张银燕

（浙江省余姚市职业技术学校）

本人担任幼师舞蹈教学若干年，在教学中，我经常会发现一个问题，乐感好的学生在掌握动作时，悟性高，速度快。而相对部分乐感差的学生就显得手忙脚乱、力不从心。我国著名的舞蹈家吴晓邦先生这样说过：“任何舞蹈在艺术形象上，都必须通过音乐才能把它的意思表达出来。”可见音乐在舞蹈教学中的重要性，那么如何培养学生的乐感呢？在教学中本人作了以下尝试，以供同仁探讨。

一、欣赏优秀的舞蹈作品，理解舞蹈音乐的内涵

1.组织学生反复倾听音乐，整体感知音乐丰富的表现力

在教学中，我采用直观欣赏、分析比较的方法。如，在课堂上，我选择《金山战鼓》《牧歌》这两部具有代表性的作品。中国古典三人舞《金山战鼓》音乐紧密、急促，渲染出千军万马厮杀的战斗气氛；蒙族舞蹈《牧歌》的音乐，幽远缥缈若有似无。两部作品的音乐形成了鲜明的对比，增强了舞蹈的主体感，使舞蹈感染力更具有浓烈的色彩。

2.引导学生仔细品味音乐，深切感受音乐动人的生命力

在教学中，我曾经作过这样一个测试与比较，请学生欣赏朝鲜女子独舞《庭院深深》，分三次欣赏作品，第一次只给画面，不给音乐，第二次没有画面聆听音乐，第三次综合欣赏。结果证实学生前两次欣赏后思维和表达都很有限，但综合欣赏后，他们都说舞蹈音乐与风格情感结合太好了，淋漓尽致地表现了渴望冲破封建礼教束缚的朝鲜妇女的喜、怒、哀、乐。

二、感受不同风格的乐曲，培养良好的音乐节奏感

舞蹈和音乐都具有内涵的节奏感。良好的节奏感可以帮助学生将舞蹈动作做得更完美、更准确。在教学中，我会尝试采用不同的方法给学生以强化训练，促进他们节奏感乐感的发展。

1.变换不同的乐曲，辨别体会

如压腿的练习过程中，采用节奏较为规整的2/4拍乐曲，之后转化为3/4、4/4拍的乐曲。在变换节拍练习后，感受如何将呼吸做得更完整，并且在课后将心得体会记录下来。

2.掌握特定的节奏型，比较分析

在民族民间舞的教学中，首先给学生介绍该民族的舞蹈风格特征、基本律动，而在这些内容的介绍中，离不开该民族舞蹈特有的节奏型。如蒙族舞蹈特有的马步节奏维吾尔族特有的切分节奏型弱拍处理效果|等。教学中可以把学生分成几个小组进行讨论制定民族风格节奏型表格，加以比较、传唱。

三、体会音乐旋律的走向，增强音乐的记忆能力

音乐的记忆能力是感悟理解音乐的一种基本能力。在教学中，我采用聆听、感悟、记忆、再现这样的方式，组织师生间、学生间的互动，引导学生练习巩固。如上下乐句接力游戏等内容丰富、形式灵活的教学活动，深受学生的欢迎。通过集体、小组、个人间的竞赛，调动了学生学习的积极性，增强了音乐的记忆能力。

四、激发学生情感的体会，提高综合的音乐素养

“感人心者，莫失于情。”舞蹈是人类美的艺术、心灵的艺术。乐感的差异制约着学生舞感的表达。因此，在学习一个新的舞蹈时，我总会提示学生用“乐感”、用“心灵”去表现舞蹈的内容，从而相地提高学生个体的综合素质。

总而言之，舞蹈的表演离不开音乐的辅助，而音乐的表达更需要舞蹈的展现。要想学好舞蹈，羽化成舞蹈仙子，就必须培养自己良好的乐感，提高综合的音乐素质，从而达到乐中有舞、舞中有乐、声情并茂、和谐美妙的最佳境界。