裴晓琦

（新疆艺术学院音乐系 新疆 乌鲁木齐 830049）

艺术歌曲是每位声乐学习者必修的重要内容之一，这种声乐体裁形式以它歌词的文学性、旋律的细腻性、音色的多变性以及伴奏音乐部分的不可分割性，与在室内乐这种表演形式下创作的音乐作品有着非常多的相似之处。室内乐原指宫廷贵族中演奏、演唱的世俗音乐，以别于音响巨大的教堂音乐、歌剧音乐。以后泛指演出规模比较小，在较小场地，由少数人为少数听众演奏（唱）的演出形式及作品。随着时代的发展，演出场所的大小已经不是其主要特征了。文章以室内乐这种音乐思维方式来思考现在的艺术歌曲教学活动模式为着眼点，试图对艺术歌曲的教学提出新的思路与方法。

一、室内乐及其思维模式

（一）室内乐的发展。室内乐的发展经历了：酝酿阶段（中世纪早期—16世纪末）、巴洛克风格时期（16世纪末—1750年）、古典主义风格时期（1750—1815）、浪漫主义风格时期（1815—1910）以及20世纪的室内乐风格时期（1910—）等五个阶段（若以巴洛克时期算起，是四个阶段，距今500多年）。作为西方音乐艺术典型代表的室内乐，作品数量急剧增加、题材涉及面广、精品层出不穷，创作技法与演出形式也随着乐器形制与演奏技法的成熟、创新而得到极大丰富与扩充，作品传播也随着时代进步超出了最初速度，喜爱这种音乐体裁的人群也大幅增加。

（二）室内乐的特点。1.乐器组成规模小。少则三件乐器，进入20世纪后多则十几、二十几件乐器，也可将其视作交响乐队的“微缩版”；……