鲁虹

日前，在MT50这个创意园区里，有一个艺术家群展引起了广泛的关注，这个展览就是“境心当代——海派水墨代表性艺术家新作展”。这个展览由华府艺术空间主办。参展艺术家中有我长期来一直跟踪关注的蔡广斌。

蔡广斌近年专注于“自拍·他拍”题材的探索，他从“自拍”图像的表象出发，运用娴熟的晕染技巧，深究当下社会中人们隐藏的内心世界。他以有墨无笔的手法，使得水墨细腻交融，让观众感受画面在“是山”与“似山”之间转变;又在科技创新带来的图像革新基础上，进行了直击心灵的解读。蔡广斌的作品无论从题材深度和新意，抑或技法的精熟运用上，都开辟了水墨创作的新天地。

我注意到近几年里，蔡广斌在创作中，将大量的影像艺术方式引入于水墨画中。为了强化对肌肤感觉的表达，也为了突出水墨的特殊韵味，他不但没有以写实油画的方式去转换影像，并且完全放弃了过去对线条与笔踪的追求。而在作画时，他则更多是在有漆的木板上直接放置宣纸，然后用水将纸打湿，并以软刷子调墨进行无数遍的渲染，此外，还采用了喷、洒、吹、折等多种新的手法。整个过程很有些像黑白照片在冲洗时逐渐成像一样。后来在多个展览的现场，我觉得事实给出了证明：这既使画面的烘染更加细腻、更加丰富、更加微妙，也与他想要表达的思想观念建立了一种紧密的内在联系。

特别重要的是，蔡广斌也由此创造了一种前无古人的新墨韵，从而为水墨的表现开辟了一种全新的可能性，这是极其不容易的。……