邢康

摘要：古典吉他（classical guitar）是一种具有悠久历史的弹拨乐器，它既可以作为独奏乐器，又可以作为伴奏乐器，古典吉他传入中国后，受到广大群众的喜爱，对于古典吉他的演奏与学习也有了相应的发展。美妙的吉他音乐是靠吉他演奏者的双手创造出来的。通过右手的拨弦使吉他弦发生振动幅度、振动方向的变化，作用于琴体后产生音量、音质上的变化，从而满足音乐作品的需要，右手在演奏中所起的的至关重要的作用是不言而喻的。

关键词：古典吉他  右手  演奏  音质

古典吉他是一种古老的乐器，在数百年的历史发展过程中演奏技法愈加丰富，而且从技巧训练到演奏曲目已形成一套完整的体系。古典吉他的表现力非常丰富，演奏曲目涉及各个时期、各种风格、各种流派的音乐，是仅此于钢琴的演奏多声部音乐的最佳乐器，深受人们的喜爱。

一、古典吉他右手的的训练方法对音色的重要性

右手的最基础的是均衡性训练：先从四个音的琶音开始，要求音色统一、音距相等、音量一致，练时一定要用很慢的速度仔细体会三个要求;然后可以尝试六个音、八个音的琶音练习，尽量多采用各种弹弦的组合已达到右手各指的独立活动能力和清晰性、颗粒性，以上基础训练也是轮指练习的必经阶段。

靠弦的音量大、音色厚实，不靠弦音量小、声音单薄，这是传统理论的判断。而现代的理论是：1.用不靠弦可以弹出靠弦的音量，2.靠弦已不再是表现手段，而是训练手段。……