，/在这寂寞里依靠我的命运似的。/我害怕明天的朝阳，/我怕他又来了，/于是他们就说我又哭了，/说我脸红了，——/他们那知道我的心？/我是一天一天憔悴的了。”《花的哀怨》以“一朵花”自喻，长望着一颗星却无法请求它的光明，只有露珠懂“我”的心，“我”请愿在黑暗中安静地守着寂寞的命运，憔悴的心。此诗拟为情诗，亦甚为动人。“我”爱慕着情人，以至长望，却无法告诉情人自己的心，还为别人所不解，心慢慢憔悴了。相较于前二诗中“花涕泣”和“花的哀怨”，感叹爱神的离去和寂寞的命运，《赠》可谓有个圆满的结局：“梦中我采得一枝好花，/我还说我画个瓶子把它插起来，/伊笑道，/‘你这梦我很喜欢。’/我想我这花是一份赠品。”“我”在梦中采得的“一朵好花”赠给情人，情人很喜欢，终于博得伊的笑。

死亡之花

废名诗中的“花”又是死亡、坟的名字。《栽花》、《坟》、《小园》、《空华》、《花盆》等诗中的“花”与“鬼火”、“鬼灯”、“坟”、“墓”、“死神”、“爱神”等意象联系在一起。《栽花》：“我梦见我跑到地狱之门栽一朵花，/回到人间来看是一盏鬼火。”《坟》：“我的坟上明明是我的鬼灯，/催太阳去看为人间之一朵鲜花。”《栽花》与《坟》可谓是戏剧性的，地狱之门上栽的一朵花在人间看来是一盏鬼火，坟上的鬼灯，在太阳下是人间的一朵鲜花。“鬼灯”与“鲜花”相对，生与死相对，鬼灯是鲜花，鲜花是鬼灯，生是死，死也是生。《空华》：“我含着泪栽一朵空华，/我还望空观照我一生，/死神因我的瞑目端去我的花盆，/爱神也打开他的眼睛/讶其新鲜茂盛/觅不见一点伤痕，/于是因了我的空华/生为死之游戏，/爱画梦之光阴。”诗中这朵空花倾注着“我”的泪，“我”死后，爱神端去花盆，爱神看见花的新鲜茂盛。而“我”顿悟“我的空华生为死之游戏”。空华亦作空花，是佛教用语，即所谓的空中之花，与镜中月有异曲同工之妙。诗中把“花”作为大彻大悟过程的载体，表达诗人参透生死后的生命体悟，涤荡心灵，收获真知。

《小园》、《花盆》中的“花”借指“坟”“墓”。《小园》这首诗很独特：“我靠我的小园一角栽了一株花，/花儿长得我心爱了。/我欣然有寄伊之情，/我哀于这不可寄，/我连我这花的名儿也不可说，——/难道是我的坟么？”诗中“我”寄给爱人“伊”的花的名儿是“我的坟”。“花”与“坟”的转换体现了废名独特的生命意识和生命态度。废名说《小园》：“这首诗只是写得好玩的，心想，年青的人想寄给爱人一件东西，想寄而不可寄才有趣。不可者，总是其中有委曲。”而“只有自己的坟是真不可寄”，“觉得它写的很巧妙，‘小园’这个题目也很有趣，这里面栽了有花，而花的名儿就是自己的坟，却是想寄出去，情人怎么忍看这株花呢，忠实的坟呢？”用“花”比作“坟”并作为爱情的寄物，让人觉得突兀。废名这首诗是“很特别的情诗”，是“完全的”、“整个的”。而“坟”是废名作品中经常出现的一道风景，小说《桥》中的家家坟、清明坟等都带有一种朦胧的美，更是借小林之口说出“‘死’是人生最好的装饰。不但此也，我儿时的生活简直要成了一大块空白，我记得我非常喜欢上到坟头上玩。我没有登过几多的高山，坟对于我确同山一样是大地的景致”。对“坟”意象的反复运用体现了诗人达观生死的生命境界。废名曾感叹：“中国诗人善写景物，关于‘坟’没什么好的诗句。”对于“坟”的喜爱与废名儿时的经验有关：“我，一个小孩子，有多次看着死的小孩子埋在土里的经验。我是喜欢看陈死人的坟的，春草年年绿，仿佛是清新庾开府的诗了。”废名对庾信文章非常喜爱，“读庾信文章，觉得中国文字真可以写好些美丽的东西，‘草无忘忧之意，花无长乐之心’，‘霜随柳白，月逐坟圆’，都令我喜悦”。废名在诗中把花命名为坟，美化了坟。对于“坟”的喜爱是一种对美的向往与追求，这种喜爱形成了诗人参悟佛禅后的独特生命意识与生命感悟。

