2014年，我们邀请德国摄影撰稿人塔蒂亚娜·罗森斯坦（Tatiana Rosenstein）博士为本栏目采访多位欧洲职业摄影师，展现他们的工作状况，分享他们在实践过程中的感受和思考。与大家见过面的六位摄影师，都是已在自己的拍摄领域内获得业界专家和市场的充分肯定，拥有稳定的客户源和丰富的拍摄经验，其工作方式和工作状态也具有一定代表性。

2015年，本专栏改为双月刊登，更多聚焦摄影师职业生涯的关键节点、工作中面临的主要挑战和解决方式以及成败经验分享，以期对大家有所启发和助益。

婚礼摄影是表达美的，这种美来自于即将踏进神圣婚姻殿堂的幸福情侣，也属于他们各自的家庭。

婚礼摄影的传统可以追溯到1850年代，皇家婚礼风格在很长时间内引领着这个行业的发展。英国维多利亚女王和阿尔伯特亲王在婚礼前后都拍摄了合影，这可算婚礼摄影的先驱，而那些著名的皇家婚礼照片—格蕾丝·凯利（Grace Kelly，美国知名电影演员，后成为摩纳哥王妃）的隆重婚礼纪录，或者剑桥公爵夫人踏上红地毯即将进入威斯敏斯特大教堂的瞬间，每个场景都显得非常华丽，充满时尚味道。透过这些照片，那些令人炫目的爱情让观者心动，而且这种华丽的影像风格一直被人津津乐道；直到1970年代，在很多西方的照相馆中，我们还是经常会遇到模仿皇家婚礼摆姿的夫妇。

虽然婚礼摄影的核心理念未曾变化，但摄影产业的发展改变着婚礼摄影的方式。如今，在现场如摄影记者般抓拍甜蜜瞬间，甚至使用类似“偷拍”的手法拍摄婚礼成为很多摄影师和客户喜欢的方式。不过，到底是抓拍好，还是摆拍好，从来没有定论，因而“影楼风格”和“纪实风格”的婚礼摄影都有不小的市场。而对摄影师来说，拍摄什么风格的照片需要以客户需求为准。

这里要介绍的罗斯·哈维（Ross Harvey）是英国最出色的婚礼摄影师之一，2013年和2014年连续两年被评为“英格兰最佳婚礼摄影师”。你一定没有想到，其实他是一名半路转行的摄影师，2006年的一次冲动购物让他喜欢上拍摄， 2010年开始职业摄影之路。为什么他能在4年这么短的时间里取得现在的成绩？婚礼摄影师应该如何快速进入职业状态？期间会面临那些困惑？下面，让我们听听哈维讲自己的故事。

未曾预料的“热恋”

和其他伙伴不一样，我的学习背景跟摄影或艺术没什么关系。然而非常奇怪的是，虽然我有计算机科学硕士学位，却也没靠它“挣生活”。成为摄影师之前，我赖以谋生的工作是网页设计和图形设计。第一次认真考虑摄影这件事是在8年前，那时我是银行的图形设计师，不知哪来的想法，就在eBay（网上购物网站）上买了一台二手相机。然后，我就和摄影“恋爱”了。

做出这样的选择，大概是出于本能，我总是在生活中寻找变化，我的激情总能在新事物中得到释放，仿佛其中有一股神秘的力量。我非常喜欢爱因斯坦的一句话：“人有两种生活方式，一种是认为世上本无奇迹，一种是认为万事皆奇迹。”当你认为世界很奇妙，世界就真变得无比有趣，当你一路向前，机会之门就向你敞开。

2008年圣诞节，父亲送给了我一份特别的礼物，一台尼康D700相机，并附上这样一句话：“追随你的梦想！”之后，他走出房间，再回来的时候带来更多礼物—尼克尔镜头、闪光灯和电池。那年的圣诞礼物改变了我的生活。

职业节点

起初，我想成为一名时装摄影师，于是开始寻找各种机会拍摄模特，准备作品集，也接到一些美容院的活儿。但是，2009年中期，在拍摄完第一次婚礼后，我就改变了想法，婚礼摄影师的工作让我着迷，它让我可以尽情发挥想象力。

2010年，我成为全职摄影师。职业摄影师单纯依靠想法和天赋是不行的，于是我几乎将所有空余时间都投入到磨练摄影技艺上。虽然之前图形设计师的工作让自己具备了关于构图和色彩的基础知识，但不断学习才是“王道”。这时，我也更换了相机，开始使用尼康D3s，因为器材是让客户满意的必要条件之一。

对我来说，更大的变化发生在2013年，我在英国婚礼服务业大奖（The Wedding Industry Awards ，简称TWIA）中获得了最佳婚礼摄影师奖。获奖后，我变得更加忙碌，接到来自全英国的婚礼拍摄邀约。2014年，我再次获得了该奖项。

两次获奖提高了我的知名度，拍摄邀约着实让我有点忙不过来了。2013年，我拍了45场婚礼，这不止意味着我要用45天跟拍婚礼，每次拍摄前的准备和拍摄后的编辑都有更多的工作要做。我常听说，新闻图片编辑每天面对大量照片时压力很大，其实婚礼摄影师压力也不小，每次拍完我都要花至少14个小时在4000～5000张照片中挑出500张左右，再进行后期处理交给客户。总有人问我，你每周只拍摄一天，其他时间在做什么呢？但我很难给他们解释清楚我的时间被塞得多满。

