何蕴琪

被盛赞为“假如一生只看一部音乐剧，这部肯定是毕生之选”的音乐剧之王、韦伯英文原版音乐剧《剧院魅影》终于在9月22日首度到访广州。广州是“魅影”到访的第二个中国城市，此前它仅仅到访过上海。据最新消息，此次来穗演出的“魅影”主角，將是已饰演“魅影”超过2000场的明星演员、被剧迷们昵称为“小面包”的布拉德·里特尔（Brad Little）。

《剧院魅影》并非一开始就以音乐剧的姿态呈现，而第一个将《剧院魅影》带上剧院大舞台的人，也并非音乐剧之父安德鲁·劳埃德·韦伯。早在1925年，由有“千面人”之称的钱尼所主演的那部影响深远的默片《剧院魅影》便已在电影的大荧幕同观众见面，钱尼不仅因为该片成为国际巨星，同时他还让《剧院魅影》这部小说与其他经典恐怖小说如《吸血鬼》及《科学怪人》等，居于同等重要的地位。而钱尼在剧中将面具摘下的一幕，则成为电影史上最惊心动魄的镜头之一（据说当年有许多观众在现场昏倒），他为日后饰演该角色的演员树立起典范。

第二个版本拍摄于1943年，这次加入了声音和色彩，片中由克劳德·雷恩斯饰演的因被泼到强酸导致颜面被毁进而报复心重的魅影。20年后，诞生了不太出色的《剧院魅影》西班牙版，它将魅影塑造成一个专门谋杀合唱团年轻女演员的嗜血恶棍。两年后，即1962年，汉默影片公司将它纳入该公司推出的《汉默恐怖片》系列，由赫伯特·罗姆及海瑟·希尔丝主演。之后在1974年的《天堂的幽灵》中，巴黎歌剧院换成了纽约摇滚戏院，而幽灵乃是一位发狂的DJ，专门对崇拜他的漂亮粉丝下毒手。

然而在当时，《剧院魅影》的故事在剧场界似乎并没那么受欢迎，法国剧场界对它兴趣缺乏，英国也好不到哪里，只有两个值得一提的制作：一个为精简过的版本，于1935年在伦敦小剧院演出;另一个是演员剧团在1975年推出的制作，由爱德华·裴特布利基饰魅影，莎伦·杜斯饰克里斯汀。

而当时30岁出头的韦伯，在看过所有“魅影”相关作品之后，却觉得它们都比不上法国小说家勒胡那本被埋没的原著小说《剧院魅影》（当时勒胡的小说已经绝版，韦伯也是在一家二手书店里无意发现），小说想表达的内容远远超过电影的描述，有更多深刻的心理层面的描写，于是韦伯决定要创作他自己的《剧院魅影》，将更深刻的艺术内容带入作品中。

据制作人卡麦隆·麦金托什回忆，他在一个泡在浴缸中享受热水澡的昏沉午后，接到了韦伯一通聊了很长时间的电话，正是在那个时刻，韦伯决定要开始着手制作音乐剧版的《剧院魅影》，并开始与卡麦隆一同寻找合适的合作伙伴。这是一个历史性的时刻，时至今日，当音乐剧版的《剧院魅影》一再延续它的传奇时，或许也能够挽救它的原作创造者，让他的文字获得迟来的肯定。

原班制作团队也一并“空运”抵穗，其中包括世界上演出“魅影”一角超过2000场的四位演员之一、被昵称为“小面包”的布莱德·里特尔，以及1990年起便与韦伯合作，至今合作已有25年时间的《剧院魅影》音乐总监盖伊·辛普森先生。盖伊表示，对他来说最重要的一点是，“魅影”是一种跨界的体验，“我是古典乐背景出身，而《剧院魅影》是一个半古典风格的作品，半古典半流行，是一部商业化的作品，因此做魅影对我来说非常有吸引力”。

盖伊说，《剧院魅影》用了更多的古典乐元素，它的音乐本身就是非常古典的。“在很多年前我们还需要用到27名乐手，但现在因为电子键盘的加入，再配以长笛提琴等古典乐器，我们只需要16名乐手就够了。现在16个人这种安排更实用，听起来感觉有50个人同时在演奏，还是很震撼的。”

不但如此，巡演的时候演出团队会带着自己的一整套音响系统。“所有的设备都是我们准备，以此来确保演出效果的完美，这也是所有最顶级演出的做法。所以不管在伦敦、纽约、墨尔本，观众听到的音效是一样的。我的工作是要确保观众听到合适的音乐，确保音乐的持续性和平衡。我每天都要和音响工程师们商议，来确保声音效果。排练的时候也是，我会和交响乐团一起工作，整合乐手和演员。”