《掐花》一诗读来十分有趣：“我学一个摘花高处赌身轻/跑到桃花源岸攀手掐一瓣花儿，/于是我把它一口饮了。/我害怕我将是一个仙人，/大概就跳在水里湮死了。/明月出来吊我，/我欣喜我还是一个凡人/此水不现尸首，/一天好月照澈一溪哀意。”“摘花高处赌身轻”是吴梅村的诗句，写闺中女子在寂寞中的大胆举止，废名喜欢诗中往上一跃的感觉。废名有小时候在河边掉进水里担心“淹死了”的经验，引用《维摩诘经》中“海不受死尸”的佛家典故。诗人读许地山小说《命命鸟》中一对情人蹈水而死，第二天臃肿难看的尸身浮出水面，觉得很是惆怅，赞赏佛书上说的海水里不留尸。诗人写此诗的动机是“我对于生活太认真了”，害怕自己成了桃花源掐花而饮的仙人，因而选择忠于人生，大概就跳到水里淹死了，水不浮尸首，自己躲在那里是很美丽的，对死亡进行了美化。“一天好月照澈一溪哀意”，有一个人死了而人不得而知，这一个人也许是一个情人，废名认为“这一首《掐花》仍可作《妆台》作《小园》观之，十分有趣”。死了情人不知，真是寂寞，废名却说“憧憬于一个‘死’的寂寞，也就是生之美丽”。在废名看来，死和生同样美丽迷人。

明净之花

《海》、《莲花》、《拈花》、《池岸》、《梦中》等诗中的“花”是莲（荷）花，莲花是佛教中象征意味最深刻的花。据说，释迎牟尼在婆罗树下降生时，树旁沼泽内突然开放出莲花，佛祖一出世，便站在莲花上。莲花出淤泥而不染，濯清莲而不妖，亭亭玉立，佛教中莲花代表清净，喻指心灵的涤荡。《海》：“我立在池岸/望那一朵好花/亭亭玉立/出水妙善，——/‘我将永不爱海了。’/荷花微笑道：/‘善男子，/花将长在你的海里’。”废名说：“这首诗来得非常之容易，而实在有深厚的力量引得他来，其力量可以说是雷声而渊默。”坦言甚喜爱“它有担当的精神”、“超脱美丽”，构成新诗的境界，海和花连在一起，大海与花仿佛池塘生春草似的、幽美可爱。“花将长在你的海里”营造一种和谐明净的氛围。《莲花》：“莲花落水夜无影，/明镜如水净无身，/白日当天/余大地游行，/余有身而有影，/亦如莲花亦如镜，/神仙乞露效贫儿，/余将死而忠于人生。”诗中“影”、“镜”、“水”构成了一种“镜花水月”的幻象世界，“莲花落水夜无影，明镜如水净无身”，莲花落在水面，与水面相融，是没有影子的；明镜像水一样清净是看不出形状的，浑然一体，和谐自然。“我”有身有影，亦如莲花亦如镜，“莲花”和“镜”在佛经的喻象是高洁，用以自喻，“余将死而忠于人生”，表达了废名一种生存理想，即追求洁净、美化人生的审美意向。

《拈花》、《灯》中出现“微笑以拈花”、“拈花一笑”，带有很浓的宗教禅理意味。《拈花》：“我想我走过的山林我应该不怕，——/我不晓得我真个不怕了，/遗世而独立，/微笑以拈花。”诗中“遗世而独立，微笑以拈花”，不禁让人想起“佛祖拈花，迦叶微笑”的佛教典故：佛祖释迦牟尼入寂前，在灵山召集大众举行最后一次说法。佛祖拈起莲花，面向众人，瞬目扬眉，一言不发。众人不知佛祖何意，也都默然无语。此时只有释迦牟尼的大弟子摩诃迦叶破颜而笑。佛祖便说道：“吾有正法眼藏，涅槃妙心，实相无相，微妙法门，不立文字，教外别传，付嘱摩诃迦叶。”典故传达禅宗以心传心的含义。诗中的“微笑以拈花”是直接的心心相印，没有语言，不立文字。现在学人对“拈花微笑”典故的真实性存疑，更倾向于这是禅宗逐渐盛行以后虚构出来的故事，是禅宗面向佛祖的一种文学性溯源，强调禅宗忽略语言而崇尚“妙悟”的精神。

《池岸》：“远天悠悠白云，/近水田田莲叶，——/一足白鹭飞了。/于是我乃笑了，/我是想着伊一定爱那一朵花/出脱得好看，/轻手一指，/所以我就添了一点景致。”白鹭爱的那一朵花是莲花，而真正爱莲花的人是“我”，整首诗构成一幅很美的景致。废名对莲花非常喜爱，以至梦见莲花。《梦中》：“梦中我梦见水，/好像我乘着月亮似的，/慢慢我的池里长许多叶子，/慢慢我看见是一朵莲花。”水、月、池、莲叶、一朵莲花构成一幅好景致，诗人内心的澄净与空明。对莲花的独特情感，废名在散文《往日记》也有记载：“故乡很少有荷花，其实什么花都不多见，只是我喜欢看池塘里长出的荷花与叶，所以我格外觉得这个好东西少有了。”“此刻我便浮现了我的那个小小的影儿站在那个荷塘岸上。我真想下水去摘一朵花起来，连茎带叶捏在手上玩，我也把那个长着刺的绿茎爱得出奇。”可见，儿时废名心中便种下一颗莲子，而今废名心中莲花盛开，满心清香、明净。

废名诗中的花，是爱、美之花，是洁净之花，充满诗意和禅意。废名的诗是独特的，如他的小说一样，使人一见便知是废名的诗。废名是有情的，特别是以有情的眼来观世间万物，万物也着上他的情。诗中的这朵花最可见其情。废名的诗大部分都是一种对生命的体验与感悟，构成清净、澄明的世界，诗中的“我”是一位参禅悟道、达观生死的智者形象。废名在诗的世界觅得一片明净之处。