吴 震

（宜兴 214221）

紫砂壶艺的形成是历代紫砂艺人对传统器型修正和提炼的结果，壶艺的产生使得紫砂壶更加大方实用。壶艺是紫砂壶由实用性延展到艺术境界的过程，淬炼自然界中的精髓，并应用到设计中，故称之为壶艺。

随着古人饮茶方式从煮茶到泡茶的演变，从使用的角度上来衡量紫砂壶发展到了注重壶器的外形设计，并使紫砂壶演变成为了兼具实用、欣赏、把玩等多种功能的器皿。于是，花器就慢慢地上升到了主导地位，观赏价值与文化价值得到了充分地提升，紫砂壶艺也就渐趋成熟了。现以紫砂“舟行天下，桃李争春”组壶为例（见图1），谈谈此壶的造型，以及它由外型美而产生的艺术境界。

图1 舟行天下，桃李争春组壶

1 紫砂“舟行天下，桃李争春”组壶的造型以及命名意蕴

紫砂“舟行天下，桃李争春”组壶在2015“景舟杯”制壶大赛设计制作中获银奖，组壶由一壶、一杯、一托构成，壶身为百年老树枝干，自然延伸的枝干为提梁把；三弯嘴曲折有度，细节处浑然天成、巧夺天工；壶钮以桃花、李花两条枝干相互缠绕、相互扶持，栩栩如生。组壶取名“舟行天下，桃李争春”，寓意紫砂艺人要学习顾景舟大师对艺术的追求与奉献精神，在大师温暖的光环下开花结果，景舟百年、桃李芬芳。

在紫砂壶作品中，应用树枝的形态变形制作的壶占有相当大的比重。首先是它起步早、历史久，现存最早的紫砂“供春壶”就是取材于银杏树干瘿结，后来许多人进行了仿制创新；……