从主观性强烈的线与色谈佛教艺术与本土油画创作的相关性
2015-08-15路春娇
科技视界 2015年15期
路春娇
(石家庄铁道大学建筑与艺术学院,河北 石家庄050043)
点、线、面、色彩是构成画面的有机元素,它们交织在一起构成了画面中的一种意味的形式。这种形式往往体现了创作者强烈的主观精神性和较大程度的创造自由。中国油画艺术在本土化的进程中在吸收了东西方文化之精华的同时,更加注重于立足本土传统文化的精神实质,将强烈的主体精神性在画面中不断的以不同的形式、手法显现出来。佛教文化除了其思想精神上对艺术家进行深刻的影响之外,其宝贵的文化遗产也给予了艺术家很多的灵感。如遍布中国土地的佛教名山名寺、佛塔、石窟等,其中拥有大量珍贵的佛教绘画、雕塑等艺术形式,其价值不可估量。“当初创作这些佛教艺术的人们,虽然也在按照佛教艺术的既定模式、度量、归范进行创作,然而他们又是怀着巨大的宗教热情,用一颗修炼之心去从事佛像、佛塔、壁画的创作工作的。正是这种热情,这般虔诚,使他们创造出了辉煌灿烂的佛像、佛画,从而可以列入世界上最优秀的艺术作品之列。如敦煌壁画、西藏唐卡……”[1]这些艺术形式通过对主观性极强的线与与色的表现,达到了宗教与艺术的双重境界,东方油画艺术也受其影响,利用富含东方精神情感的线与色来进行创作,使宗教和艺术的关系更加紧密。
1 传统佛教艺术中对线与色的运用
“走向佛教艺术,最初不能把它作为一种艺术去理解,而要作为一种宗教去体会;
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