刘 华

（郑州大学西亚斯国际学院 音乐学院，河南 新郑 451150）

一、中国钢琴改编曲的发展脉络

20世纪初，钢琴从西方传入中国，如何让这门外来的艺术在一个新的民族中站稳脚跟，继而开花结果，成为了摆在众多音乐家面前的难题。对此很多创作者都将视角投向了悠久而丰富的民族音乐，他们以传统民族音乐为素材，以钢琴的形式对其进行改编。因为民族音乐这一素材本身是众人耳熟能详的，所以有着一种与生俱来的亲和感，民众也愿意看到它们用钢琴的形式进行全新表现。纵观其整个发展历程，可以明显划分为四个时期。

第一个时期是萌芽期。如赵元任便是当之无愧的先驱，其创作的《花八板和湘江娘》，正是根据江南丝竹乐《老八板》和民歌《湘江娘》改编而成的，并由此拉开了中国钢琴改编曲创作的大幕。此后李荣寿创作的《中国戏剧曲》、沈仰田创作的《中国戏曲钉缸》等，也都是其中优秀的代表。第二个时期是30、40年代的成熟期。1934年，美籍俄裔音乐家齐尔品，在中国举办了“具有中国风味的钢琴创作比赛”，其目的就是想通过比赛涌现出一大批有着鲜明中国音乐特色的钢琴作品，而在创作者看来，通过对中国传统音乐的改编无疑是一个捷径。江文也的《江南风光》、刘雪庵的《南来雁》等，都获得了较好的成绩，在当时引起了强烈的反响。1949年新中国成立后，在百家争鸣、百花齐放艺术方针的指导下，中国钢琴改编曲创作也迎来了第一次繁荣，马思聪的《粤调三首》、陈培勋的《卖杂货》、汪立三的《兰花花》、桑桐的《内蒙古民歌主题七首》等，都比之前的作品有了质的飞跃，不但形式更加完整，风格和内涵也更加丰富和深刻，初步形成了中国钢琴作品的整体面貌。……