杨小彦

本来，摄影，我说的是纪实类和新闻事件类摄影，其出路是很明确的，那就是出版与传播。国际上—直存在着完善的图片社制度，专门经营这一类图片，向各大媒体及刊物发稿，或者代表摄影师向有关媒体谈判，好为拍摄专题的委托提供良好的经济条件。著名的马格兰图片社干的就是这—类活。摄影师归属于不同的图片社，从而保证其工作的回报符合市场基本需求。而在画廊中看到的“摄影”（这里我得打上引号，以区别上述摄影），在分类上看，—般属于“艺术作品”，其中充满了先锋的观念演绎与另类的技术摆弄。当然，我这样比较会有危险，以为前—个摄影就没有“艺术性”。其实，在画廊里出现的“艺术作品”也是专指，按照社会—般认可而命名，并？说明前者无艺术而有摄影后者有艺术而无摄影。两者之间也有重舍，有的摄影家干的活像纪实或新闻，但他们对此似乎不太安心，稍不留神就溜到了画廊那边，冷不丁让自己成为一个“艺术家”，或者叫“摄影艺术家。阿勃丝、弗兰克、南·戈丁可能都属于这一类型，他们至少有越界嫌疑。当然，考察这几个人的摄影实践，他们的确不能算是纯粹的图片社摄影师。弗兰克拍著名的《美国人》，用的是古根海姆基金会的资助。阿勃丝选择侏儒这样的拍摄对象，并不是为媒体，而是为自己。她最后用自杀方式结束自己的生命，就是明证。也就是说，她的拍摄对象在某种意义上其实就是她生存的—个镜像，通过这一镜像，映照出内心的恐慌与孤独。……