3D电影越来越多，它在银幕上给观众带来电影的沉浸感，但很少有人去关注并了解3D电影是怎样被创作出来的。为此，本刊采访了拍摄过《大闹天宫》，《一步之遥》，《美人鱼》等多部作品的资深3D摄影师海宁，请他来讲解3D摄影的方方面面，相信这篇采访可以解答观众对于3D电影带来的种种困惑。

3D摄影师和传统的摄影师都有哪些不同？

传统摄影师主要是用画面来讲故事，用镜头语言把导演要表达的东西表现出来，3D摄影师是用3D的镜头语言来辅助故事的进行。个人认为传统摄影师70%是艺术创作，30%是影像技术，3D摄影师刚好反过来，在3D电影制作环节中，3D摄影师是一个更侧重技术的新兴职位。

在拍摄过程中，二者相互配合，保证影像质量和拍摄进度，最终达到导演预期的艺术效果。另外，传统摄影师，特别是从胶片时代过来的摄影师，对数字技术的接受和掌握会稍微弱一些，我们与DIT在这方面辅助他，共同完成创作。那么在拍摄手法上，2D和3D是不是完全不同的？

会有一点不同，最显而易见的，相对广角的镜头更适合营造空间感，但如果完全按照传统2D的拍摄方式也不是不可以，只是在3D效果上就会打些折扣了。比如2D电影是根据前景、中景、背景的虚实关系来构建出空间感（层次感），但在3D电影中，空间感是可以实实在在感受到的，真正物体的几何形状、相互距离、空间感是能够直观的看出来的，这时如果再刻意用浅景深表现，反而会减弱画面的立体感。但是有些镜头，比如人物的面部特写，有时只能用长焦拍，这种时候反而不必过多考虑立体感。……