9月初空运到广州参与《剧院魅影》舞台搭建的“货物”，悉数由“原产地”打包送到：总重达20万公斤，共需26个海运集装箱（如空运则需要三架波音747），共计230多套服装，236件道具，净重超过半吨的巨型水晶吊灯，全剧两幕共19场戏，场景变换多达24次.不仅如此，连舞台上的地板都是特制空运抵穗（舞台地板上设有暗门150个），后台用5部计算机总控调度，另加3.5万英尺电缆……全套设备均为纯正原版。

记者对引入《剧院魅影》的广州大剧院常务副总经理张利进行了专访，让读者有机会提前管窥承接世界级演出的小小“内幕”。

《南风窗》：可以介绍一下这次引进《剧院魅影》的情况吗？

张利利：《剧院魅影》2013年就在上海演出，那时我也去了。当时我们就开始跟经纪公司谈这个事情。为什么我们要选择今年引进呢？一个是广州大剧院的5周年，另外一个是我们在北京新接了一家剧院叫“天桥艺术中心”。在广州结束以后，11月份就到北京，作为开幕演出，在天桥艺术中心再演60场。

《南风窗》：听说这次演出投入比较大。

张利：这个剧投入确实很大，总成本达到6000多万。主要是版权费，包括演员的演出费。这对于我们来说，也是非常大的挑战。剧院这几年，每年都是拿其他的运营费用来补充到演出中。如果单纯靠票房，现在的市场上只有流行音乐还有这样的空间，能够通过票房实现营收。对于一个剧院来说，靠票房能够实现（营收）的，在欧美也没有解决。欧美的剧院，像欧洲剧院，政府的投入还是很大的。

对于《剧院魅影》来说，我们希望它能够达到平衡。我们之前做过两部中文版音乐剧：《猫》和《妈妈咪呀》，《猫》是演了24场，《妈妈咪呀》是32场，都取得了非常高的上座率。我们还引进过一个原版的音乐剧《亚当斯一家》，以及今年1月份的《音乐之声》，像《音乐之声》也是卖得比较好的。

《南风窗》：那这些剧能达到基本的平衡吗？

张利：是的。所以我们现在要不断地寻找观众的需求点在哪，能让他们愿意来购票、消费，他们喜欢什么样的内容？今年除了《剧院魅影》之外，我们还引进了另外两个，之前1月份的《音乐之声》，到年底12月份我们还有《巴黎圣母院》。我们每年也做很多交响乐，像歌剧和交响乐的演出，需要我们先投入，然后再通过票房收回成本。基于《音乐之声》取得的比较好的收益，对《剧院魅影》，我们也有很大的期待。

《南风窗》：那这次最高票价有没有参考国外？

张利：我们没有办法完全照搬国外的定价。我们装台要15天，拆台要15天，相当于演出一台剧要有两个月时间，一个月要做技术上的工作安排，一个月的时间拿来正常演出，以成本的角度而言，我们大了很多。另外，他们很多演员驻场演出，实际成本就低。而且他们不存在国际机票。

比如在纽约，比较好的位置，大概是200美元一张票吧。约是1200元人民币，这个和我们平时的票价也差不太多。但我们周末可能定到了2000元人民币。

《南风窗》：几个月前，从我的朋友反馈来看，在预售的时候就已经买不到票了。

张利：是，就觉得还是蛮期待的票房。

在法国巴黎歌剧院的地下深处，住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才 “魅影”。他神出鬼没，甚至干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。在歌剧院接受舞蹈训练的克莉丝汀·戴伊，梦想成为一名芭蕾舞女，她总期盼着父亲向她许诺过的音乐天使有一天会出现。“魅影”看見了在孤独中期盼的克莉丝汀·戴伊，很同情她，假扮音乐天使安慰她，并教她歌唱的技巧。在“魅影”的帮助下，克莉丝汀·戴伊凭借美妙的歌喉一夜成名。然而，“魅影”最初发自于精神层面的，对克莉丝汀·戴伊的音乐之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲，甚至以实际行动，除掉阻碍克莉丝汀·戴伊歌唱事业的人。“魅影”对克莉丝汀·戴伊的占有欲在劳尔和克莉丝汀秘密订婚后变得愈发强烈，他不惜与劳尔拼剑，掳克莉丝汀·戴伊到地下密室，并要挟她答应求婚。最终，走火入魔的“魅影”明白自己对克莉丝汀·戴伊的爱与克莉丝汀和劳尔的爱相比相差甚远，便绝望放手，留下一张似笑非笑的凄凉面具。