丁爱波

说的响亮，笑的爽朗， 一米八几、二百多斤的大块头，长长的落腮胡子，王文杰导演具有典型的“大口吃肉，大碗喝酒”的山东大汉形象。

从内地第一部武侠片《白眉大侠》到《成吉思汗》、《大染坊》，王文杰的执导生涯贯穿了鲁剧的发展过程，他以复杂多变的创作题材为鲁剧的发展提供了多种路径。

鲁剧气质：“实在”、“扎实”、“家国情怀”

在导演圈，像王文杰这样的风格多元的“杂家”非常少见，他拍过《白眉大侠》、《甘十九妹》，也拍过《大染坊》、《成吉思汗》，拍过历史正剧《南下》，也拍过城市喜剧《城市租客》。

“这跟我的知识结构有关系，我从小就喜欢看杂书，当然，往好处说这是涉猎广泛，往坏里说这叫‘样样通，样样松。”他这样“黑”了一下自己。

“其实我最适合最喜欢拍的类型是两种极端的——喜剧和悲剧。我是一个很感性的人，情绪波动比较厉害。所以拍出来的悲剧能打动别人，拍到全国观众跟着我一块儿哭。比如《红十字方队》，当时看过剧本的，没有一个人看哭过，而拍完后，评审们都被感动的哭了。还有《孔繁森》，挺美的一部戏，当时拿到省台审片时大家都在那里哭。我之所以喜欢拍悲剧，就是能够抒发一些自己的感情在里面。我也喜欢拍喜剧，但是很难有非常好的剧本到我的手里。”

在这些类型多样的作品中，让他感到最累的就是拍正剧。“正剧的台词全是很正的，以现在的审美观念来看，就是可能会显得‘无趣，你得在真实与好看之间找到一个合适的切入点。”

相比而言，他更喜欢像《大染坊》这样的剧本，“它也是正剧，但是里面的道理大家都爱听。仁义礼智信，商战生意经，企业家的家国命运，既有时代沧桑感，又有古今共通的商战道理，它是正剧，但复杂、好看。”

“正”也是鲁剧的一大特点，如果要为鲁剧提炼几个关键词，王文杰认为，“实在”、“扎实”、“家国情怀”最能代表鲁剧的气质。

收视率的无奈：《咬你的爱情》还是《放下》？

从“正”的思路出发，王文杰所拍的战争历史剧就充满了大气磅礴的历史厚重感，以2009年拍摄的《南下》为例，它所呈现的气质与“抗战神剧”截然相反。

“真实是《南下》最重要的东西，现在不少南下干部还健在，包括我的父母当年都差点南下，这部电视剧如果得不到这些前辈的认可，我觉得就对不起这些前辈。”

除了真实这个第一要素，《南下》还要追求“好看”。南下这样的重大历史事件，除了要勾起老一辈的回忆外，还要吸引年轻人的目光，让年轻人了解父辈的传奇经历是拍摄该剧的重要目的之一。“正剧应该用更加活泼的形式呈现它的思想内核，但是这个过程中，不能向观众展现出一个肮脏的灵魂。”

不过让他感到无奈的是，在一些作品的影响下，观众的口味变得越来越重。前不久，他的妻子跟他探讨过一部剧的剧名问题，有四个剧名备选，一个叫《咬你的爱情》，一个是《放下》，一个是《第六感觉》，一个是《爱你的人害你最深》，“你要追求收视率的话，肯定是《咬你的爱情》最好，但在我看来，我更喜欢《放下》，这个名字有宗教情怀有哲学思考，但显而易见的是，它的收视率肯定不会很高。”

从《白眉大侠》到《大染坊》：王文杰的鲁剧版图

在王文杰看来，鲁剧辉煌的开端要追溯到上世纪的三连冠时期，1982、1983、1984，这三年，鲁剧凭借《武松》、《高山下的花环》、《今夜有暴风雪》连续三年夺得一等奖，“后来还有过一部《孔子》，也算是鲁剧的代表，但那部戏太文化了，没有在全国火起来。”这是鲁剧最初的辉煌。

鲁剧的风格、品牌，就是在那时形成的。“这一群人都在一个艺术环境中长大，一个艺术环境中成长，所以他们拍出来的戏，风格就非常接近。”

王文杰坦承，这段辉煌跟他的关系不是很大，“我的风格和他们不太一样，我在西藏、内蒙古、云南待了很长时间，吸收了很多少数民族的文化，回来之后，我也没跟人学过，就给日本人拍过一个戏，给人干过副导演。回来之后就拍起来了，我的分镜头跟任何人都不一样，这是我独有的风格。”

再之后，就是王文杰的时代了，《白眉大侠》全国收视率第一、《甘十九妹》第二，之后，他又拍了《红十字方队》、《光荣之旅》、《成吉思汗》、《大染坊》，从90年代初到2000年初，王文杰是鲁剧当之无愧的领军人物。“当然，再之后我就‘陨落了嘛，之后就是张新建、孔笙们的时代了。”

王文杰的执导生涯贯穿了鲁剧的发展过程，一些知名的鲁剧导演，当年都曾是他的“小兄弟”，比如说孔笙，给他当过执行导演，当过几百集的摄影。“底子都是在我这儿打起来的，孔笙拍的戏，至今仍有我的影子在里面。”