翁芳友

中国传统书画包含了学养、道德和技术为一体的具有浓厚人文价值的艺术，艺术作品总是体现着艺术家一定的人格精神、情感因素，并以此来感动他人。与逯国平相识多年，其在篆刻书画上的才华，令我羡慕，其性情温和，待人谦逊、真诚，和其书画篆刻作品一样，让我喜欢。

国平于书画篆刻三才兼具，其篆刻尤为突出，这在当代书画界尤其难得。他的书画篆刻作品，三者互为相通，互为滋养。

于书法篆刻，国平出身中央美术学院书法篆刻专业，正是基于扎实的书法篆刻功底，国平在他的山水画作品中，更多地追求笔墨意趣的境界，而不拘泥于细谨物象的刻画。因此，“用笔”便成为国平绘画作品中最为重要的部分。所谓“用笔”，主要指绘画作品的创作过程中，画家必须共同遵守绘画技法中的根本方法，即谢赫“六法”之一“骨法用笔”。“骨法”是以表现笔墨线条特有的情趣和意味为依据和支柱，依靠它方能传情达意，以至“畅神”。国平山水画中的“用笔”，便是融入了他的书法和篆刻中线条的“骨法”，从而达到“畅神”的艺术境界。

从古人笔墨的用意上去探究表现自然造化的规律，并借助古法来发展自己的艺术表现力，是国平所采取的方法，恰是学习中国传统书画的基本途径之一。国平学习前人典范，融入了他自己对笔墨和林壑位置的理解，并不是一味地模仿。而在古人的画作中，发现其结构上的特征，并引以为己用，是隋唐至宋元以来，续接传统中国绘画正脉的良方。……