幸好，成名带来的另一个好处是，我对工作有了更大的控制权，可以有选择地拍摄而不用担心收入。2014年，我拍摄了35场婚礼，而2015年，我只打算拍摄20场。我希望有更多时间走到街头，尝试街头摄影，感受更加丰富的生活。我也打算出国旅行，体验和拍摄。

获得高质量图片：困难和解决办法

作为婚礼摄影师，我的工作其实是和人打交道。我认为，最好的肖像照片要让人感到自然，在一个令人放松的环境下，拍摄对象的情绪能自然地流露。因此，如何处理与新婚夫妇的关系才是婚礼摄影师最需要具备的技能，而这种关系的建立是从第一封邮件开始的。我的办法很简单—努力让客户放松。放松之后，就可以在交流中寻找到情感的纽带，并调动拍摄对象自己的想象力。在这点上，我觉得摄影比视频更合适表达爱意。视频展示了所有场景和细节，但摄影能够让观者想象，看着照片做梦。

所有人都会说光线和构图是摄影成功的保证。但恕我直言，很少有婚礼摄影师，特别是现场拍摄时，敢于在有限时间内尝试多样化的表现方式。大部分婚礼摄影师找到自己用光和构图的风格后，会固化下来。而我，喜欢尽可能地寻找不同的光线。

婚礼摄影最大的难点恐怕是随机应变—没有固定的姿势，没有固定的套路，不重复别人的婚礼。这点和新闻摄影有点类似，结婚仪式不可能重复两次，而婚礼当天总是状况百出。但随机应变是有前提的，就是充分准备各种应急预案。不管是制定拍摄计划，还是所用器材，都要有Plan B（备案）。

举行仪式时，随机应变的重点在于“得体”两字。比如，不能在宣誓、亲吻和讲话时让相机发出过大声响，最好选择在音乐响起时改变拍摄位置。当然，得体不意味着“胆怯”。很多新手害怕打扰主角，或者害怕别人指责自己动作太大破坏气氛，可这样是很难得到最佳拍摄位置的，在需要时迅速做出反应至关重要。

摄影是个充满竞争的行业。每个拥有相机的人都可以成为摄影师，这个世界也不缺优秀摄影师。我的拍摄报价是每天3000英镑起，而且至少需要提前1年预约。为什么我比大多数婚礼摄影师贵？我想是因为我能拍出不一样的照片，除了和新婚夫妇真诚地交流以外，我会在婚礼现场付出全部的精力和创造力。一般来说，在英国拍摄婚礼的时长是8个小时，但我不会只在这个时间内干活，有时拍摄时长会达16小时，因为婚礼现场很少有“正确的”时间和“正确的”地点。有些美妙的瞬间就发生在婚礼之外，但又是婚礼的一部分。找到一个地方坐下休息很容易，但坐在椅子上难以拍摄到精彩画面。每次婚礼都是新挑战，婚礼摄影师必须用挑剔的眼光看待自己的作品。

选择相机

毋庸置疑，器材很重要。很多人问我怎样选择器材？我的答案是：器材必须符合自己的风格，而没有绝对优劣之分。虽然婚礼摄影不像体育摄影那么快节奏，但我在现场的移动和拍摄速度很快，因此需要一台相机能跟上我的拍摄频率和想法。拍摄婚礼，我还是感觉手动对焦速度慢，因此在选择相机时我一定要考虑它的自动对焦（特别是连续伺服自动对焦）性能。不过，我又总是自己选择对焦点，在这点上，我不太相信相机的“智能”。

我使用尼康相机，认为它更适合我。以前我使用尼康D3s，现在每次拍摄带两台尼康D750机身，搭配24毫米、35毫米、50毫米和85毫米定焦镜头。

大多数情况下，我使用D750机身和Nikon AF-S Nikkor 35 mm F1.8G ED镜头，以及SanDisk Extreme Pro 95MB/s SD 卡。D750的自动对焦和弱光对焦性能都不错，动态范围和感光度表现都让我满意，即使在ISO 9000时，也没什么噪点。而且，D750个头不大，拿着两台相机拍摄一天也不会感到太累。

做你想做的，它不仅是一份工作

为什么我会选择并喜欢婚礼摄影师这个职业？因为拍摄婚礼不仅是为客户拍摄照片，获取收入，每一个婚礼都是一次体验，都是我倾听别人幸福故事的地方。我总是被那些故事感动。拍摄时，我并不只把自己当作为新人服务的摄影师，而是将自己视为被邀请一同见证那对相爱新人最甜蜜的时刻。我感觉自己好像是他们的家庭成员，他们信任我为他们的故事着色。

我的工作让新婚夫妇激动，甚至热泪盈眶，还有什么事情胜过此事带来的满足感呢？

因此，在婚礼现场，我总是抑制不住自己的兴奋心情，总在微笑，有时也喜极而泣。客户让我的生活变得不同寻常，充满乐趣。这正是自己当初改行选择摄影的初衷：Have Fun！（玩得开心）当我老了，拍不动了，这些美好的回忆将是最宝贵的财富。

采访时，《摄影世界》问我：在几年职业生涯中有什么后悔的事吗？我想说：一点也没有！